2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Möödus juba sajand väga ebatavalise kunstisuuna – futurismi – esilekerkimisest. See revolutsiooniline suund tekkis mässulise ajastu mõjul. 20. sajandi alguse meistrid püüdsid edasi liikuda, kujutada linnastumise ja tehnoloogilise progressiga seotud elustiili. Paljud tolle aja maalikunstnikud proovisid selles suunas kätt. Itaalia meister Umberto Boccioni on aga futuristliku stiili rajaja, isa, ideoloog, ikoon.
Lapsepõlv
Lõuna-Itaalias väikeses Reggio di Calabria külas sündis Itaalia kunstnik Boccini (1882). Tema vanemad olid pärit Põhja-Itaalia piirkonnast - Romagnast. Sageli kolis perekond ühest linnast teise ja asus lõpuks elama Catania linna. Siin sai poiss keskhariduse, kuid ta ei kiindunud kaunite kunstide poole. 1901. aastal asus ta elama Rooma ja astus Kaunite Kunstide Akadeemiasse.
Varajane õpe
Just Roomas kohtus Umberto Boccioni oma kaasautoriga futuristlikus suunas – Severiniga. Mõlemadõpetas kuulus kunstnik Giacomo Balla, kellelt noormees õppis pointillismi tehnikat. Pärast seda reisis Boccioni palju Itaalias, külastas Pariisi ja külastas Venemaad. Itaalia kunstnik kohtas impressionismi jooni. Milanos kohtub Umberto sümbolisti poeedi Marinettiga. Just tema avaldab ühes Prantsuse ajalehes futuristliku manifesti. Boccionist sai tema järgija.
Esimesed tööd
Kuidas Umberto Boccioni alustas? Algperioodi maale eristas nendes puhaste varjundite väikeste löökide kasutamine. Esialgu olid need portreed. Maalikunstniku esimesi töid iseloomustasid veel vanad itaalia kunstijooned, need erinesid revolutsioonilistest motiividest inspireeritud arenenud prantsuse suundumustest. Roomas sai Umberto õppida aktide joonistamist. Ja nii jõudis ta futuristliku maalimiseni.
Noore Boccioni kuulsaim teos – "Paolo ja Francesca". See ühendab endas dünaamilisi ja lüürilisi jooni, see on pühendatud armastuse igavesele teemale. Kõik tavapärased ettekujutused kunstist muutuvad, kui vaadata kunstniku varast maali "Naer". Väga meeldejääv autori töö on lõuend "Hingeseisund". Selles suutis meister jäädvustada oma nägemust maailmast kaootiliste joontega, mis meenutasid inimesi, masinaid, loomi. Umberto Boccioni intuitiivne kunstimaailm koosneb ähmastest nägudest ja ebaselgetest kujunditest.
Kunstniku loomingu põhijooned
Boccioni järgis Marinetti futuristlikku manifesti väga pikka aega. Tema tööomane kompositsiooni mittetäielikkusele, ümbritseva ruumi avatus. Peamine ülesanne tema maalide kirjutamisel lahendati värvi, mitte vormi järgi. Oma töödes oskas meister kombineerida täiesti kokkusobimatuid asju. Need ideed lükkasid kunsti uude suunda – popkunsti. Itaalia kuulsust inspireerisid teadus, tehnoloogia, dünaamilisus, kiirus ja elutahe.
Veidi hiljem lisab kunstnik futuristlikele tunnustele kubismi elemente. Töödele andsid monumentaalsust stabiilsed elemendid, geomeetrilised figuurid. Boccioni andis oma maalidel ühtse tervikuna edasi kõike, mida ta nägi ja tundis. Linnasagin on tema loomingu peateemaks. Rebenenud keerised, ebatavalised kujundid, mitmevärvilised servad, killud. Tema töid võib võrrelda pildiga lastekaleidoskoobis. Liikumine on imelise itaalia kunstniku elu ja loomingu mõte.
Meistri skulptuuritööd
Umberto Boccioni oli väga mitmekülgne inimene. Suurmeistri loomingus leidsid aset ka skulptuurid. Külastades tol ajal väga kuulsate kunstnike stuudioid, otsustas Boccioni rakendada oma futuristlikke põhimõtteid skulptuuris. Ta valmis mitu selles stiilis teost ja kirjutas futuristlike skulptuuride manifesti. 1913. aastal hakkas kunstnik avaldama ühes futuristlikus ajalehes. Selles propageeris ta täie jõuga moeliikumise ideid maalis ja skulptuuris. Meister uskus, et iga joonistus või skulptuur on omamoodi emotsioonide keeris. Sõnast "pööris" tuli inglise keeles uus suundkunst – keeris. Just Boccioni andis selle välimusele tõuke. Vortismis on rohkem nurki, rohkem dünaamilisust kui futurismil. Need kaks stiili on asendatud abstraktse kunstiga.
Rock
Kui esimene maailmasõda algas, võttis see kiiresti üle kogu Euroopa, näitas oma metsikut palet, levitades vägivalda. Umberto Boccioni astus koos teiste futuristidega tavaarmee vabatahtlike pataljoni. Ta suutis näha kõiki sõjakoledusi. Puhkuse ajal jätkas kunstnik futurismi kirjutamist ja loenguid. Ühes suurtükiväebrigaadis toimunud õppusel kaotas Umberto oma hobuse üle kontrolli ja kukkus surnuks. Pärast tema surma ei juhtinud futuristlikku liikumist keegi, see lagunes, olles kaotanud oma noore juhi. Boccioni elas vaid 33 aastat.
Soovitan:
Gino Severini: futurismi ja kubismi süntees
Gino Severini (sündinud 7. aprillil 1883, Cortona, Itaalia – suri 27. veebruaril 1966, Pariis, Prantsusmaa) on kuulus Itaalia kunstnik. Ta alustas oma tööd pointillismist (divisionism). Tulevikus suutis ta sünteesida selliseid stiile nagu futurism ja kubism. Ta on mitme raamatu autor
Umberto Eco "Roosi nimi": kokkuvõte. "Roosi nimi": peategelased, peamised sündmused
Il nome della Rosa (“Roosi nimi”) on raamat, millest sai Bologna ülikooli semiootikaprofessori Umberto Eco kirjanduslik debüüt. Romaan ilmus esmakordselt 1980. aastal originaalkeeles (itaalia). Autori järgmine teos "Foucault' pendel" oli sama edukas bestseller ja juhatas autori lõpuks suure kirjanduse maailma. Kuid selles artiklis räägime ümber "Roosi nime" kokkuvõtte
Umberto Serrano: näitleja elu ja töö
Umberto Serrano sündis 21. mail 1942 ühes Hispaania linnas. Vaatamata asjaolule, et näitleja sündis Hispaanias, töötas ta enamasti eranditult Argentina kino heaks, ehkki mõnikord mängis ta rolle ka Hispaania filmides. Lisaks filmidele sai ta rolle ka teatris ja oli Argentina televisioonis mõnede saadete saatejuht
