Lavastus "Armastus ja tuvid": arvustused, näitlejad, kestus. Teater Serpuhhovkal

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sel aastal möödub 35 aastat lüürilise komöödia Armastus ja tuvid ilmumisest. Esitus, mille ülevaated on kõige entusiastlikumad ja veelgi enam. Näidendi kirjutas 1981. aastal vene näitekirjanik ja stsenarist Vladimir Pavlovitš Gurkin, kes oli Kuzjakinite tõestisündinud loo tunnistajaks.

Kuidas "Teatrium on Serpukhovka" ilmus

1991. aastal toimus päriliku tsirkuseartisti Teresa Gannibalovna Durova juhatusel Venemaal esimene rahvusvaheline klounifestival. Enam kui kolmsada areeni staari demonstreerisid oma oskusi mitmel päeval. Festivalidel esinesid Venemaa, Bulgaaria, Jaapani ja Ameerika Ühendriikide esindajad. Kui üritus lõppes, said mitmed osalejad inspiratsiooni ideest luua repertuaariteater. Nad selgitasid oma seisukohti lihts alt: klounid peaksid olema mitte ainult areenil, vaid ka laval. Nii ilmus 1991. aastal Teresa Durova juhatusel Moskva klounaaditeater.

Alates 1993. aastast on teatri uksed avanenud oma esimesele publikule. Muide, etendused olid mõeldud väikestele vaatajatele. Vähem kui kolmekümne aastaga suutis teater saada riigi peamiseks lasteteatriks. See on ainulaadne statsionaarne repertuaariteater, mis töötab klounaadižanris. Tänaseks on tellingute repertuaar täienenud. Nüüd on etendused jagatud laste ja täiskasvanute jaoks.

2010. aastal nimetati see kunstilise juhi otsusel ümber "Teatriumiks Serpukhovkal". Fakt on see, et publik ei tahtnud nn klouniteatrit külastada, kuna nad seostasid kloune tsirkusega. Rebrändingu spetsialistid on valinud teatrile sobivama ja intrigeerivama nime.

Teatri repertuaar on üsna mitmekesine. See hõlmab nii muusikale kui ka ülemaailmseid muusikaetendusi. Kõige realistlikum draama "Teatriumis" muutub kergeks seadeks. Lavalavastuste hulgas on lastelavastused "Lendav laev", "Flint", "Prints ja vaene", "Scarlet Flower", "Aladdini võlulamp", "Jaapani lugu: Samuraimõõk". Täiskasvanud saavad nautida etendusi "Kui ainult lapsi poleks", "Olomovi elu parimad päevad", "Frank Einstein", "Armastus ja tuvid". Teatri etendused Serpuhhovkal pakuvad avalikkusele alati suurt huvi.

Teatrium on Serpukhovka hoone ja ruumid Moskvas

Endine klounaaditeater asub Moskvas Pavlovskaja tänaval, kuues. Maja ees on väike plats, kus on mugav parkida eraautodele. ToTeatriumisse pääseb mitmel viisil – takso, oma auto, metroo, bussi, trolli, trammi ja isegi rongiga. Lähim metroojaam on Serpuhhovskaja, kust peate veel pikem alt kõndima. Siiski peate kõndima ka muud tüüpi ühistranspordist. Kuid see on seda väärt, sest Teatrium on nii huvitav koht, et iga intelligentne inimene peaks seda vähem alt korra elus külastama.

Teater ise ei sobi suure hulga inimeste külastamiseks. Tegelikult on "Teatriumi" hoone kunagine nõukogude minevikust pärit kultuurimaja. Ja atmosfäär sees meenutab vanu häid aegu oma pikkade järjekordadega - tualetti, puhvetisse, garderoobi. Vaheajal koguneb arvestatav rahvahulk pe altvaatajaid ja seetõttu võib taluda mõningaid ebamugavusi. Lisaks meenutab ruum eem alt elamut, isegi auditooriumi uksed näevad väga tavalised välja.

Samas, auditoorium vastab kõigile Euroopa standarditele. See on varustatud konditsioneeri ja mugavate pehmete istmetega, mis on paigutatud nii, et oleks hea nähtavus peaaegu ig alt istmelt. Lava on suur, hästi valgustatud ja enamiku lavastuste värvikad komplektid on pilkupüüdvad.

Serpukhovka piletikassa teater on avatud esmaspäevast reedeni iga päev 11.00-18.00. Pileteid etendustele saab osta kas teatrit isiklikult külastades või veebist tellides.

