Koreograafia kui kunstivorm. klassikaline koreograafia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Tants on põnev hobi, mis võimaldab arendada erinevaid keha lihasgruppe neid pidev alt treenides. Tantsimine distsiplineerib, tugevdab tervist ja tahtejõudu. Selle spordialaga tegeleval inimesel diagnoositakse palju vähem erinevaid haigusi. Kuid tantsud on erinevad: ballett, idamaine, lava. Kõiki neid tüüpe ühendab sama nimi: koreograafia. Seda kunstivormina tunnustavad paljud.

Mis on koreograafia?

Koreograafia on vanakreeka keelest tõlgitud kui ümmargune tants pluss kirja panna (kirjutada). Teisisõnu, see on tantsu komponeerimise oskus. Algselt tõlgitud kui koreograafi tantsuliigutuste salvestamise kunst.

Sõna koreograafia ilmus umbes 1700. aastal, mil seda nimetati stenogrammideks. Siis muutus selle mõiste tähendus ja neid hakati nimetama muusikalisteks etteasteks ja tantsukunstiks ennast tervikuna. Seotud valdkondi, nagu iluuisutamine, nimetatakse sageli ka koreograafiaks.

Ajalugu

Koreograafia on olnud olemas väga pikka aega. Teadlased tunnistavad, et juba Vana-Egiptuses üritasid inimesed tantsus liigutusi hieroglüüfide abil salvestada. Kuid siiski on see kunstiliik enam-vähem muutunud tugevamaks ja endast tänapäeval tuntust andnud.

Kaasaegsete koreograafiaõpetajate eelkäijad olid tantsumeistrid, kes teenisid kuninglikus õukonnas. Nad õpetasid monarhidele graatsilisi ja sujuvaid liigutusi ning tutvustasid ka tantsuetiketi mõistet, mida kasutame tänapäevalgi.

Koreograafiasüsteemid

19. sajandil avaldas tantsija Arthur Michel Saint-Leon oma traktaadi "Stenokoreograafia". Seejärel töötas saksa keele õpetaja Friedrich Albert Zorn välja mõned sätted oma kolleegi teaduslikust tööst. Selle traktaadi tants salvestati tavapäraste skemaatiliste kujutiste abil figuuridena, mis tähistasid klasside erinevaid positsioone.

20. sajandi alguses ilmus palju süsteeme, millest populaarseimad olid Rudolf Benesi süsteemid, mida hiljem hakati nimetama "koreoloogiaks". Sai kindlustunde ja arengu Rudolf von Labanile, kelle töö kandis nime "Laban-notation".

Mõlemal süsteemil on eelised ja seda ei vaidlustata. Kuid Laabani loomingus on püütud luua lihtsat meetodit, mis sobib tantsu fikseerimiseks igas stiilis ning liigutuste täpsuses ja lakoonilisuses. Ka "Laban-notationis" kasutatakse spetsiaalseid märke, mis näitavad vaataja assotsiatsioone tantsusammude mustriga. See süsteem kasutab vertikaalset kirjutamist konkreetsete veergudega iga kehaosa jaoks.

"Koreoloogias" kasutatakse liigutuste salvestamiseks viierealist staabi, mis omakorda on paigutatud noodikirja alla. See süsteem on samuti lihtne ja arusaadav, kuid enamik koreograafe eelistab kasutada Labani notatsiooni selle parema juurdepääsetavuse ja lihtsuse tõttu.

Koreograafia põhimõisted

Algajatele täiskasvanutele ja lastele mõeldud klassikaline koreograafia sisaldab samu mõisteid, erinevused on vaid esitatavate tantsuelementide keerukuses. Samuti suureneb liigutuste sooritamise tehnika raskus. Kuid need, kes harjutavad kõvasti ja püsivad, ületavad kõik oma teel olevad takistused.

Koreograafia esimene tingimus on eversioon. Mis see on? See on õpilase võime pöörata puusaliigest väljapoole, mis võimaldab jalal ja labajal võtta tantsus põhiasendid. Kui seda vara ei anta inimesele sünnist saati, siis ei tohiks te südant kaotada. Seda saab arendada pika ja raske treeninguga.

Teine tingimus koreograafia kui kunstivormi jaoks on poos. See mõiste tähendab staatilist figuuri, mis määrab tantsija keha, tema pea, käte ja jalgade asendi. Tähelepanu tuleb pöörata sellele, kuidas tantsija auditooriumi suhtes paikneb. Selle põhjal saate määrata, milline on tema kehahoiak: avatud või suletud.

