Mis on gooti romaan? Kaasaegsed gooti romaanid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mõte "gootika" kirjanduses määratleb žanri, mis ühendab õuduse, romantika, fantaasia ja seikluse. Selle žanri teerajajaks oli inglise kirjanik Horace Walpole ja tema romaan "Otranto loss".

Termini päritolu

Tänapäeval seostatakse mõistet "gootika" paljude erinevate kunsti-, ajaloo- ja kultuurisuundadega. See on otseselt seotud arhitektuuri, kirjanduse, maalikunsti ja muusikaga. Mõiste algne tähendus pärineb aga loomulikult germaani rahva nimest – gootid.

Gotid olid üks paljudest sugulastest, kuid väga sõjakatest germaani hõimudest. Nad olid peaaegu alati sõjas oma naabritega ja ühendasid nendega jõud ainult roomlaste vastu võitlemiseks. Nende hiilguse tipp oli 5. sajand, mil lääne- ja idagootide hõimud alistasid Rooma ja vallutasid suurema osa Hispaaniast. Pärast seda haaras hõimu ajalugu nende vallutatud riikide ajalugu.

Möödus palju sajandeid, enne kui mõiste "gootika" hakkas tähendama midagi muud. Renessansiajal, mil klassikaline kultuur taassündi sai, nimetati "gootikat" keskaja arhitektuuristiiliks. Mõni sajand hiljem hakati seda nii kutsumateatud tüüpi romaan, tõenäoliselt seetõttu, et autorid eelistasid tegevuspaigana vanu gooti stiilis ja salapärase ajalooga hooneid.

Gooti romaani ajalugu

Gooti romaan tekkis 18. sajandi keskel romantismi varajasest lainest ja saavutas 19. sajandil erakordse populaarsuse. Ta sündis Inglismaal reaktsioonina tolleaegsete romaanide rangele vormilisele stiilile.

Samas ei tohiks gooti romaani võtta kui romantismi vaimusünnitust. Selle juured ulatuvad palju sügavamale ajalukku, puudutades keskaegseid õudusjutte, rahvajutte, uskumusi ja ütlusi. Kaasaegsed gooti romaanid lähtuvad ka nendest pikaajalistest inspiratsiooniallikatest, nagu ilmneb Stephen Kingi või Anne Rice'i loomingust.

Esimene gooti romaan oli Horace Walpole'i "Otranto loss", mis avaldati esmakordselt 1764. aastal. Autor ise ütles, et teda huvitasid nii moodsad kui ka keskaegsed romaanid, kuid mõlemas žanris leidis Walpole vigu, millest ta püüdis Otranto lossis vabaneda. Traditsiooniline keskaegne romaan on tema sõnul liiga kapriisne, tänapäevane aga liiga realistlik. Kriitikud suhtusid uuendusse aga vaenulikult, selgitades, et selline segu ilukirjandusest, ajaloost ja fiktiivsetest dokumentidest on vastuolus aktsepteeritavate kirjanduspõhimõtetega.

Hoolimata professionaalsest kriitikast on gooti romaan ingliskeelses kirjanduses saavutanud erakordse populaarsuse, mismõjutas seejärel sarnase žanri tekkimist saksa (Schauerroman) ja prantsuse kirjanduses (Gruusia ja Roman Noir).

Gooti romaani nimetati Venemaal fantastiliseks ning seda žanri rikastanud kirjanike hulka kuulusid Puškin (“Patida kuninganna”), Lermontov (“Meie aja kangelane”) ja Gogol (“Viy”, “Õhtud talus Dikanka lähedal ).

Gooti romaani elemendid

Gooti romaani põhijooni selle kujunemise ajal rõhutasid kirjanduses lubatud romantismi piirid. Vaatamata selle kultuurilise liikumise soovile tekitada tundeid ja tekitada emotsioone, oli 18. sajandi keskpaiga romantiline kirjandus modernsuse mõttes liiga range.

Gooti romaanide kirjutajad püüdsid kõigutada tolleaegse kirjanduse väljakujunenud struktuuri, keskendudes süngematele ja seniuurimata teemadele, mida ei olnud võimalik vastuvõetavate ja vastuvõetavate meetoditega paljastada. Hirm, vägivald, salapära – need kõik on elemendid, mis vajavad täiendavaid kirjanduslikke vahendeid. Gooti romaan inglise kirjanduses sundis lugejat väljuma teadaoleva ja seletatava piiridest, see oli üles ehitatud rohkem meeleolule, tajule, teadvustamata, kuid tugevatele emotsionaalsetele impulssidele ja varjatud huvidele.

Paljude kriitikute arvates kujutas gooti romaan endast langenud maailma kirjeldust ja just seda maailma näidati lugejale traditsioonilise romaani põhielementide abil, mis aga omadustelt väga erinevad.