Theatriumi näiteseltskond

Kuna teatri põhitegevuseks onkomöödia- ja muusikaetendused, peaosatäitjad on valdav alt professionaalid, nii või teisiti seotud lava ja tsirkusega. Paljud neist lõpetasid tsirkusekooli. Ja nad kõik eranditult oskavad laulda. Muidu, mis on muusikapala ilma ilusa laulu saateta?

Serpukhovka teatris ei ole praktiliselt ühtegi juhtivat ja teisejärgulist näitlejat. Kõik sõltub esitusest ja selle näitlejatest. Kuid ka rahvamassis tunnevad lavastustes osalejad end tõeliste staaridena. Peaaegu kõik "Teatriumi" etendused on ju sädelevad ja naljakad.

Serpuhhovka teatris on peamiselt noored näitlejad. Teatri töötajate keskmine vanus ei ületa 50 aastat. Näitlejatruppi kuuluvad sellised artistid nagu Rufat Akchurin, Violetta Buchinskaja, Andrei Ermokhin, Sergei Golubev, Sergei Lobanov, Julia Naduvajeva, Veronika Kim, Daria Koršunova jt. Paljud neist mängisid populaarsetes Vene filmides ja telesarjades.

Stsenaariumi "Armastus ja tuvid" autori kohta

Etendus, mille arvustused on enamasti kõige soodsamad, põhineb Venemaa Kirjanike Liidu liikme, osalise tööajaga näitleja, näitekirjaniku, lavastaja Vladimir Pavlovitš Gurkini näidendil. Permi piirkonnast pärit Vladimir Pavlovitš kasvas üles Irkutski oblastis. Lapsepõlvest saati köitis poissi Ida-Siberi värvikas loodus ja sealsete elanike sädelev huumor. Pärast sõjaväe lõpetamist Irkutski Teatrikooli näitlejaosakonnas astus Vladimir Irkutski Noorsooteatrisse, seejärel Omski Draamateatrisse.

Vladimir Gurkin hakkas kirjutama nooruses. Alguses olid need lihtsad visandid ja luuletused. Kuid autori kuulsaim meistriteos oli näidend "Armastus ja tuvid". Selle teose põhjal valminud etenduse stsenaarium võeti paljude teatrijuhtide poolt pauguga vastu. Lisaks filmiti 1984. aastal noore režissööri Vladimir Menshovi näidendi põhjal samanimeline televersioon. Ja arvustused näidendi "Armastus ja tuvid" kohta on tavaliselt kõige positiivsemad.

Vladimir Gurkini elu lõppes traagiliselt. Andekas näitleja, stsenarist ja režissöör suri 2010. aastal kopsuvähki. Meister maeti Tšeremkhovo linna kalmistule.

Legendaarse näidendi kokkuvõte

Lavastaja Vassili Mištšenko püüdis lavastuses "Armastus ja tuvid" jõuda võimalikult lähedale algsele näidendile. Samas olid etendusse kaasatud originaalepisoodid muusikalise saatega. Paljud neist pälvisid publiku ägeda aplausi.

Etenduse süžee on üsna lihtne ja põhineb tõestisündinud lool. Ühes Siberi külas elab puidutööstuse töötaja Vassili Kuzjakini ja tema naise Nadjukha pere armastuses ja harmoonias. Ta kasvatab paari kolme imelist last - vanim Ljudmila, kes pärast ebaõnnestunud abielu naasis isamajja, keskmist tehnikapoega Lenkat ja noorimat - koolitüdruk Olkat. Viimane on tema isa lemmik ja ustav kaaslane kõigis tema ettevõtmistes.

Abikaasadevahelised suhted kohtuvad kõigi elu tõusude ja mõõnadega. Nadežda peab oma meest tülikaks ja lolliks, kuid andestab talle tema elu peamise kire – tuvid. Abikaasa norimine kulutamise pärastsulgedega perekonna raha ja ähvardades "neetud Heroodestel pead maha rebida", ei täida ta endiselt oma ähvardusi. Lõppude lõpuks on Vassili peale selle "halva harjumuse" praktiliselt ideaalne abikaasa. Ta on oma ala suurepärane meister, heas positsioonis töötajate ja naabritega. Ta ei suitseta, praktiliselt ei joo, ta armastab tohutult oma naist, lapsi ja tuvisid.

Kuzyakinide lähimad naabrid on Baba Shura ja vanaisa Mitya. Vaatamata kõrgele eale möllavad abikaasade vahel tõelised kired. Onu Mitya, kes on suur joodik, püüab igal võimalikul viisil kasutada kõiki võimalusi, et "klaasi vaadata". Baba Shura järgib rangelt oma huligaanist abikaasat ja tabab ta oma lemmikasjadel, ükskõik kuhu ta end peidab.