Siin on mõned põhilised koreograafilised poosid: croise, arabesque, efase ja ecarte.

Kolmas koreograafia tingimus on positsioonid. See termin viitab jäsemete põhiasenditele. Näiteks jaladtantsijad peavad alati olema saali põrandal. Tänu asenditele omandab tantsija keha erilise graatsilisuse, käed - liikumisvabaduse ning kogu tants - väljendusrikkuse ja võlu.

Jalakoreograafilised põhiasendid

Eversiooni arendamise tähtsusest on juba eespool juttu olnud. Just tema aitab jalgadel põhiasendisse jõuda. Kokku on kuus:

1. Esiteks - jalad on pööratud väljapoole, kuid samal ajal puudutavad nad kontsasid. Selle tulemusena peaksid tantsija jalad moodustama põrandal 180 kraadise nurga ehk teisisõnu moodustama sirgjoone.
2. Teine on esimesega väga sarnane ja on tegelikult selle tuletis. Jalad tuleks samuti pöörata 180 kraadi, kuid nende vahele jääb nüüd ühe jala pikkusega kaugus.
3. Kolmandas asendis tuleb esimese jala kand suruda teise jala keskele, samal ajal kui jalad moodustavad endiselt 180-kraadise nurga.
4. Neljas jalg peaks olema üksteisega paralleelne ja sarnanema võrdusmärgiga. Nende vaheline kaugus peaks vastama jala pikkusele.
5. Viies asend ei erine palju eelmisest: selles on jalad tihed alt kokku surutud, kontsadega sokid katavad üksteist. Selgub, et sama "võrdsuse" märk, ainult jalgade vaheline kaugus on palju väiksem. Kuidas seda asendit õigesti sooritada, ütleb koreograafiaõpetaja.
6. Kuuendas – tantsija peab asetama jalad üksteisega paralleelselt, kuid risti kogu kehaga.

Nüüd teate põhipositsioonejalad koreograafias. Ja isegi kui te pole professionaalne tantsija, vajate seda teavet oma silmaringi arendamiseks

Balletitants

Ballett on koreograafia kõrgeim vorm kunstivormina. Selles tõuseb ta juba muusikalise lavalavastuse tasemele. Balleti peamiseks väljendusvahendiks on Euroopa klassikalise tantsu süsteem. Selle suuna kunstnikel on koolitusprogramm, mis on juba kujunenud ja välja töötatud paljude sajandite jooksul.

Lavatantsu

See vaade on balleti väljendusvahendite aluseks. See on omamoodi koreograafiline kunst, mis hõlmab teatud kujundi loomist laval. Lavatants on mõeldud publikule ja seda on palju erinevaid.

Lavatantsu distsipliinid:

• duo-klassikaline;
• ajalooline;
• rahvale iseloomulik;
• näitlemine;
• moderntants.

Kui tulete koreograafiastuudiosse, ütleb õpetaja teile selle teabe ja õpetab teile kõiki neid tantse. Peaasi on mitte olla häbelik ja mitte midagi karta, olla kindel endas ja oma võimetes.

Kuhu minna koreograafia erialale õppima?

Kui unistad tantsukeerises läbi elu pühkimisest, siis ainult koreograafiaringi külastamisest ei piisa. Alates eelmise sajandi 90ndate keskpaigast on ilmunud selline suund nagu "Koreograafiline kunst". Sellest paistis silma kakstüüp: balletitantsija, samuti rahvatantsuansambli artist. Sellel erialal koolitatakse õpilasi kahel tasemel: alg- ja edasijõudnutele.

Alates 2007. aastast on "Koreograafilise kunsti" suund jagatud kaheks erialaks:

1. Balletikunst (see eeldab, et õpilane saab ainult balletitantsu koolituse).
2. Tantsukunst (siin saate õppida rahva-, spordi-, pop-, modern- ja muid tantse).

Kui olete huvitatud koreograafiast kui kunstiliigist, siis uurige, kas teil on võime seda õppida. Külastage tantsustuudiot ja konsulteerige õpetajaga. Kui otsustate selle ametiga kogu oma elu siduda, ei kahetse te seda, sest tants on üks ilusamaid hobisid maailmas.