Vladimir Andrejevitš Favorski: elulugu, loovus. Favorsky graveeringud

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Moskva kooli esimene ajakava - Favorski Vladimir Andrejevitš. Kunstniku elulugu ei hõlma mitte ainult loovust, vaid ka osalemist Esimeses maailmasõjas, tööd arvukate teoreetiliste tööde kallal ja õpetamist. Kuid teda teatakse eelkõige raamatuillustraatorina. Paljud tunnevad eksimatult ära tema joonistused W. Shakespeare'i ja S. Ya. Marshaki teoste jaoks.

Noored

Võib öelda, et Favorsky kui perekondliku traditsiooni jätkaja oli määratud oma elu kunstiga siduma. Tema vanaisa, ema ja vanavanaema olid kunstnikud. Suur vene illustraator sündis 1886. aastal Moskvas. Pidev alt jälgides, kuidas ema joonistab, võttis ta ise pintslid ja pliiatsid kätte. Esialgu tajus ta maalimist meeldiva ajaveetmisena – ei midagi enamat. Kuid kunstimaailma sisenenuna jäi Favorsky siia igaveseks ja seadis eesmärgiks tutvustada seda võimalikult paljudele. Ta alustas oma karjääri maalikunstnikuna, näidates üles suuri lubadusi. Hiljem aga valisin lähimaks graafikarahvale kunstiliik.

Kunstniku lapsepõlv, mis möödus armastava pere ringis, oli raskusteta. Sellele, et huvi kunsti vastu muutus järjest tugevamaks, aitasid kaasa lähimad sugulased – kunstnikud, arhitektid, skulptorid. Ja kui jõudis kätte aeg kooli minna, otsustati poiss peale põhihariduse omandada ka K. F. Yuoni erakunstikooli.

Uuring

Samaaegselt Yuoni kooli külastamisega osales noormees Stroganovi kooli õhtustel kursustel. Pärast gümnaasiumi lõpetamist läks ta Münchenisse ja astus majandusteaduskonda, kuid mõistis peagi, et see polnud absoluutselt tema amet. 1906. aastal astub noormees eraõppeasutusse, mida juhatas Armeenia päritolu Ungari kunstnik Shimon Kholloshi. Vladimir Andreevitš Favorsky mäletab seda õpetajat alati tänuga kui üht oma lemmikmentoreid. Kahtlemata oli tal suur mõju noorte talentide kujunemisele ja tema kunstiliste põhimõtete kujunemisele.

Müncheni Ülikool Favorsky vahepeal ei lõpetanud ja õppis seal kunstiajaloo kursust. 1907. aastal naasis ta Venemaale ja jätkas kunstiõpinguid Moskva ülikoolis.

Pereelu

Ülikooli viimasel kursusel, 1812. aastal abiellus Vladimir Andrejevitš Favorski Maria Derviziga, kes on elava iseloomuga armas neiu, lisaks kõikidele muudele voorustele ka paljutõotav kunstnik. Tema sugulaste hulgas oli ValentineSerov, kes igati soodustas Maria iha kunsti järele. Maali õppis ta Peterburis ja Prantsusmaal. Moskvas õppis ta, nagu ka tema tulevane abikaasa, Yuoni ja seejärel maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Marial ei olnud määratud saada suureks kunstnikuks, kuid süüdi olid tema elu asjaolud, mitte ande puudumine. Sellest hoolimata oli ta oma elupäevade lõpuni oma mehe sõber ja abiline. Oma elu viimasel kümnendil töötas ta oma memuaaride kallal, tänu millele suutsid Favorsky uurijad taastada mõned leheküljed tema eluloost.

Kunstnikul oli kolm last: kaks poega Nikita ja Ivan ning tütar Maria. Mõlemad vennad läksid vabatahtlikult rindele, kui algas Suur Isamaasõda. Vanim suri sõja esimesel aastal, noorim ei elanud paar kuud enne lõppu. Ja Maria Vladimirovnast sai keraamik ja perekonnaarhiivide hoidja.

