Tšehhovi Anton Pavlovitši loovus. Parimate tööde nimekiri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Tšehhovi looming on ainulaadne. Piltlikult öeldes on ta üks 19. sajandi lõpu vene kuldse kirjanduse titaane, uue loomemeetodi rajaja. Anton Pavlovitšit peetakse ka ületamatuks näitekirjanikuks. Tema teosed aitasid kaasa Vene rahvusteatri tõelisele tõusule. Need on endiselt äärmiselt ihaldusväärsed Venemaa ja maailma kõige kontseptuaalsemate teatrite lavadel.

Klassikud hindavad klassikat

Leo Tolstoi hindas Tšehhovi tööd kõrgelt. Lev Nikolajevitš väitis, et Anton Pavlovitš on maailma mastaabis ainulaadne kirjanik. Tema iseloomustus "Kajaka" autorile on täis vaimustust: "Tšehhov on proosas Puškin!" Üks silmapaistev romaanikirjanik nimetas teda võrreldamatuks kunstnikuks, kes lõi kirjutamisvorme, mida ta polnud kusagil mujal näinud.

Anton Pavlovitši loominguline meetod leidis vastukaja Foggy Albioni kaldal. Inglise näitekirjanik ja kirjanik John Galsworthy märkis, et Tšehhovil oli inglise kirjandusele erakordselt kasulik mõju. Tänu temale mõtles loovuse teemad ümber eelkõige Bernard Shaw. Näiteks tema "Südantlõhestavat maja" nimetatakse "vene stiilis" näidendiks Suurbritanniast

Kirjaniku loomemeetodi kohta

Tšehhovist sai tõepoolest uuendaja, kes keeldus kaasamast tegelasi väljastpoolt pealesurutud tegevusse, intriigide kunstlikust loomisest, autori tahtlikust meelelahutusest oma loomingusse. Vastutasuks kõige selle eest nihutas Anton Pavlovitš oma töödes põhifookuse peenematele asjadele. Tema teoste süžees mängisid esimest viiulit kangelase meeleseisundi muutused, oludele vastamise dünaamika, igapäevarutiin.

Oma kunsti etteotsa seadis Anton Pavlovitš idee muuta maailm paremaks, puhtamaks, kõrgemaks. Tšehhovi teos, järgides seda põhimõtet, püüab äratada lugejas "elava hinge". Teose klassik näitab lihts alt inimesele, milline ta on. Autor ei flirdi oma publikuga, ei püüa seda puudutada, ei kaunista midagi. Tema lemmiktegelased on haritud inimesed, kes taandavad end valedel ja küllastumata emakas põhinevale elule, aga ka rahvaesindajad, kes on vaesusest ja kiusamisest taandatud ükskõikseks rumaluseks.

Samuti on oluline keskenduda sellele, et Tšehhovi töö järgib tema avastatud põhimõtteid:

1. Mõtte lühiduse klassika kutsub mõjuval põhjusel ande õde. Ta eelistab sisutihedat, vaoshoitud narratiivi. Ta on kindel oma lugejas, kes leiab tema arvates ise tähenduse, isegi kui teos on keeruline.
2. Tšehhovi asjades on alati oluline rollnäiliselt väikesed detailid. Need ei ole lihts alt teostes olemas, vaid annavad vihjeks tema peamistele nurgakivi ideedele.
3. Anton Pavlovitši stiili iseloomustab kirjeldamise erapooletus, sest ta on veendunud, et lugeja peaks tegema järeldused.
4. Tšehhov ei kirjutanud peaaegu kunagi lastele (erandiks on "Kashtanka" ja "White-fronted"). Ta uskus, et laps peaks lugemiseks lihts alt valima parima täiskasvanutele mõeldud kirjanduse hulgast.

Siiski, olles sõnastanud klassiku loomingu kohta üldise ülevaate, oleks loogiline jälgida tema loomemeetodi kujunemise arengut. Meie uurimuse objektiks on Tšehhovi elulugu ja looming.

Esimene loominguline kogemus

Anton Tšehhov sündis 17. jaanuaril 1860 Taganrogis vaeses kaupmehe perekonnas. Siin lõpetas ta linnagümnaasiumi. Isegi vanemates klassides avaldati ta täiskasvanud autori tegevusega populaarsetes ajakirjades "Äratuskell", "Dragonfly", "Shards". Nii teenis Tšehhov juba noorest east raha, mida oli pere jaoks hädavajalik.

