2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Mitmes kollektiivis populaarsust kogunud laulja nimi on tuttav kõigile selliste trendide austajatele nagu art rock, hard rock ja progressive rock. Just nendes žanrites alustas David Byron (foto lisatud) muusikukarjääri ja pälvis ülemaailmse tunnustuse. Oma karjääri jooksul on ta välja andnud üle viieteistkümne plaadi, sealhulgas kolm sooloalbumit.
Muusikud sünnist saati
David Garrick sündis 1947. aastal perekonnas, millel oli palju pistmist muusikamaailmaga. Tema ema oli jazzbändi liige. Byroni sõnul sai juba väikesest peale majas tuttavaks selline õhkkond, kus oli raske ette kujutada vähem alt üht päeva ilma muusikata. Byron hakkas samal ajal unistama lavast – ükskõik kuidas, aga 5-aastane David nägi end juba selgelt oma tulevases ametis.
Arvatavasti soosis saatus teda. See viis teoks lapsepõlveunistuse. 1967. aastal otsis The Stalkers just uut liiget. David Byron ise oli grupi fänn ja külastas sageli tema kontserte. Olles vestelnud korra trummar Roger Penlingtoniga, tuli ta peagi proovile. Viimase mälestuste järgi tasus Byronil paari mängidakompositsioonid - ja tema "saatus" meeskonnas oli iseenesestmõistetav. Meeskonda ei võetud pikka aega tõsiselt. Esimene album tõstis aga The Stalkersi kõva roki tippu, viies nad samale tasemele Led Zeppelini ja Deep Purple'iga.
Esimesed õnnestumised sünnitavad uusi tugevusi
Teine bändi liige, kitarrist Mick Box, sai Byroni partneriks uues bändis nimega Spice. Ühe singliga õnnestus tal aktiivselt tuuritada, omandades kogemusi ja esimest korda fännide tunnustust.
Spice'i populaarsus võimaldas neil esineda kohalikes klubides, mis olid uuest bändist palju kuulnud. Sel perioodil hakkab Jerry Bron grupiga koostööd tegema. Tuntud muusikaprodutsent esimese asjana nimetab bändi ümber Uriah Heepiks ("Uriah Heep"). David Byronist ei saa mitte ainult enamiku tekstide autor. Mõne kuuga saab temast karismaatiline frontman. Materjali lavaline esitlus fikseeriti kui oma "nipp", mida muusik oma tulevases karjääris aktiivselt kasutab. Paljud hitid loodi “tema jaoks” ootuses, et ta lisab kontsertidele väljendust ja hoogu. Paljud kriitikud märkisid, et Byron on uskumatu loomuliku ulatusega laulja. Tema vokaali peetakse silmapaistvaks ja ooperile kõige lähedasemaks.
Vaba lind
Milline artist ei taha soolokarjääri? Take No Prisoners vabastati 1975. aastal. Albumit ei loonud Uriah Heep. Autor David Byronmeelitab kuulsaid muusikuid. Plaat sarnanes paljuski bändi stiiliga, sisaldades souli esituse elemente, kuid osutus soliidseks. Kriitikud rääkisid ka järjepidevusest, millega plaati hoiti. Kahjuks ei saavutanud ta rahalist edu vaatamata Byroni fännide tunnustusele.
Oma kaaslastega Uriah Heepis säilitab David Byron sõbralikud suhted. Pealegi on singel Man Full of Yesterday pühendatud Gary Thainile, kes kannatab narkosõltuvuses.
Esimesed ebaõnnestumised: isiklik draama ja etiketi kergemeelsus
Peaaegu aasta pärast sooloalbumi ilmumist armastab Byron ise alkoholi, mis ei kajastu Uriah Heepi loomingus kõige paremini. Sel perioodil andis bänd välja ilma produtsendita salvestatud plaadi High and Mighty, mis tekitas muusikalises keskkonnas pahameelt. Laulja vabandab end tiheda tuurigraafikuga, mis ei võimalda tal salvestamisele rohkem aega pühendada.
High and Mighty tunnistati bändi kõigist plaatidest kõige kergemaks. Võib-olla ei peitu ebaõnnestumise põhjus selle helilistes omadustes, vaid pigem seda välja andva plaadifirma Bronze Recordsi lojaalsuses. Püüdes jääda Led Zeppelini sarnaseks, korraldab Uriah Heep Šveitsi mägedes uhke esitluse, kus ajakirjandust toimetatakse kohale erilendude kaudu.
Pöörake väravast
Jerry Bron pööras väidetav alt ajakirjanduse rekordi vastu. Ta andis Byronile kaks kuud, et end puhastada. Kuid see osutus asjatuks. Selle tulemusena koosKui bänd naasis Hispaania turneelt, sai Byron teate oma vallandamise kohta.
Ametlikult nimetati seda "suutmatuks meeskonnasisesest konfliktist välja tulla". Produtsendid nägid selles Uriah Heepi uue elu algust, kuid tunnistasid hiljem, et Byroni lahkumine tõi kaasa grupi lagunemise ja selle "oma võlu", mis määratleb erilise stiili.
Tol ajal oli muusik alkoholisõltuvuses ja segas sageli proove, mis seadis ohtu kogu meeskonna.
