Parim Jaapani film. Jaapani võitlejad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Tõelised filmisõbrad ja -gurmaanid ei saa lihts alt ignoreerida sellise salapärase, ainulaadse ja rikka riigi nagu Jaapan teoseid. See riik on tõeline majandus- ja kultuuriarengu ime, mida eristab rahvuslik kino. Jaapani maalid on originaalne ja originaalne nähtus. Ühelt poolt säilitavad nad rahvuslikke traditsioone, teis alt on Jaapani kino kultuuride lõimumise tõttu oluliselt mõjutatud Lääne ja Ameerika filmitööstusest, mis kajastub selle esteetilises süsteemis.

Traditsioon ja innovatsioon

Jaapani filmid on eriti traditsioonilised ja täis uusi trende. Filmifännid kuulevad kindlasti selliseid Jaapani režissööride nimesid nagu Akira Kurosawa, Takeshi Kitano ja Hideo Nakata – need on rahvusliku kino legendid. Nende kultusrežissööride Jaapani filmid on tuntud, armastatud ja kergesti äratuntavad. Nende töö põhjal on loodud väga palju Euroopa ja Ameerika uusversioone. Tõusva päikese maa ja selle kultuuri paremaks tundmaõppimiseks tasub uuesti läbi vaadata rohkem erineva žanri filme, just nemad avavad Jaapani kinoloori.

Jaapani märulifilmid

Milline kino saab hakkama ilma selliste suurejooneliste ja muljetavaldavate filmideta nagu märulifilmid, kus kangelased võitlevad kurikaeltega, autod plahvatavad siin-seal, hooned varisevad kokku ja kuulid lendavad!

Jaapani märulifilmide vaatamist tuleks alustada väikese ettevalmistusega, et pärast peaga sukeldumist imelisse maailma, mida film vaatajale pakub. Jaapani traditsioone ja teatud mentaliteedi jooni tutvustab eduk alt Gerard Krawczyk filmis Wasabi, milles 2001. aastal mängis peaosa Jean Reno. Intrigeeriv on see, et võtted toimusid ebaseaduslikult tänavatel ning näitlejaid ründasid juubeldavad fännid. Süžee järgi sõidab detektiiv Jean Reno Jaapanisse, kus pärast armastatud Mako surma ootab teda osa pärandist ja tütar, kellest ta veel midagi ei teadnud. Kuid nagu teate, toimuvad suured asjad suure raha ümber…

Zatoichi on 19. sajandi samuraide põnevusmäng. Film ilmus 2003. aastal ja taasloodi lugu pe altnäha tavalisest jaapanlasest, kes mängib täringut ja elab oma elu rahulikult. Tegelikult on see osav ja täpne võitleja, kelle tera on lahingus ohtlik ja ilus. Just temaga peab peategelane läbima palju katsumusi ja jääma ellu ägedates lahingutes.

Noorus ja klassikaline action

Peab nägema 1962. aasta filmi Harakiri, mille režissöör on Masaki Kobayashi. Ta pälvis Cannes'i filmifestivalil eriauhinna ja räägib 1639. aasta sündmustest. Hiroshimast pärit samurai ilmus jutustaja maja väravasse koosselge kavatsusega rituaal läbi viia ja kohaliku klanni liikmed tahavad tõde teada.

Režissöör Takashi Miike tegi tavalistest keskkoolipoistest kaks filmi "Varesed: algus" ja "Varesed: järg". Need noortevõitlejad meeldivad vastasseisude ja lahingute fännidele, kus võitlus käib au ja lugupidamise eest.

Veel üks muljetavaldav Akira Kurosawa film on Judo Genius, mis ilmus 1965. aastal. Sanshiro Sugata unistab jiu-jitsu õppimisest ja satub kohalikesse võitluskunstide esitustesse. Sellist süžeega intriigi kasutatakse Aasia kinos sageli. Hiina, Jaapani ja Korea võitlejad on enamasti üles ehitatud erinevate võitluskunstide koolide konkurentsile või vastuseisule.

Erootika ja eksootiline

Sellest üsna nõutud žanrist võib tänapäeval palju rääkida. Jaapani režissööride fantaasial pole piire, nagu ka nende loomingulistel naudingutel, mis pakub vaatajale Jaapani täiskasvanute kino.