Vahepeal valmistas saatus noormehele ette raske proovikivi: seitsmeteistkümneaastaselt tabas teda raske kõhukelme põletik, mida ühe versiooni kohaselt peetakse tema tuberkuloosihaiguse esimeseks ilminguks. Teise versiooni kohaselt, mille väljendas professor V. I. Razumovski, tabas Anton Tšehhovil õnnetus just arstiteaduskonna ülikoolitundides.

Alates 1879. aastast alustas noor Tšehhov rasket ja vaevarikast õpinguid Moskva ülikoolis ning intensiivset ajakirjanduslikku tegevust. KõrvalAnton Pavlovitši mälestuste järgi oli üsna raske ühendada tunde kõige aktiivsema loomingulise tegevusega, ajades taga kahte kärbest ühe hoobiga - meditsiini ja kirjandust. Fakt on see, et tema ja ta vanemad, neli venda ja õde elasid Moskvas väikeses korteris. Pealegi oli ootamatult saabunud sugulastel sageli piinlik Tšehhovi pärast, kes püüdis kirjutada.

Tema humoorikad lood on koondatud kogusse "The Misfits and the Complacent" (1882), mida tsensuuri tõttu ei avaldatud. Esimene ebaõnnestumine inspireeris alles alustavat kirjanikku. Hiljem ütleb ta iseloomulikus napisõnalises sõnastuses oma isikliku töömotivatsiooni kohta: "Tühielu ei saa olla puhas."

Siis toob see intensiivne elurütm kaasa haiguse ägenemise. 1884. aastal kaebab 24-aastane Tšehhov ajakirja "Oskolki" väljaandjale saadetud kirjade põhjal palavikku ja võimetust arstipraktikat jätkata. Ta keskendub täielikult kirjanduslikule tegevusele. Aastal 1884 ilmus tema kogumik Melpomene lood pseudonüümi Antosh Chekhonte all ja 1886 - Motley Stories. Teise raamatusse paigutas Tšehhov humoorikad lood, õigemini paroodiad. Siin avaldus tema anne koomilise detektiivi žanris. Autor proovib end paljudes žanrites. Ta katsetab. Ja tal see õnnestub: tema populaarsete raamatute paroodiad on edukad.

Samas on tulevane klassik endiselt huvitatud tõsisest kirjandusest. Nii kirjutas Tšehhov järgmise loo. "Vanka" (1886) räägib üheksa-aastasest orvust, kingsepa õpipoisist. Aljahhin, ekspluateeritud ja diskrimineeritud laps, kutsub oma vanaisa Konstantin Makarõtši üles viima ta sellest "teadustööst" välja. Orvupoissi kiusavad vanemad õpipoisid, kingsepp ise peksab ja tirib teda juustest. Poiss kirjutab jõululaupäeval. Tema kujutlusvõimest ammutatud mälestusi ja lootusi edastab Tšehhov elav alt lugejateni. Vanka on laps ja saadab oma kirja lapseliku liigutava naiivsusega "vanaisal külla". Sellest lähtuv alt saab lugeja aru, et Konstantin Makarych ei loe seda kunagi ja poisi raskes elus ei muutu midagi.

Tunnunud kirjanik Tšehhov

Alates 1885. aastast hakkasid temaga koostööd tegema tõsised kirjandusväljaanded: "Vene mõte", "Severnõi Vestnik". Ilmuvad Tšehhovi lood "Nimepäev", lood "Stepp", "Igav lugu", "Kaštanka". 1887. aastal ilmus kaks romaani- ja novellikogu (“Süütud kõned” ja “Videvikus”), 1888. aastal “Lood”, 1890. aastal “Sünged inimesed”. Tunnustus tuleb talle. 1888. aastal pälvis kirjanik väikese Puškini auhinna (pool).

Iseloomulik on see, et enamikule selle autori teostest, ka žanriväliselt, on autori anne tagatud oma tasemele vastava populaarsusega. Näiteks Tšehhovi "Kaštankat" armastavad mitu põlvkonda lapsi. Seda on mitu korda filmitud. Näib, et see võiks olla lihtsam kui lugu sellest, kuidas koer (taksi ja segasegu) kõigepe alt omaniku kaotas ja siis, olles peaaegu tsirkuseks saanud, ta äkki leidis. Kõik on Tšehhovi lihtne: pole võlureid ega näkid. Siiski armastavad lapsed seda lugu alati.