Kord, olles saanud teenistuses töövigastuse, saab Vassili hüvitist – pileti merele, kus ta pole kunagi käinud. Seal kohtub ta puidutööstusettevõtte personaliosakonna töötaja Raisa Zahharovnaga, linnadaamiga, kes on kogenud, väga ekstsentriline ja … äärmiselt üksildane. Nende vahel puhkeb puhkuseromaan. Huvitavad ebatavalised lood Raisa Zahharovnast ja tema ülendatud käitumisest võluvad Vassili sedavõrd, et ta ei naase kuurordist koju, vaid asub elama oma uue kallimaga. Aus Kuzyakin kirjutab oma perele kirja, milles selgitab oma käitumist.

Kuid Raisa Zahharovna (ja Alena Yakovleva mängib teda teises rollis) näib selline tunnustus ebapiisav ja ta läheb Kuzjakinite perekonda külla. Algul väga südamlikult vastu võetud ta saab lüüa, kui Nadežda mõistab, kes on tema ees.

Väga räbal kujul koju naastes püüab Raisa Zahharovna oma kallimale kurta. Kuid isegi siin mõistetakse teda valesti. Vassili näib äkki ärkavat unenäost ja läheb koju.

Aga ta ei saa nii kergesti tagasi tulla. Depressioonist ja reetmisest kurnatud Nadežda lööb abikaasa kodust välja. Ka lapsed on vaenulikud ja ainus poeg ähvardab isa tappa, kuna ta tegi emale haiget.

Vassili seab end sisse jõekaldal asuvasse onni. Vabal ajal mõelnud Nadežda läheb salaja tema juurde tõsiseks vestluseks. Abikaasade poolaastaste kohtumiste tulemusena jõel jääb naine rasedaks. Vassili naaseb koju. Tema saabumine langeb kokku Lenka võiduka hüvastijätuga sõjaväega.

Lavastus on täis palju koomilisi episoode ja elavat muusikasaadet. Etenduse "Armastus ja tuvid" kestus on 120 minutit.

Peamised rollid ja esinejad: Nadjukha ja Vassili

Kõik teavad, et filmis mängisid staarnäitlejad. Moskva näidend "Armastus ja tuvid" ei erine filmist. Näiteks legendaarset paari Vassili ja Nadeždat kehastavad Anatoli Žuravlev ja Maria Golubkina. Teises rollis asendab näitlejanna mitte vähem kuulus Olesya Zheleznyak. Pean ütlema, et esimene Nadyukha (esitaja Golubkina) on rangete reeglitega naine, ilma naiselikkuse vihjeta. Terav, kiire tegelane ilma naiseliku pehmuseta. Zheleznyak on Mariaga võrreldes humoorikam ja vaatajale arusaadavam. Kuigi Golubkina hiilgav esitus ei suutnud publikut köita, ja haruldased koomilised hetked tema osalusel põhjustasid Homerose naeru. Siiski, midaaus alt öeldes ei saa mõlemat võrrelda ainulaadse Nina Doroshinaga, kelle veidrusi pole kellelegi määratud korrata.

Anatoli Žuravlev üritas kehastada Vassili Kuzjakinit kogu tema maalähedases hiilguses. Ta osutus valjuhäälseks, nurgeliseks ja pirtsakaks meheks. Aleksander Mihhailovi esituses filmilik Vassili on pigem maaelu intellektuaal kui siivutu. Ainus, mis neid kahte tegelast ühendab, on nende tohutu armastus tuvide vastu.

Kes mängib Raisa Zakharovnat

Puidutööstuse personaliosakonna kaabaka Nadežda truu naise igavene rivaal särava Olga Prokofjeva esituses osutus üsna tragikoomiliseks ja sügav alt õnnetuks. Naine on algul hoolimatu, nagu kevadlind. Selle põhjuseks on Raisa Zakharovna uus armastus. Teises rollis mängib tema rolli Alena Yakovleva. Tema razluchnitsa on pretensioonikam ja intellektuaalsem. Kuid mõlemad Raisa Zakharovna osutusid erakordseks ja huvitavaks, mõnikord kaldusid ebatavalistele rünnakutele. Nii jäi publikule meelde näidendi "Armastus ja tuvid" lavastaja Vassili Mištšenko avastus. Pärast armastatud Vassili Kuzjakini lahkumist väljendab Raisa Zakharovna oma meeleheidet ja nördimust soolopantomiimi kaudu. See episood tõi vaatajateni pisaraid koos naeruga.

