2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Igast ajast on inimkond püüdnud jäädvustada meid ümbritsevat maailma, oma mõtteid ja kogemusi. Kulus palju aega, enne kui kaljumaalingud muutusid täisväärtuslikeks maalideks. Keskajal väljendus portreemaalis peamiselt pühakute näokujutis – ikoonimaal. Ja alles 16. sajandi lõpust hakkasid kunstnikud looma portreesid reaalsetest inimestest: poliitilistest, ühiskonna- ja kultuuritegelastest. Seda tüüpi kunsti nimetatakse "parsunaks" (teoste fotod on esitatud allpool). Seda tüüpi portreemaalid on Venemaa, Valgevene ja Ukraina kultuuris lai alt levinud.
Parsuna – mis see on?
Seda tüüpi maalid on saanud oma nime moonutatud ladinakeelsest sõnast persona – „isiksus”. Nii kutsuti Euroopas tol ajal portreepilte. Parsuna on 16.–17. sajandi lõpu vene, ukraina ja valgevene portreetööde üldistatud nimetus, mis ühendab ikonograafia realistlikuma tõlgendusega. See on varane ja pisut primitiivne portreežanr, mis on levinud Vene kuningriigis. Parsuna on algne sünonüüm kaasaegsemale mõistele "portree", sõltumata tehnikast, stiilist ja kirjutamisajast.
Termini tekkimine
1851. aastal ilmus väljaanne "Vene riigi vanavara", mis sisaldas palju illustratsioone. Raamatu neljanda osa koostas Snegirev I. M., kes püüdis esimest korda kokku võtta kõik olemasolevad materjalid Venemaa portree ajaloo kohta. Arvatakse, et just see autor mainis esmakordselt, mis on parsuna. Teadusliku terminina levis see sõna aga alles 20. sajandi teisel poolel pärast Ovtšinnikova E. S.-i “Portree 17. sajandi vene kunstis” ilmumist. Just tema rõhutas, et parsuna on 16.–17. sajandi lõpust pärit varane molbertiportree.
Žanri iseloomulikud jooned
Parsuna tekkis Venemaa ajaloo üleminekuperioodil, mil keskaegses maailmapildis hakkasid toimuma transformatsioonid, mis tõid kaasa uute kunstiideaalide esilekerkimise. Arvatakse, et selle kunstisuuna teosed on loonud relvasalongi maalijad - S. F. Ušakov, G. Odolski, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov jt. Kuid need kunstiteosed ei olnud reeglina nende loojate poolt allkirjastatud, mistõttu ei ole võimalik teatud teoste autorsust kinnitada. Ka sellise portree kirjutamise kuupäev ei olnud kuskil märgitud, mistõttu on loomise kronoloogilise järjestuse kindlakstegemine raskendatud.
Parsuna on portreežanr, mida on mõjutanudLääne-Euroopa kool. Kirjutamisviis ja -laad on edasi antud erksates ja küll altki kirevates värvides, kuid siiski järgitakse ikoonimaalimise traditsioone. Üldiselt on parsunad heterogeensed nii materiaalselt ja tehnoloogiliselt kui ka stiililiselt. Lõuendile kujutise loomiseks kasutatakse aga üha enam õlivärve. Portree sarnasus edastatakse väga tinglikult, sageli kasutatakse mõnda atribuuti või signatuuri, tänu millele on võimalik kindlaks teha, keda täpselt kujutatakse.
Nagu märkis kunstidoktor Lev Lifshitz, ei püüdnud parsunide autorid portreteeritava näojooni ega meeleseisundit täpselt edasi anda, vaid püüdsid järgida trafaretse esituse selgeid kaanoneid. kuju, mis vastaks modelli auastmele või auastmele – suursaadik, kuberner, prints, bojaar. Parsuna paremaks mõistmiseks vaadake lihts alt tolleaegseid portreesid.