Reis Sahhalinile

On tähelepanuväärne, et Tšehhovi elulugu ja looming näitavad temas mitte ainult äärmiselt tähelepanelikku, vaid ka väga aktiivset ja uudishimulikku inimest. 1890. aastal läks ta reisile Sahhalinile. Oma muljeid ligi kolmekuulisest rännakust läbi Siberi tutvustab ta esseesarjas “Siberist”. Seejärel veedab kirjanik veel kolm kuud Sahhalinil, kus ta püüab mõista süüdimõistetute psühholoogiat ja elu ning lõpuks naaseb meritsi Odessasse, külastades Hongkongi sadamaid, Fr. Tseilon, Singapur, Türgi. Reisimaterjalide põhjal alustab ta nelja-aastast tööd esseeraamatu "Sahhalin" kallal. Koju jõudes ostab ta Moskva provintsis maalilise Melihhovo kinnistu.

Melikhovo – Sahhalini vaatluste mõistmine. Maailmavaate uus etapp

Tšehhovi elulugu ja looming on kirjanduskriitikute sõnul kaunistatud väga erilise perioodiga, mis sai nime kooskõlas tema pärandiga "Melikhov". Sel ajal tundis Anton Pavlovitš klassiku jaoks erilise hõnguga muutusi ühiskonnas, mis olid seotud feodaalsete kodanlike suhete nihkumisega, ning mõistis ka aetava reaktsioonilise poliitika inetust. Kuid mitte ainult Sahhalini kollektsioonis ei tööta Anton Pavlovitš, kes on oma äsja omandatud maalilises mõisas lõpuks jõukaks saanud.

Tõeliselt demokraatliku kirjaniku populaarsus on tohutu. Ostjad pühivad sõna otseses mõttes riiulitelt raamatuid, millel on kiri A. P. Tšehhov "Lood ja lood". Melikhovski loomeperioodi esimesel aastal valmis kontseptuaalne lugu "Osakond nr 6". VõimasTšehhovi ainulaadne kujutluspilt kohutavast hallist pidalitõbiste linnast, kus kõik loominguline on ammu kägistatud, kus "vaatamisväärsused" on vaid haigla ja vangla, langes lugejate peale kogu halastamatu tõega, pannes nad mõtlema: "Miks, just MEIE oleme need. …". Seadusetus, mille tugipunktiks haiglas on humanismi põhimõtted hülganud dr Ragin, tema surm (tasu maksmine usu kaudu) paneb mõtlema, kuidas inimesed tegelikult peaksid elama.

Tšehhovi uued teosed andsid selgelt tunnistust selgelt progressiivsest unikaalsest kirjanikust, kes on tõusnud loovuse uude etappi.

Melikhovo. Teadlikkus talurahva raskest olukorrast

Anton Pavlovitšist on tänu mitmetunnisele igapäevasele tööle saanud tõeliselt läbinägelik meister. Ta õppis nägema selle olemust, mis oli iga päev miljonite kaasmaalaste silme all, kuid nad ei mõistnud seda.

Venemaa oli sisuliselt talurahvariik. Just Melihhovos õnnestus tal märgata, millest narodniku härrad vaikisid. A. P. Tšehhov jälgib uuriv alt Krjukovo ja Ugrjumovo vabrikukülade eluolu. Pe altnägijate sõnul kujutavad lood "Juhtum praktikast", "India kuningriik" üksikasjalikult tõelisi inimesi, sealhulgas maailma sööjaid - kaupmehi Khrymins, kes tegelikult olid "veelgi hullemad".

Tšehhov avas lugejale talupoja-Venemaa. Demagoogia taga, mis oli kaetud valedega narodnikute armastusest ja nende arusaamast talupoegade püüdlustest, oli vaikimise vandenõu. Selle häkkis Tšehhov oma looga "Mehed". Selles ütles klassik sisseet talupojad sageli "elavad hullemini kui veised". Oma massis on nad kohutav alt "vaesed, kasimatud, purjus, räpased". Neil on vähearenenud vaimsed omadused, nad sageli "kardavad ja kahtlustavad" üksteist. Ja need inimesed kannatavad oma rikutud inimõiguste, oma alandatud inimväärikuse pärast. Neid tuleb harida, nende õigusi tuleb kaitsta!

Tšehhov lõi inspiratsiooniga. Kaasaegsed meenutavad, et valgus tema kontoris Melikhovos põles sageli öö läbi.