Olga Tumaykina ja Elena Biryukova mängisid ka erinevates kompositsioonides. Iga näitleja tõi Raisa Zakharovna kuvandisse oma ainulaadse maitse.

Kuzyakinite lapsed: Ljudka, Lyoshka, Olka

Kuzjakinite vanemat tütart Ljudmilat kehastas suurepärane Natalja Gromuškina, kes on näidendi produtsent. Ühest küljest osutus tema Ljudka rangeks ja immutamatuks ning teiselt poolt salapärane tüdruk, kes armastab oma truudusetut abikaasat ja ootab tem alt ärev alt uudiseid. Olles saanud tahtmatult pereskandaalides osalejaks, eelistab ta vaikida ning äärmise pahameele ja arusaamatuse korral tõstab häält. Üldiselt on Ljudmila Kuzyakina Natalia Gromuškina versioonis särav, kujutlusvõimeline, mitmetähenduslik ja väga märgatav tüdruk.

Abikaasade Lenya ja Olya noorimad lapsed noorte, veel mitte eriti kuulsate näitlejate Ivan Dubrovsky ja Jelena Karpovitši esituses sobivad tegevusse orgaaniliselt. Nende märkused ja liigutused ei toonud episoodidesse ebakõla, vaid vastupidi, täiendasid neid.

Värviline paar - vanaisa Mitya ja vanaema Shura

Unustamatu ja suurejooneline Sergei Jurski lõi omal ajal kuvandi onu Mitjast maaelu joodikust, kes näis olevat kellelegi ületamatu. Mihhail Žigalov Serpuhhovka teatri "Armastus ja tuvid" ületas aga kõik ootused. Tema tegelane on vähem kiuslik ja rahulikum, kuid sama naljakas ja leidlik. Mõnikord tundub, et kogu etendus lasub näitlejal.

Baba Shura Raisa Ryazanova esituses on naine, kellel on huumorimeel ja range oma mehe suhtes. Ta arvutab hõlps alt kõik tema ideed ja leiab oma mehe kõige eraldatud kohtadest. Püüdes stsenaariumi järgi kirjutatud tekstist mitte kõrvale kalduda, sai paar siiski teha oma väikseid huvitavaid puudutusi. Muide, Tatjana Orlova avaldas publikule muljet oma originaalse lähenemise ja vaimukusega Baba Shura erinevas osatäitmises näidendis Armastus ja tuvid.

Lavastuse produtsent ja režissöör

Vene näitlejanna Natalja Gromuškina, kes ei tahtnud oma edule puhkama jääda, otsustas ühel hetkel hakata lavastusi tootma. Ta sündis intelligentses perekonnas (isa on ajalooteaduste doktor, ema on tõlkija, ajakirjanike liidu liige), ta oli määratud loomeametile. Üsna lühikese elu jooksul jõudis Natalja olla laste vokaal- ja instrumentaalansambli liige, tantsida, astuda Venemaa Teatrikunstiakadeemiasse režiiosakonda ja osaleda kultuslikes telesaadetes. Produtsendina korraldas Gromuškina selliseid etendusi nagu "Matusepalve ehk Viiuldaja katusel", "Minu õiglane Kat", muusikal "Kabaree". Täna on ta etenduse "Armastus ja tuvid" edukas juht. Selles lavastuses osalenud näitlejad võtsid Natalja hea meelega oma meeskonda, kus ta mängis eduk alt Kuzyakinite vanimat tütart Ljudmilat. Nii roll kui ka korraldus olid näitlejanna jaoks suurepärased.

Etenduse lavastas Oleg Tabakovi õpilane, Lyonka rolli esimene teatritegija, näitleja Vassili Mištšenko. Saanud julgust, otsustas ta legendaarset filmi laval korrata. Püüdes tekstist ja stseenidest praktiliselt mitte kõrvale kalduda, viis režissöör filmi tegevuse lihts alt teatrilavale. Mõned nüansid muidugi eristavad esitust siiski filmist. Näiteks peategelaste soolo-pantomiimid, muusikalised lisad ja teravad sõnad muudavad lavastuse päris säravaks ja värvikaks. Arutelud tundlikel teemadel, mõnikord kombineerituna pealetükkimatute nilbete väljenditegatekitada vaataja kerges šokis. Kaasaegne publik on aga nõudlikum kui nende lemmikfilmi nõukogude vaataja.