Täiskasvanud peaksid hoidma lapsed ekraanidest eemal, kui nad vaatavad Ryu Murakami filme "Tokyo Decadence" (1991) ja "Screen Test" (1999), samuti Nagisa Oshima filmi "Meelte impeerium" (1976), Yasuomi Umetsu filmi "Kite the Killer Girl". (1988) ja Takahisa Jojo "Tokyo Erotica" (2001).

Jaapani klassikalised filmid

Parim Jaapani film maailmakuulsate režissööride poolt.

1954. aastal linastunud filmist "Seitse samuraid" on saanud tõeline mustvalge klassika. Akira Kurosawa taastas 16. sajandi sündmused -kohutavad kodusõdade ajad. Häving, valu, röövimised, kannatused… Kuid on seitse vaprat samuraid, kes on valmis rahvast kokku kutsuma ja pahameele vastu võitlema isegi oma elu hinnaga.

Paljude poolt armastatud draama "Late Spring" ilmus 1949. aastal. Režissöör Yasujiro Ozu rääkis loo eakast mehest, kes kasvatas oma tütart üksi ja soovib talle õnnelikku tulevikku. See eludraama paneb südame kiiremini põksuma ja paljastab hinge kogunenud emotsioonid, see on tõesti väärt film. Enamik Jaapani draamasid on teadlikult teatraalsed.

Sõjavastase loo noorest jaapanlasest, kes sattus kokkusattumusena Hiina maadel Teise maailmasõja vaenutegevusesse, jutustab Masaki Kobayashi filmis "Inimese saatus" (1959).

Üks parimaid filme on Yasujiro Ozu peredraama "Tokyo Tale". See on lugu idamaade traditsioonidest, peen elukirjeldus ja suhtumine vanematesse. Siin pole paatost, siin valitseb austus ja austus.

1963. aasta film "Naine liivas" tõi selle režissööri Hiroshi Teshigaharale Cannes'is eriauhinna. See on lugu noorest entomoloogist, salapärasest naisest ja kummalisest onnist.

Jaapani õudusfilmid

Jaapanlased teevad suurepäraseid õudusfilme, milles kõik alates muusikast ja varjudest kuni tegelaste endini on nii orgaaniline ja tõeline, et tahaks õudusest karjuda ja käsi silmadel hoida – film on nii realistlik.. Jaapani õudusfilmid on omapärased, täiesti erinevad põnevusfilmidest jaHollywoodi ja Euroopa õudusrežissöörid.

Aastal 1998 tegi Hideo Nakata erifilmi - "Sõrmus" - populaarsest kooliaegsest õudusloost, kus pärast kummalise kasseti vaatamist saavad kõik vaatajad telefonikõne ja kuulevad, et varsti surevad. Kõlab kohutav alt, aga täpselt nii see juhtub. Kõik surevad, külmunud õud näol. Võib öelda, et kasseti vaatamine aktiveerib needuse, mida saab eemaldada ainult siis, kui lasete kellelgi teisel seda vaadata, andes seeläbi needuse edasi.

Shimizu Takashi 2003. aasta mängufilm "Needus" on lugu elu viimastest minutitest ja kangelase rahutust hingest, kes suri vägivaldsesse surma. Tont maksab kätte ja külvab surma, tema needuse eest pole pääsu. "The Grudge 2" ja "The Grudge 3" pole vähem põnevad ja jahutavad, jättes pärast pikka vaatamist kummalise järelmaitse.

Yong-ki Jongi "Nukunäitleja" kirjeldab paljude inimeste hirme. Igaühel käis ju vähem alt korra külas mõte, et teda jälgitakse ja jälgitakse, millest suu kuivab, keha köidib ja selga jooksevad hanenahad. Mis selle taga on?..

Lee Woo-Cheoli tšellos on isegi muusika surmav. Terve perekond sureb suletud majas salapärastel asjaoludel kummalise muusika saatel.

Õnnelikku lõppu pole

Jaapani kino on suuresti mõjutatud rahvuslikust traditsioonilisest teatrist. See mõju on eriti tuntav 40-50ndate projektide puhul, mille järel teatraalsus videojärjest kadus, kuid dialoogidesse jäid mõtisklus, aeglus ja minimalism. Just need epiteedid võivad iseloomustada tänapäevast kino.

Jaapani filmid pole rahvusliku värvingu ja esteetika eripära tõttu kaugeltki kõigile selged. Maailmalevi jõuavad valdav alt vaid euroopaliku mõtlemisega inimesele arusaadavad filmid. Jaapani filmitegijate filmide eripäraks on õnneliku haripunkti puudumine, enamasti sureb peategelane.