Erinevad klassikalised palettid

Kui mitmekülgne selle meistri palett on, näitab tõsiasi, et tõsiste tööde sarjas kirjutab Tšehhov ühtäkki lastele mõeldud loo "Valge esikülg". Tegelikult ei oodanud ükski kirjanduskriitik, et “inimhingede insener” loob ühtäkki žanrivälise loo. Ja vastus on lihtne: ta armastas lapsi. Tragöödia teda ei sulgenud: tuberkuloosi põdev suur kirjanik ei saanud oma lapsi. Küll aga hoolitses ta talupoegade laste eest, ehitades neile omal kulul koole.

Ta on mitmekülgne kirjanik. Veendunud realist loob oma kohutavast unenäost põhjustatud närvišoki mõjul ühtäkki põneva ja romantilise teose "Must munk", kus on peenelt põimitud geniaalsuse ja loomingu probleemid.

Lisaks karmile realismile on Tšehhovi teosed loodud ka autobiograafia elementidega (lugu "Minu elu"). Loodes “Mezzanine maja” ja “Karusmari” räägib klassik külade kapitalisatsiooni diametraalselt erinevatest aspektidest: “üllaste pesade” lagunemisest ja uute “elu peremeeste”, kaupmeeste vaimsuse puudumisest.. Viimanenimetatud lugu koos lugudega "Mees juhtum" ja "Armastusest" moodustab triloogia.

Mitme "Melikhovi" näidendi kohta

Melikhovos loob Anton Pavlovitš hiilgava näidendi "Onu Vanja". Kui mahuk alt väljendab ta selles inimlikku tänamatust ja sellest tulenevat lootusetust! Onu Vanya teenib ustav alt pärandvara omanikku, professorit, saades tem alt kasinat palka. Omanik otsustab selle maha müüa, hoolimata selle inimese saatusest, "keda ta on t altsutanud" (viimane fraas on Exupery raamatust "Väike prints").

Mõtisklused kunstiviiside üle viivad näitekirjaniku looma uue meistriteose – näidendi "Kajakas". Selles juhatab Anton Pavlovitš erinevate kangelaste süžeeliinidel vaataja arusaamiseni sellest, mis on tõeline kunst: sügav alt ainulaadne tee selle järgija jaoks, hinge raske töö tee, täis pettumusi ja ohvreid. Ta leiab näidendi kangelanna Nina Zarechnaya, kes järgib järjekindl alt oma kutsumust ja hakkab näitlejannaks. Iseloomulik on, et selle teose kujundid on päris inimesed, Melihhovo külalised ning näidendi süžeeliinidel on nende saatusega palju ühist.

J alta loovuse periood

1898. aastal klassiku haigus süvenes ja ta kolis koos perega J altasse. Kuni 1899. aasta novembrini (maja ehitamise ajal) lahkus Anton Pavlovitš Moskvasse, kus üüris korteri. Ehitatud suvilal on haige inimese jaoks üks märkimisväärne puudus: talvel on selles külm. Ehitajad panid ahju valesti. Sissekanded kirjaniku päevikus näitavad, et talvel oli tema kabinetis temperatuur 11-12 kraadi.

Kirjanikule see J altas ilmselgelt ei meeldinud. Lisaks jäi ta siin ilma Melihhovole tuttavast värskest põllumajandustoidust. Asi läks paremaks, kui õde Maria Pavlovna aeg-aj alt kohale tuli. Seda ei juhtunud aga sageli.

Klassika kirjutati J altas tema mäletamist mööda palju hullemini kui Melehovos. 1901. aastal kirjutas ta näidendi "Kolm õde", jutud "Daam koeraga", "Piiskop". Melikhovski muljete järgi loodi 1903. aastal "inimhingede inseneri" lõputöö - näidend "Kirsiaed". Seda iseloomustab Venemaa tuleviku visualiseerimine kirsiaia kujul.

Viimastel eluaastatel haigus intensiivistus. Kirjanik suri 2. juulil 1904 Saksamaa kuurortlinnas Badenweileris.

Järeldus

Tšehhovi raamatud on meie ellu sisenenud lapsepõlvest saati. Tegemist on unistaja loominguga, kes 19. sajandi lõpul suutis oma töödega kaasmaalastele veenv alt näidata, et elada tuleb teisiti. Ta oli igasuguse diskrimineerimise kindel vastane ja samal ajal ainulaadne sõnameister. Anton Pavlovitš kutsus üles ehitama uut elu, lõhnavat ja ilusat, nagu kirsiaed.