Ikkagi lemmik
Kogu muusikamaailm jälgis armastatud laulja elu. Kuidas David Byron ise lepingukatkestusele vaatas? Kunstniku elulugu sisaldab uusi ansambleid, mida ta hakkas peaaegu kohe looma. Grupp Rough Diamond koosnes Humble Pie ja Wingsi endistest liikmetest, kuid pärast debüütalbumit 1977. aastal otsustasid nad oma tegevuse lõpetada. Aasta hiljem ilmus Byroni teine sooloalbum Baby Faced Killer, mida kriitikud märgivad kui meisterlikult arranžeeritud, täis uusi disko- ja popelemente. 1981. aastal tutvus avalikkus järgmise David Byroni rühmaga, mis sai lakoonilise nime - The Byron Band. Meeskond andis välja mitu singlit ja ühe albumi.
Tagasi ei saa
Pärast seda, kui Uriah Heep hakkas lagunema, püüdis juhtkond teha kõik endast oleneva, et korrata varasemat edu. Üks võimalus oleks Byroni ja teiste muusikute naasmine, kes varsti pärast Uray Heepist lahkusid. Kuid laulja keeldus.
Ebaõnnestumised tema karjääris halvendasid Byroni niigi kahetsusväärset olukorda. Tema tervis halvenes. Põhjuseks oli alkohol. Ühel kontserdil tundis David Byron end halvasti, mis viis selleni, et ta oli sunnitud esinemised ära jätma.
Muusik leiti surnuna tema enda korterist Inglismaal, kus ta elas kogu oma elu. Arstide järelduse kohaselt ei põhjustanud surma mitte alkoholism, vaid sellega seotud häired südametöös. Viimastel aastatel üritas Byron joomist maha jätta. Maja läbiotsimisel selgus, et alkohoolseid jooke ei olnud.
Byroni peamine loominguline pärand ei olnud välja antud plaadid, vaid tema hääl. See on 70ndate sümbol, kaljusuuna arengu ja kujunemise ajastu. Kuulsaim kompositsioon - juuli hommik - toimib standardina tänu laulja tugevale hüpnotiseerivale vokaalile. See rada on äratuntav paljudes maailma riikides; tema helipalett osutus mitmekülgseks, mis määras nii kompositsiooni kui ka kogu albumi ilmse edu.
Mida sa mäletad David Byronist? Laulja diskograafias on mitu albumit, mis rahalise kasu puudumisel on tema talendi austajate seas saatnud tohutut edu. Kõige tähelepanuväärsemad neist on Deemonid ja võlurid (1972), Wonderworld (1974), Return to Fantasy (1975), Take No Prisoners (1975), High and Mighty (1976), Rough Diamond (1977).
On tähelepanuväärne, et plaadid Lost And Found, That Was Only Yesterday, One Minute More salvestati 80ndate esimesel poolel erinevate gruppide koosseisus, kuid Byron neid välja ei andnud. Fännidele esitlemiseksmuusiku lõpetamata albumeid, neid töödeldi pärast tema surma. Välja antud 2003. ja 2008.
Soovitan:
A. B. Pugatšova: diskograafia ja elulugu
Alla Pugatšova on maailmakuulus vene esineja, näitleja, lavastaja ja helilooja. Ta proovis kätt ka telesaatejuhina. Täna on ta 69-aastane, ta on õnnelikus abielus. Alla Borisovna abikaasa on kuulus koomik ja telesaatejuht Maxim Galkin
Krovostoki elulugu, kompositsioon ja diskograafia
"Krovostok" on populaarne Venemaa räpibänd. Artikkel sisaldab "Krovostoki" diskograafiat, huvitavaid fakte grupi ja selle liikmete kohta, üldiselt kõike, mida on kasulik teada grupi fännile ja lihts alt muusikasõbrale
Laulja Valeria: diskograafia ja elulugu
Nüüd on Valeria Venemaa rahvakunstnik, üks kuulsamaid ja ihaldatumaid lauljaid nii Venemaal kui ka Euroopas. Valeria diskograafia sisaldab üle kahekümne albumi, kuid see ei saanud kohe populaarseks. Enne seda koges laulja palju raskusi nii isiklikus elus kui ka tööelus. Lisateavet Valeria diskograafia ja eluloo kohta saate artiklist
Chuck Berry: diskograafia, elulugu ja isiklik elu
Ameerika kitarristi ja lauljat Chuck Berryt (foto artiklis) peetakse õigustatult üheks kõigi aegade mõjukamaks rokkmuusikuks. Ta seisis rock and roll'i päritolu juures, lisaks oli ta esimene selle žanri muusik, kes esitas oma laule. Chuck Berry, kelle elulugu me täna kaalume, kõnetab isegi nüüd mõnikord publikut, kes armastab tema tööd, hoolimata sellest, et ta on juba 88-aastane! Milline oli populaarse artisti elu?
David Gilmour: diskograafia ja huvitavad faktid
Hiljuti on muusikamaailma raputanud hämmastavad uudised. David Gilmour andis välja uue live-CD "Live in Pompei". Juba selle etenduse toimumiskoht on artisti jaoks maamärk, sest kuuekümnendate lõpus esines ta seal Pink Floydi grupi koosseisus. See kontsert salvestati ka ja avaldati plaadil. Uus saade toimus 45 aastat pärast seda ajaloolist etendust. Selle aja jooksul on palju muutunud