Artisti küpsus

Pärast instituudi lõpetamist tegeles Vladimir Andrejevitš Favorski õpetamisega ja töötas kunstiteooria kallal. Esimese maailmasõja puhkedes läheb ta rindele ja läbib kogu sõja. Moskvasse naasis kunstnik 1918. aastal lipniku auastmega. Pärast sõjaväge liitus ta kiiresti pealinna loomingulise eluga.

Kunstnik jätkas õpetamist. 1920. aastatel juhtis ta Kõrgemate Kunsti- ja Tehnikakodade (VKhUTEMAS) üht osakonda, õpetas üliõpilastele graveerimist ja puugravüüri. 1923. aastal sai temast VKHUTEMASi rektor. Favorsky alustab töödkujundanud Puškini ja Tolstoi raamatuid ning sellest ajast on raamatugraafika saanud tema elu üheks peamiseks asjaks.

Samal ajal suhtleb ta tihed alt filosoof P. A. Florenskyga. Koostöö, mida tugevdas tegelaste sõprus ja sugulus, rikastas neid mõlemaid. Paljudes kunstniku teoreetilistes seisukohtades võib märgata Florensky mõju. Koos ühinesid nad kunstide vasakpoolse rinde (LEF) liikmega. Kuna nad uskusid vaimse ülekaalu intellektuaalse üle, nimetati neid "tööstusmüstikute" rühmaks.

1930. aastate lõpuks süveneb kunstnik üha enam kunstiteooriasse. Kirjutab artikleid ja raporteid, õpetab Ülevenemaalises Kunstiakadeemias. Ta tegeleb jätkuv alt graveerimisega, kujundab raamatuid, teeb koostööd Moskva Kunstiteatriga. Osaleb näitustel Veneetsias ja Pariisis.

Favorsky astus 40ndatesse küpse meistrina. Kunstnik sai tunnustuse ja võimaluse töötada kõige huvitavamate tellimuste kallal. Tema oskused kasvavad jätkuv alt, tehnikat täiustatakse. Piltide sügavus ja löögi väljendusrikkus on lihvitud.

Viimased aastad

Kahanevatel aastatel lõikas kunstnik oma töö ärateenitud vilju. 1956. aastal sai temast RSFSRi austatud kunstnik, 1959. aastal RSFSRi rahvakunstnik ja 1963. aastal NSV Liidu rahvakunstnik. Saab kuldmedaleid rahvusvahelistel näitustel Brüsselis, Leipzigis ja Sao Paulos. Ja 1962. aasta kevadel pälvis Favorsky Lenini preemia saavutuste eest illustratsioonis. See ei tähenda, et kunstnik oleks loorberitele puhkama jäänud - ta jätkab tööd joonistuste, gravüüride,on maalimine. Kunstnik suri auväärse meistrina 1963. aasta lõpus. Tema haud asub Moskvas Novodevitši kalmistul.

Teoreetilised seisukohad

Favorsky töötas hoolik alt välja ja kujundas oma teoreetilise programmi. Kontseptsioon põhines loengutel, mida professor pidas oma õpilastele. Nendest alustas ta oma kunstinägemuse kujundamist ja süstematiseerimist. Selle tulemusena sündisid raamatud "Kunstist, Raamatust, Graveeringust", "Tüüp, selle tüübid ja illustreerimise seos tüübiga", "Loengud kompositsiooniteooriast". Nendes rääkis Favorsky vormiga suhtlemise protsessist ja selle kehastamisest tasapinnal. Ta käsitles joonte tõlgendamise teemat, tasapinna rolli maalis ja graafikas. Igale pinnatüübile omistab kunstnik oma kompositsiooni ja "pildikvaliteedi".

Ükskõik millisest loovuse aspektist Favorsky rääkis, oli refrään mõte, et selle tootmine ja ideoloogilised komponendid peaksid olema jagamatud ja tasakaalustatud. Rullimine mis tahes suunas põhjustab deformatsiooni ja viib kunsti degeneratsioonini. Loovus peaks olema elujaatav, kuna tõe mõiste on ilu mõistest lahutamatu. Inetuse estetiseerimine kunsti jaoks peaks olema vastuvõetamatu.