Asukoht

Peaaegu kõik gooti romaanid toetuvad loo emotsionaalse sisu pakkumiseks olustikule. Seetõttu on kohtade, maastike, ilmastiku ja muude keskkonnaelementide kirjeldustel selles žanris väga oluline roll.

Tüüpiline gooti romaani tegevuspaik mitte ainult ei tekita hirmu- ja õudustunnet, vaid kirjeldab ka maailma kui terviku närbumist. Vanad hooned, varemed, mahajäetud paigad räägivad, et kunagi käis siin elu täies hoos ja nüüdseks on järel vaid mineviku vari, mis on tulvil selle ajalugu ja hoiab unustatud saladusi.

Peategelased

Gooti romaanide tegelased moodustavad omamoodi arhetüübi ja nende iseloomustuses on muster, mis sobib enamiku lugudega.

Peategelane on tavaliselt üksildane, ta on sageli paguluses või vangistuses – omal vabal tahtel või selle vastu. Antikangelane on kurjuse kehastus – seisund, mille ta on saavutanud enda süül, tegude ja otsuste jada või teiste süül. Selle žanri teoste peategelane on sageli igaveses paguluses viibiv rändur, kes rändab mööda Maad, mis võib kujutada endast omamoodi jumalikku karistust.

Storyline

Tihti peegeldab gooti romaani süžee maailma närbumist. Üksindusest/vangistusest/pagulusest väsinud peategelane seisab silmitsi kurjusega, sageli kiusatuse või pettuse näol. Kiusatus sunnib kangelast minema iseendale vastu, tegema pattu ja lõpetama oma langemise. Näiteks filmis Ambrosio ehk M. G. Lewise munk on peategelaseks eeskujulik Hispaania ordu munk, keda võrgutab Matilda, kes on tegelikult munga hinge järele saadetud deemon.

Põhiteemad

Hoolimata asjaolust, et gooti žanri põhiteemad on üleloomulikkus ja kättesaamatu, on nende hulgas selgelt jälgitav kogu romantismi põhiteema - "lisainimese", omamoodi söödud byroni kangelase probleem. üles vastuolud.

Peab vaid vaatama õuduse ja üleloomuliku loorist kaugemale, sest kangelasest saab arusaadav inimene, keda nagu kõiki teisi iseloomustab hirm ja kahtlus. Lihts alt gooti kirjandus kipub tugev alt liialdama kõiki hirme, millega inimene igapäevaselt kokku puutub.

Gooti kirjanduse kriitika

Gooti romaan on oma eksisteerimise jooksul saanud mitmekülgse kriitika osaliseks. Kirjandustegelased seostasid gooti romaani elemente sageli inimese varjatud tunnete ja soovidega. Uus sajand ja psühhoanalüüsi areng tekitasid paralleele gooti elementide ja inimese alateadvuse vahel.

Davis Morrise sõnul pakub see žanr – gooti romaan – väljundi nendele emotsioonidele, soovidele ja hirmudele, mida inimene tavaliselt püüab kontrollida, varjata ja ignoreerida. Peategelase võitlus üleloomuliku kurjusega on metafoor väga tõelisele võitlusele, mida inimene viib läbi taunitavate ja varjatud mõtetega.

Naiste gootikirjandus

Inglise gooti romaan oma losside, vangikongide, pimedate metsade ja salaradadega oli tolleaegse inglise kirjanduse ainulaadse nähtuse sünniks. Naiste gooti kirjandus, mille eestvedajateks olid Anne Radcliffe, Mary Shelley ja Charlotte Bronte, võimaldas naiskirjanikel esimest korda väljendada professionaalseid ja sotsiaalseid ambitsioone ning seksuaalseid soove. Gooti romantika lõtv stiil võimaldas daamidel tõstatada selliseid probleeme nagu sooline hierarhia, patriarhaalsed väärtused ja naiste seksuaalne represseerimine konservatiivses Inglise ühiskonnas.

Just naisteromaanides tutvustati sellist kirjanduslikku vahendit nagu "üleloomuliku seletus". See kaval tehnika võimaldas daamidel kirjutada välimuselt, meeleolult ja sageli sisult gooti romaanidega sarnaseid romaane, kuid need kirjeldasid siiski täiesti tõelist elu.

Gooti mõju romantilistele poeetidele

Parimad gooti romaanid avaldasid käegakatsutavat mõju ka inglise romantilistele poeetidele. Sarnased gooti elemendid on Samuel Taylor Coleridge'i kuulsates teostes - "The Tale of the Old Mariner" ja "Christabel", samuti John Keatsi müstilistes teostes "Püha Agnese õhtu" ja "Isabella". Gooti romaani tunnused, nagu nägemused, kummitused, tormid ja süngete maastike hirmuäratavad kirjeldused, on poeedid laenatud Anne Radcliffe'i teostest.

