Gino Severini: futurismi ja kubismi süntees

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Gino Severini (7. aprill 1883, Cortona, Itaalia – 27. veebruar 1966, Pariis, Prantsusmaa) on kuulus Itaalia kunstnik. Ta alustas oma tööd pointillismist (divisionism). Tulevikus suutis ta sünteesida selliseid stiile nagu futurism ja kubism. Ta on mitme raamatu autor.

Elulugu

Tema isa oli noorem kohtuametnik ja ema õmbleja. Mõnda aega käis ta koolis Cortonas. Viieteistkümneaastaselt arvati ta eksamitööde varastamise eest koolisüsteemist välja. Mõnda aega töötas ta koos isaga. 1899. aastal kolis ta koos emaga Rooma. Seal tekkis tal esmakordselt tõsine huvi kunsti vastu, maalides vabal ajal laevandusametnikuna töötades. Tänu patrooni, kaasmaalase abile, käis ta kunstitundides, astus Rooma Kaunite Kunstide Instituudile kuuluvasse vabakooli ja hiljem sai eraakadeemia tudeng. Tema ametlik kunstiharidus lõppes kaks aastat hiljem, kui ta patroon lõpetas toetuse maksmise.

Kunstnikuks saamine

Severini alustas oma maalikarjääri 1900. aastal Itaalia pointillistliku maalikunstniku Giacomo Balla õpilasena, kellest sai hiljem silmapaistev futurist. Üheskoos külastati Giacomo Balla töötuba, kus tutvustati divisjonistlikku tehnikat, pigem jagatud kui segavärviga maalimist ning maalipinna täppideks ja triipudeks lõhkumist. Innustatuna Balla jutust uuest suunast Prantsusmaal, kolis Gino 1906. aastal Pariisi ja kohtus seal Prantsuse avangardi juhtivate esindajate, kubistlike maalikunstnike Georges Braque’i ja Pablo Picasso ning kirjanik Guillaume Apollinaire’iga. Tema töö müük ei andnud elamiseks piisav alt raha ja ta sõltus patroonide suuremeelsusest.

Gino Severini jätkas pointillistlikku tööd, mis hõlmas kontrastsete värvide punktide kasutamist vastav alt optikateaduse põhimõtetele. Ta järgis seda suundumust kuni 1910. aastani, enne kui allkirjastas futuristlike kunstnike manifesti.

Gino Severini futurism

Filippo Tommaso Marinetti ja Boccioni kutsel liitus ta futuristliku liikumisega. Selle tulemusena allkirjastasid need kolm kunstnikku 1910. aasta veebruaris ning Ballo, Carlo Carro ja Luigi Russolo futuristlike kunstnike manifesti ja seejärel kaks kuud hiljem futuristliku maalikunsti tehnilise manifesti. Pärast seda, kui Itaalia futuristid 1911. aastal Pariisi külastasid, hakkasid nad kasutama kubismi, mis võimaldas analüüsida maalide energiat ja väljendada.dünaamilisus.

Selle suundumuse esindajad soovisid taaselustada itaalia kunsti (ja sellest tulenev alt kogu Itaalia kultuuri), kujutades kaasaegse elu kiirust ja dünaamilisust. Gino Severini jagas seda kunstihuvi, kuid tema töödel puudus futurismile omane poliitiline varjund.

Loovus

Kui tema kolleegid maalisid tavaliselt liikuvaid autosid või autosid, siis tema ise kujutas oma maalidel enamasti inimfiguuri energilise liikumise allikana. Talle meeldis eriti maalida ööklubistseene, tekitades vaatajas liikumis- ja helielamusi, täites pildi rütmiliste vormide ja rõõmsate, sädelevate värvidega. Gino Severini „Tabarini balli dünaamiline hieroglüüf” (1912) säilitas ööelu teema, kuid sisaldas kubistliku kollaažitehnikat (tantsijate kleitidele kinnitati tõelised litrid) ja mõttetuid elemente, nagu realistlik alastifiguur kääridel.

Sõjaaegsetes töödes, nagu Punase Risti rong läbib küla (1914), maalis Severini teemasid, mis sobivad futuristide sõja ja mehhaniseeritud võimu ülistamisele. Järgmise paari aasta jooksul pöördus ta üha enam kubismi omapärase vormi poole, mis säilitas puantillismi ja futurismi dekoratiivsed elemendid.

1916. aasta paiku hakkas Severini kompositsioonile rangem alt ja formaalsem alt suhtuma; vormide dekonstrueerimise asemel soovis ta tuua oma maalidesse geomeetrilist korda. Tema selle perioodi teosed esindasid, aastalpeamiselt sünteetilise kubismi stiilis natüürmordid, millega kaasnes esemefragmentidest kompositsiooni loomine. Portreedes, nagu „Emadus” (1916), hakkas ta katsetama ka neoklassitsistliku kujundliku stiiliga, konservatiivset lähenemist, mida ta kasutas 1920. aastatel rohkem. Severini avaldas teose Kubismist klassitsismini (1921), milles ta esitas oma teooriad kompositsiooni- ja proportsioonireeglite kohta. Hiljem lõi ta oma karjääri jooksul palju dekoratiivpaneele, freskosid ja mosaiike ning osales teatri lavakujundustes ja dekoratsioonides. Kunstniku autobiograafia "Kunstniku elu" ilmus 1946. aastal.

Lisaks juba nimetatud teostele saate esitleda ka teisi Gino Severini maale pealkirjadega: Commedia dell'Arte, "Muusikud", "Kontsert", "Arlekiinid", "Kevade", "Tantsijad" ja teised.

Vernissages

Severini aitas korraldada esimest futuristlikku näitust Pariisi Galerie Bernheim-Jeune'is (veebruar 1912), tema töid eksponeeriti järgnevatel futuristlikel näitustel Euroopas ja Ameerika Ühendriikides. 1913. aastal korraldas ta isikunäitusi Marlborough galeriis Londonis ja Berliinis. Oma palju hiljem kirjutatud autobiograafias märkis ta futuristide rahulolu reaktsiooniga Pariisi näitusele, kuid mõjukad kriitikud, eriti Apollinaire, naeruvääristasid neid teeskluse, kaasaegse kunsti peavoolu teadmatuse ja provintsiaalsuse pärast.. Severini nõustus hiljem Apollinaire'iga.