Raamatugraafika

Favorsky ütles sageli, et ta ei illustreerinud teost, vaid lõi raamatu. Ta lähenes ülesandele alati kompleksselt, luues lisaks illustratsioonidele ka fondi, formaadi, ornamenti ja proportsioonid. Kõik see peaks alluma ühtsele stiililisele sünteesile. Taande, veeriste ja lõikude rütm peaks olema kaashäälikgraveeringu rütm. Oma töös ei juhindunud Favorsky mitte ainult loomingulisest intuitsioonist, vaid tugines ka antiikaja ja renessansi kogemustele. Ta võttis kasutusele sellise asja nagu "raamatu arhitektuur" – teaduse kõigi selle komponentide proportsionaalsusest ja harmooniast.

Favorsky leidis igale teosele oma lähenemise. Igori kampaania loo kujundus on inspireeritud iidsetest vene raamatutest. Ornamendid ja algustähed viitavad lugejale vanade käsitsi kirjutatud tekstide juurde. Puškini "Väikeste tragöödiate" illustratsioonid eristuvad kõrge detaili ja tähelepanuga kõige pisematele detailidele. Kangelased tarduvad teatraalsetes poosides ja muutuvad väljendatud emotsioonide sümboliks: ahnus, kurbus, viha, hirm. Gogoli Shponka illustratsioonidel ilmuvad grotesksed fantastilised olendid: hiiglaslikud putukad, linnupealised inimesed. Visuaalne seeria mitte ainult ei täienda teksti, vaid toimib ka omaette kunstiteosena, mis võib anda mõtlemisainet. Üks küpse autori teostest on illustratsioon S. Spasski teosele "Aastavahetus". Nende stiili määrab teose dramaatiline süžee. Joonised on teravad, julged, dünaamilised. Kunstnik mängib kompositsiooniga enesekindl alt, saavutades samal ajal alati laitmatu tulemuse. Favorsky gravüür pälvis palju austajaid ja on siiani kollektsionääride seas hinnatud.

Kunstnik illustreeris Puškinit, Shakespeare'i, Tolstoid, Dantet, Gogolit, Merimeed, Burnsi ja see pole tema teoste täielik loetelu. Favorsky ei kujundanud mitte ainult täiskasvanutele mõeldud kirjandust, vaid kategi tihedat koostööd kirjastusega DETGIZ. Luuletuse "Kui kogu maa lapsed …" illustratsioon on paljudele tuttav kirjanduse õpikust. Paljajalu lapsed naeravad hooletult ja jooksevad heinamaal ringi, nautides rahulikku elu. Iga nõukogude laps on kindlasti lugenud Marshaki kogumikku, kus oli illustratsioon luuletusele "Vuntsitriibuline" ulaka kassipojaga.

Muud kunstid

Vladimir Andrejevitši jaoks oli ühe kunstiliigi ulatus kitsas. Ta sai kuulsaks mitte ainult raamatuillustreerimisega. 1940. aastate teisel poolel viis Favorsky läbi tsükli “Suured Vene kindralid”, kus Venemaa suurust ja jõudu kehastavad silmapaistvate inimeste portreed. Üks tema parimaid töid on F. M. Dostojevski portree. Tõsine ja kontsentreeritud kirjanik ilmub vaataja ette. Kunstnik ei meelita teda, ei kaunista tegelikkust, ei lase sisse karikatuurset paatost. Kuid Dostojevski tagasihoidlikust kujust kumab läbi mure vene rahva pärast, armastus oma kodumaa vastu ja erakordne mõttejõud.

Kunstniku lemmiktehnikaks olid puu- ja puulõige, kuid teda tõmbas ka linoollõige. Seda tehnikat kasutati võluva "Samarkandi tsükli" loomisel. Alustanud oma karjääri maalikunstnikuna, võttis Favorsky kogu elu perioodiliselt pintsleid kätte. Tema autorsus kuulub mosaiigile "1905". Ta tegeles skulptuuri ja monumentaalmaaliga. Lisaks tegi kunstnik koostööd teatritega - tegi lavastuste ja kostüümide sketše ning nooruses isegi puunukke lasteetenduste jaoks. Permida iganes Vladimir Andrejevitš Favorski ette võttis, tegi ta kõike armastuse ja suure oskusega. Kuid järglaste mälestustes jäi ta eelkõige silmapaistvaks graafikuks ja illustraatoriks.