Percy Bysshe Shelley esimene avaldatud teos oli gootiZastroci on romaan pagulusest, kes on kinnisideeks oma isa ja poolvenna kättemaksu ideest. Aasta hiljem ilmus teine romaan "Saint Irvine", mille peategelaseks oli alkeemik, kes tahab paljastada igavese elu saladuse. Mõlemad teosed olid gooti romaani üsna jäme ja pinnapealne versioon, kuid need ei mõjutanud mitte ainult Shelley enda karjääri, vaid ka tema tulevast abikaasat, kellest sai raamatu Frankenstein.

Mitte viimast rolli gooti žanri arengus mängis kuulus Lord Byron. Tema mahajäetud armuke kirjeldas luuletajat kui "hullu, kurja ja ohtlikku" inimest, millest sai Childe Haroldi alter ego, Byroni kangelase prototüüp.

Lisaks korraldas Byron oma kirjanikest sõprade ringis, sealhulgas tema ise, Shelleys ja John Polidori, sageli võistlusi parima müsteeriumiloo valimiseks. Kriitikute arvates viisid just need kohtumised "Frankensteini" ja Polidori loo "Vampiir" loomiseni.

Victoria ajastu ja gooti ümberkujundamine

Kuninganna Victoria valitsemisaja alguseks oli gooti romaani populaarsus tugev alt langenud, osaliselt negatiivse kriitika tõttu, osaliselt W alter Scotti ajalooliste romaanide populaarsuse tõttu. Kuid viktoriaanlik kirjandus oli gooti žanri ümbermõtestamiseks.

Gooti kirjanduse tähtsaimaks uuendajaks peetakse Edgar Alan Poe'd. Kirjanik pööras sama palju tähelepanu oma tegelaste psühholoogiale kui ka žanri traditsioonilistele elementidele. Olles suurepäranekirjanduskriitik, Poe oli hästi teadlik nii gooti eelistest kui ka puudustest, mistõttu keskendus ta oma tegelaste meeleseisundile. Tema arvates oli õudus kirjandusteema, mis väärib uurimist.

Muudatused on toimunud ka naiste gooti romaanis. Emily Bronte filmis Wuthering Heights on kõik õiged elemendid: tume keskkond, kummitused ja Byroni kangelane Heathcliffis. Romaani peategelane pole aga lihts alt vangis, vaid kogeb kogu patriarhaalse ühiskonna ebaõiglust ja seksuaalset diskrimineerimist. Õdede Brontëde peategelased tõid naiste gooti romaani sotsiaalse mõõtme.

Žanr on tugev alt mõjutanud ka selliseid ajastule iseloomulikke kirjanikke nagu Charles Dickens. Ta seisis gooti kirjanduse, mida nimetatakse "linnagooti romaaniks", alustel. Tema teoste lehekülgedel muutuvad Londoni tänavad selleks väga gootiliseks rõhuvaks stseeniks, mis kutsub esile õuduse ja põgenemissoovi. Sellised teosed nagu Oliver Twist, Great Expectations ja Bleak House viisid gooti romaani tegevuse linna puiesteedele ja tänavatele.

Üheksateistkümnenda sajandi lõpu kirjanikud järgisid Dickensi jälgedes. Viktoriaanliku ajastu lõpp tõi linnagooti romaani uue populaarsuse laine, mille äratasid ellu Robert Louis Stevensoni (Dr. Jekylli ja härra Hyde'i kummaline juhtum), Henry Jamesi (Kruvi pööre) teosed. ja Oscar Wilde (Dorian Gray pilt).

Gooti žanri kuulsaim antagonist - krahv Dracula - ilmus lehtedeleBram Stokeri samanimeline romaan. Stoker juhtis Transilvaania ja Ida-Euroopa üldiselt müstiliste kirjanike tähelepanu, muutes piirkonna gooti romaanide lemmikpaigaks.

Moodsad gooti romaanid

Paljud kaasaegsed ulmekirjanikud ja paljude teiste žanrite esindajad kasutavad oma teostes gooti elemente. Gooti õudusromaanid, mille silmapaistev näide on Anne Rice, ühendavad oskuslikult 18. sajandi traditsioonid kaasaegsele kirjandusele iseloomuliku kirjandusliku väljendusvabadusega. Gootika on ühel või teisel viisil mõned Stephen Kingi romaanid ja Daphne du Maurier' looming. Teatud gooti võlu pakuvad vampiiride lugude arvukad ümbermõtestamised. Samuti võib gooti žanrile omistada mõningaid Neil Gaimani, Terry Pratchetti ja isegi Dan Browni teoseid.