Alfred Tennyson, "Ulysses": analüüs ja loomise ajalugu

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Üks kuulsamaid inglise kirjanduse teoseid, viktoriaanliku luule etalon – Alfred Tennysoni poeem "Ulysses", mis ei kaota tänapäeval oma aktuaalsust nii poeetilisest kui ka semantilisest vaatenurgast. Millest Tennyson selle kirjatüki kirjutas? Mida tähendab sõna "Ulysses"?

Luuletuse pealkiri

Ulysses on Vana-Kreeka mütoloogiast pärit Ithaka saare kuninga Odysseuse nime ladinakeelne vorm. Tennysoni luuletus "Ulysses" on kirjutatud Odysseuse vaatenurgast ja seetõttu ka tema nime saanud kujul, mis oli tavalisem viktoriaanlikul Inglismaal.

Tõlkevalikud

Alfred Tennysoni luuletuse "Ulysses" tõlget vene keelde, mille autor on Konstantin Balmont, peetakse kanooniliseks. See tõlge on originaalile väga lähedane, säilitades 19. sajandi lõpu viktoriaanliku kirjanduse tõlgetele iseloomulikud kirjanduslikud fraasid.

Väike hea on see, et vaba aja kuningas, Kodu ääres, viljatute kivide vahel

Jagan närbuva naise lähedal, Puulikud seadused nii metsikult, Mida nad säästavad, magavad, söövad mind tundmata.

Ma puhkan ekslemist, ei, ei puhka, Ma tahan oma elu põhjani juua…

Kuid vaatamata maksimaalsele sarnasusele ingliskeelse originaaliga, on Balmonti tõlget tänapäeval väga raske mõista.

Olukorra parandas Grigori Kružkov – kuigi tema tõlge ei ole sõnasõnaline, ei moonuta see originaali, olles samas kaasaegsele lugejale arusaadavam.

Mis kasu on, kui ma olen väärtusetu kuningas

Need viljatud kivid rahuliku katuse all

Vananemine närbuva naise kõrval, Õpetada neile tumedatele inimestele seadusi? –

Ta sööb ja magab ega kuula mitte midagi.

Rahu pole minu jaoks; Ma kurnan

Rännakukausi tilgale; ma alati

Kannatas ja rõõmustas täiel rinnal…

Loomise ajalugu

Luuletuse "Ulysses" Tennyson kirjutas 1833. aasta septembris 24-aastaselt. Paljud usuvad, et Ulyssese all, kelle viimast reisi luuletuses kirjeldatakse, mõtles Alfred Tennyson iseennast, kuid see pole päris tõsi. Vaev alt Cambridge'i lõpetanud, revolutsioonilistele tunnetele kalduv ja paremast tulevikust unistav Alfred Tennyson ei suutnud viimasest reisist rääkida.

1833. aasta augustis surid apopleksiasse Tennysoni parim sõber ja tema õe kihlatu Arthur Hallem. Noored said sõpradeks 1829. aastal, tudengipõlves. Sõprus Arthuriga mõjutas Alfredit mitmel viisil ja aitas tal välja tulla sügavast depressioonist, mis oli seotud esimeste Cambridge'i õpingutega. Tennyson ja Hallam veetsid palju aega koos, osalesid koos Hispaania poliitikute revolutsioonilises vandenõus ja said peagi veelgi lähedasemaks, kui Arthur kostis Emily Tennysoni. Kuid ootamatult noormees sureb. Pole üllatav, kui oma sõpra sõna otseses mõttes jumaldanud poeet võrdles Arthurit pärast tema surma müütilise kangelasega, kes purjetas oma viimasele teekonnale Achilleuse kanna taga. Rääkides vajadusest võidelda lõpuni, võis Alfred Tennyson vihjata Hallami enesetapu kahtlusele.

Tennysoni Ulysses ilmus esmakordselt 1842. aastal. See juhtus vaid üheksa aastat pärast luuletuse kirjutamist.

Analüüs

Tennysoni "Ulysses" on luuletus, mis on kirjutatud dramaatilise monoloogi vormis. See on omamoodi ümberjutustus katkendist Homerose Odüsseiast Odysseuse-Ulyssese viimasest teekonnast, kes luuletaja versioonis ei lähe mitte kodumaale, vaid uuele teekonnale tundmatutele maadele.

Tennyson romantiseerib oma Odysseust, vaikides oma julmusest, kuid annab liialdatud ekslemishimu ja soovi hallist reaalsusest põgeneda. Ta muudab ta peaaegu omamoodi Byroni Childe Haroldi analoogiks.

Samuti on märkimisväärne erinevus Tennysoni vaikimises "polüwittednessist", st Odysseuse kavalusest ja intelligentsusest. Homeros kirjutab sellest, sest see on niimütoloogiline eepos, kuid on vastuolus romantilise kangelase kuvandiga, mille Tennyson loob oma Ulyssesest.

Väljendav tähendab

Nagu kirjanik Anthony Burgess ütles Tennysoni "Ulyssese" poeemi vormi kohta, on see "karske ja keerukas monoloog, mis on kirjutatud tühja värsiga". Lisaks riimi puudumisele puudub Tennysoni valges värsis ka range meetrum - fraaside pikkuse ja rõhuasetuste muutumine luuletaja esituses muutub eriliseks kunstiliseks väljendusvahendiks. Luuletuse esimene pool, mis kirjeldab igavat elu Ithakas, on mõõdetud ja rahulik, väljendab Ulyssese kõne ja mõtete aeglust. Kuid kui ta hakkab vägitegusid ja seiklusi meenutama, kaob värsi rütm ja kõne lakkab mõõdetav – praegu tundub lugeja tunnevat, kuidas Odysseuse südamelöögid on kiirenenud.

Meelega pikkade fraaside kasutamine luuletuses on samuti väljendusvahend - liit- ja komplekslaused rõhutavad lüürilise kangelase loomulikku mõttevoolu. Viimased read: "Julge, otsi, leia ja ära anna alla!" kiirendage loendamise tõttu rütmi ja saab selgeks - Ulysses ja tema meremehed asuvad teekonnale.

Mõjutage ja mainige teistes töödes

Alfred Tennysoni luuletusest "Ulysses" sai õpik: seda õpiti 19. ja 20. sajandi inglise koolides (paljud neist õpitakse tänaseni). Paljud kirjanduskriitikudteost nimetatakse viktoriaanliku ajastu romantilise luule standardiks. Ulyssese huulilt kõlav teadmistejanu, ekslemine ja uute kogemuste omandamine oli kooskõlas Suurbritannia imperialistliku ideoloogiaga, mis soodustab Briti piiride laienemist planeedi kõige kaugematesse paikadesse.

Kõige populaarsem on tiivuliseks saanud luuletuse viimane rida: „Julge, otsi, leia ja ära anna alla!”, mis on saanud tiivuliseks: see on paljude Ühendkuningriigi ja mõne muu riigi õppeasutuste moto. 2012. aastal valiti ta Londoni olümpiamängude motoks. Seda väljendit kasutati ka Kaverini romaanide "Kaks kaptenit" ja McLeani "Tema Majesteedi laev" epigraafides. Kinematograafias on seda kasutatud sellistes filmides nagu 007: Skyfall, Dead Poets Society ja One Week.