2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
18. sajandi alguses Johann Sebastian Bachi loodud fuuga d-moll jõudis maailma klassikalise muusika aardesse kui üks populaarsemaid ja kuulsamaid teoseid. Seda esitatakse kõige sagedamini koos toccataga, mida jätkatakse samas võtmes. Professionaalsetele muusikutele ja amatööridele, kes tunnevad noodikirja põhitõdesid, on nimi selge. Kõik teised muusikasõbrad vajavad selgitust, mida d-moll tähendab ja millistes suure meistri (nagu ka teiste heliloojate) oopustes see esineb.
Kas autor on Bach?
Pikka aega – enam kui kaks ja pool sajandit – ei kahelnud keegi, et selle fuuga on kirjutanud Bach. Seejärel, eelmise sajandi kaheksakümnendatel, ilmus kaks raamatut, milles helilooja stiili ja enim kasutatud muusikatehnikate üksikasjaliku analüüsi põhjal väljendatakse kahtlusi ametlikult tunnustatud autorluse autentsuses. Paralleelsete oktavide olemasolu, subdominantne vastus ja mõned muud teosele iseloomulikud momendid kas teistes Bachi teostes ei esine või on need äärmiselt haruldased.
Neid funktsioone mõistavad ainult spetsialistid,omades sügavaid teadmisi teooriast, seega pole mõtet detailidesse laskuda. Jääb üle vaid uskuda Christoph Wolffi (toetaja, et Bach kirjutas siiski tokaata ja fuuga) või Peter Williamsi (Bachi autorluse vastane). Lisaks lõid geniaalsed heliloojad sageli midagi, mis üllatas iseennast, selline on nende olemus, et nad ei allu etteantud algoritmidele. “Fuga d-moll” on erakordne teos, erinev alt millestki muust. Paradoksaalsel kombel räägib see teatud mõttes selle autentsuse kasuks. Toon, milles see on kirjutatud, pakub rikkalikke võimalusi andeka hinge valdavate emotsioonide väljendamiseks.
Natuke solfedžost ja skaaladest
Teooriasse on vaja päris palju süveneda, ilma selleta ei saa. Esiteks peate meeles pidama, et iga harmooniline heli on sageduste kombinatsioon, mille hulgast paistab silma peamine, mis määrab noodi asukoha. Näiteks "la 1" vastab 440 Hz õhuvibratsioonile.
Inimese kõrv eristab igas skaalas seitset tooni ja viit pooltooni, siis algab kõik uuesti, juba teises oktavis. Saate seda visuaalselt hinnata, vaadates klaveriklaviatuuri: valged klahvid on toonid ja mustad pooltoonid. Selge on see, et ühe tooni (duuri või “moll”) tõstmine poole võrra on sama, mis järgmise langetamine. Teisisõnu on d-moll identne terminiga "d-moll".
Lihtne (kuigi mitte alati) harjutus muusikakoolide põhikooliõpilastele on niivõrd oluline õppeelement nagu õppeskaalad. See annab peamisemeeles pidada, kus klaviatuuril on soovitud klahv või milline harfi keel (viiul, tšello, domra jne) tekitab vajaliku heli. Sama kehtib ka puhkpillide kohta. Kitarri kasvav skaala on mõnikord lugemise hõlbustamiseks kirjutatud ladina (H - pooltoon, pooltoon) või vene tähtedega (T ja P), näiteks W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), mis kõlab järgmiselt: toon, toon, poolton, toon, toon, toon, pooltoon). See päheõppimise meetod võimaldab omandada kõige populaarsema pilli neile, kellel pole aega ega soovi erialaselt konservatooriumis õppida, kuid tahavad mängida. D-moll kõlab järgmises järjestuses: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.
Töötab selles võtmes
Muusika mõjutab inimmõistust rohkem kui ükski teine kunstiliik. Moll loob erinev alt duurist nukra, mõtliku ja kohati isegi agressiivse meeleolu. Seda taju psühholoogilist tunnust kasutasid sageli möödunud sajandite heliloojad ja tänapäevased teosed on selles väga sageli alalhoidlikud. Blues põhineb "allapoole suunatud" harmoonial, nagu paljud roki näited. "D-moll" võtmes säilinud klassikalisest muusikast olid lisaks Bachi fuugale tuntuimad tema enda "Kontsert nr 1 klavierile ja orkestrile" (BWV 1052), Mozarti "Reekviem", Beethoveni 9. Sümfoonia (lai alt tuntud neljanda osa "Oodirõõmu" järgi). 20. sajand andis meile Dvoraki seitsmenda sümfoonia, Rahmaninovi esimese, tema enda fuuga, kolmanda kontserdi ja etüüdipildi, mis on kirjutatud samasklahvid, Prokofjevi teine klaverisonaat, Šostakovitši klaverisonaat ja palju muid imelisi teoseid.
Kaasaegses töötlemises
Igal heliloojal on õigus valida, milline klahv talle meeldib. Lisaks vastab kaashääliku harmoonia teose emotsionaalsele täiusele, selle tähendusele ja tähtsaimale ülesandele. Muusika võib olla optimistlik-duuriline, sünge-moll või kõikvõimalikud varjundid vahepeal. Möödunud sajandite pärandi rikkus julgustab paljusid džässi- ja rokiesinejaid looma möödunud sajandite klassikaliste heliloojate teostest originaalseid seadeid. Näiteks kuulus ansambel Megadeth alustas lugu “Loved to Deth” klaveril esitatava tsitaadiga, milles Bachi “D-moll fuuga” võib iga valgustatud muusikasõber kergesti ära arvata. On ka teisi näiteid selle kohta, kuidas sonaadid, fuugad ja kontserdid selles võtmes, mida kasutavad tänapäeva muusikud, on meie segase ajaga eriti kooskõlas.