Kuidas etendus loodi

Teatavasti ei sõltu lavastuse edu ainult näitlejatööst. Lavastus "Armastus ja tuvid" pole erand. Siin on olulised ka maastik, kostüümid ja valgustus. Pean ütlema, et Vassili Maštšenko lavastuse partikli kujundus on üsna konkreetne. Ühest küljest püüdsid dekoraatorid Sergei Timokhini juhtimisel taastoota maaõue hõngu. Voodipesu nööril, vana laud ja räsitud toolid peaksid vaatajas seostuma Kuzyakinite hubase koduga. Kogu etenduse jooksul ei muutu maastik peaaegu üks kord. Kui just tuviaeda sümboliseerivat treppi ei eemaldata. Muidugi on teatrilaval metsloomi raske taastoota. Seetõttu saab vaataja meremaastike kohta aimata vaid kaugeid kajakate karjeid ja surfihäält kuulates.

Kangelaste kostüümid on kujundatud eelmise sajandi kaheksakümnendate stiilis. Kangelannade lihtsad chintz-riided, mütsid, lillekad ja viltsaapad meenutasid tõesti perestroika-eelset aega. Mõnevõrra piinlik on Kuzyakinite noorim tütar Olga, kes uhkeldab valge põlle ja punase pioneerilipsuga koolivormis. Arvestades aga, et tüdruk käib koolis, võib see olla asjakohane.

Etenduse muusika kirjutas helilooja Aleksei Ponomarjov. Lüürilised ja rõõmsad meloodiad saatsid etendust kogu aeg. Kangelased laval tantsivad, laulavad ja näitavad pantomiime,olenev alt lavastaja kavatsusest. Tulemuseks on särav, intensiivne esitus, mida ei saa kauaks unustada.

Lemmiktsitaadid näidendist

Ilus, lahke ja rõõmsameelne lavastus inspireerib optimismi mitte ainult mängijate hea mänguga. Lavastuses "Armastus ja tuvid" on palju fraase ja lööklauseid, mida publik Vladimir Menšovi filmist armastas. Ilmselt on võimatu leida keskealist inimest, kes ei teaks võtmetsitaate. Vassili Mištšenko otsustas stsenaariumist mitte kõrvale kalduda ja kaasas oma lavastusse värvikaid väljendeid. Nadežda räägib oma kallitele “Ljudk, ah, Ljudk!”, “Mis on püs-pys?”, “Kust meile nii ilus onu tuli?”, “Mis on armastus?”, “Kuidas elage, onu Mitya?", "See oleks parasiidi niisama tapnud!", "Ma lõikan teie tuvidel pead maha!"

Vassili omakorda lõpetab iga oma fraasi hüüatusega "aha". Peategelase meeldejäävad väljendid olid ka "Aga babai võttis raha!..", "Isegi sina kõikusid kahekümne viie rublaga, Nadja, ah?", "Aga kes ta nüüd seob (lipsu)? Kõik! Käisin kuurordis!”.

Aga võib-olla valab onu Mitya välja kõige sädelevamad fraasid. See on koht, kus see, mis pole väljend, on tsitaat! Siin ja tema "Bastille'i päev läks raisku", "Sest - kaevurid! See tähendab, et need on mägedest pärit inimesed“, „Ma ei saa Kikimorist aru … Võta ta ära, Nadežda!“, „Mükardiinfarkt! Milline arm!”, „Vabandust… Mis takistas teil raha peitmast.”

Kogu tegelaste dialoogid on samuti naljakad. Ühesõnaga "Armastus ja tuvid" on teos, mida võib tsiteerida esimesest sõnast.

Lavastus "Armastus ja tuvid": publiku arvustused

Pärast Vassili Mištšenko lavastuse vaatamist võttis publik seda kahemõtteliselt. Keegi võttis selle rõõmu ja rõõmuga vastu. Teised võrdlesid esitust pidev alt kuulsa filmiga ja leidsid selle puudusi. Hinnati ka üksikute näitlejate sooritust. Paljude vaatajate arvates päästis etenduse rahvakunstnik Raisa Rjazanova ja austatud kunstnik Mihhail Žigalovi kohalolek. Kui mitte viimase esitust, oleks esitus oma võlu kaotanud.

Olga Prokofjeva mäng meeldis ka avalikkusele. Tema Raisa Zakharovna tuli välja ekstravagantse ja ülendatud naisena. Kuid Maria Golubkina Nadežda kuvandis tundus paljudele kuiv ja äärmiselt range. Kuid kõige rohkem tabas peategelane, keda kehastas Anatoli Žuravlev. Tema Vassili Kuzyakin tuli välja äärmiselt lärmakas ja hüperaktiivne. Võib-olla oli valju hääle põhjuseks auditooriumi nõrk akustiline võime. Olgu kuidas on, lavastus "Armastus ja tuvid" "Teatriumis Serpuhhovkal" on lavastus, mis väärib tähelepanelikku tähelepanu.