Tüübid
Selleks, et tolle ajastu portreepildi näiteid kuidagi sujuvamaks muuta, on kaasaegsed kunstiajaloolased tuvastanud isiksuste ja maalimistehnikate põhjal järgmised parsunikategooriad:
- tempera tahvlil, hauaportreed (Fjodor Aleksejevitš, Fjodor Ivanovitš, Aleksei Mihhailovitš);
- pildid kõrgetest isikutest: printsid, aadlikud, korrapidajad (Ljutkin, Repnini galerii, Narõškin);
- kirikuhierarhide pildid (Joachim, Nikon);
- parsuni ikoon.
"Pilline" ("parsimine") ikoon
See tüüp hõlmab pühakute kujutisi, mida kunstnik kasutasõlivärvid (vähem alt värvikihtides). Selliste ikoonide teostamise tehnika on võimalikult lähedane klassikalisele euroopalikule. Parsuni ikoonid kuuluvad maalikunsti üleminekuperioodi. Sel ajal kasutati pühakute nägude kujutamiseks kahte peamist klassikalise õlimaali tehnikat:
- joonistamine lõuendile, kasutades tumedat alust;
- töötle puitalusel heleda kruntvärviga.
Väärib märkimist, et parsuna pole vene portreemaali kaugeltki täielikult uuritud žanr. Ja kultuuriteadlased peavad selles valdkonnas tegema veel palju huvitavaid avastusi.
Soovitan:
"Vana-Kreeka legendid ja müüdid": kokkuvõte. "Vana-Kreeka legendid ja müüdid", Nikolai Kuhn
Kreeka jumalad ja jumalannad, Kreeka kangelased, müüdid ja legendid nende kohta olid Euroopa luuletajate, näitekirjanike ja kunstnike aluseks, inspiratsiooniallikaks. Seetõttu on oluline teada nende kokkuvõtet. Vana-Kreeka legendid ja müüdid, kogu kreeka kultuur, eriti hilisel ajal, mil arenes nii filosoofia kui ka demokraatia, avaldasid tugevat mõju kogu Euroopa tsivilisatsiooni kujunemisele tervikuna
Vana-Kreeka skulptuur, selle tunnused, arenguetapid. Vana-Kreeka skulptuurid ja nende autorid
Vana-Kreeka skulptuuril on eriline koht selle riigi kultuuripärandi meistriteoste hulgas. See ülistab ja kehastab visuaalsete vahendite abil inimkeha ilu, selle ideaali. Kuid mitte ainult joonte sujuvus ja graatsia on Vana-Kreeka skulptuuri iseloomulikud jooned
Filmid Oleg Daliga: "Sannikovi maa", "Vana, vana lugu", "Vürst Florizeli seiklused" jt
Nii ainulaadset ja ebatavalist näitlejat nagu Oleg Dal pole meie kunstis kunagi olnud ja tõenäoliselt ei olegi. Tema surmast on möödunud üle 30 aasta ja vaidlused tema isiksuse üle pole vaibunud tänaseni. Keegi liigitab ta tingimusteta geeniuseks, keegi peab teda kapriisseks staariks, tülitsevaks ja skandaalseks inimeseks. Jah, väljastpoolt võib tunduda – hull, noh, millest sa ilma jäid? Ja see on lihts alt soovimatus valetada, ei publikule ega endale
Vaasimaal Vana-Kreekas. Vana-Kreeka vaasimaalimise stiilid
Selles artiklis, kallid lugejad, käsitleme Vana-Kreeka vaasimaalimise stiile. See on originaalne, särav ja hämmastav iidse kultuuri kiht. Igaüks, kes on oma silmaga näinud amforat, lekythost või skyphost, hoiab nende ületamatut ilu igavesti oma mällu. Järgmisena räägime teiega erinevatest maalimistehnikatest ja -stiilidest ning mainime ka selle kunsti arengu mõjukamaid keskusi
Vana-Venemaa arhitektuur ja maalikunst. Vana-Venemaa religioosne maal
Tekst paljastab Vana-Venemaa maali eripära selle arengu kontekstis ning kirjeldab ka assimilatsiooniprotsessi ja Bütsantsi kultuuri muistse vene kunsti mõjutamist
