Joonistuse ja maali liigid: kunstimaterjalid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Joonistamine ja maalimine on kaunite kunstide kaks suunda. Igal neist on oma omadused: tehnika, esinemistehnika ning kasutatud materjalid ja tööriistad. Joonistamise ja maalimise tüübid, kujutise kvaliteet ja täpsus, samuti selle esteetilised omadused sõltuvad sellest, milliseid kunstimaterjale kunstnik kasutab.

Joonistamine ja maalimine: mis vahet on?

Joonistamine on graafika liik, mis on käsitsi valmistatud must-valge või värviline pilt paberil, papil. See kontseptsioon hõlmab nii lihtsat joonist või visandit kui ka keerulisi perspektiivi kasutavaid maale. Kasutage joonistamiseks selliseid materjale nagu:

• tavalised grafiitpliiatsid;
• värvilised pliiatsid;
• viltpliiatsid;
• tint, tint (kasutatakse paberile pliiatsi või pastakaga);
• sanguine;
• kivisüsi.

Joonistamisel on erinev alt maalimisest laiem rakendus. Alloleval joonisel on y-kujuliste funktsioonide graafikud. See õppematerjali esitlus aitab õpilastel ja õpilastel paremini mõista keerulisi matemaatilisi võrrandeid ja nende praktilist rakendamist.

Pliiatsjoonistus

Üks kujutava kunsti enimkasutatavaid tööriistu on lihtnepliiats. Need on odavad. Erilisi käsitsemisoskusi pole vaja. Kõvaduse järgi jagunevad need 3 tüüpi: pehmed (M, M2 või B, B2), keskmise kõvadusega (TM või BH) ja kõvad (T, T2 või H, H2). Pliiatsiga saate luua igasuguseid jooniseid: visanditest kuni fotokujutiseni.

Kuidas sellist tööriista õigesti kasutada? Gennady Lee soovitab oma raamatus Akadeemilise joonistamise alused algajatel kunstnikel kasutada kõige pehmemat (M2) pliiatsit. See õpetab võtma vastutust töö eest ja tegutsema hoolikam alt. Õpitakse joonistama jooni ja lööke kerge liigutusega, vaevu puudutades paberi pinda. Pehme grafiidijälge on lihtsam kustutada kustutuskummi või naelaga (pehme kustutuskumm). Isegi kerge surve muudab jooned tumedamaks ja paksemaks. Professionaalid saavad soovitud toonide tasakaalu saavutada kõige kõvema (T2) pliiatsiga.

Pliiatsitehnika

Pliiatsidega töötamisel on eriti oluline teostustehnika – koorumine. Kontuure ei rakendata pikkade joontega, vaid lühikeste tõmmetega. Samuti kooruvad tumedad alad paberilehel. See peaks edastama mitte ainult tooni, vaid ka objekti tekstuuri. Sel juhul asetatakse jooned paralleelselt ja tihed alt üksteisega.

Joonisel on kujutatud keerukate matemaatiliste valemite funktsioonide graafikud, mida ei saa kujutada ilma spetsiaalseid tööriistu kasutamata ja käsi lehelt ära võtmata. Seda saab teha ainult pildile lühikeste tõmmetega. Kuid kõik nähtavad objektid koosnevadki just sellistest lihtsatest joontest, ovaalidest või sinusoididest.

Värviliste pliiatsitega töötades kasutatakse samu tööriistu ja tehnikat, mis lihtsate grafiitpliiatsite puhul. Peamine erinevus seisneb selles, et joonistus on värviline.

Viltpliiatsid

Need kõvade vartega eredad pulgad, mis jätavad lehele rikkaliku värvi, ilmusid hiljuti. Seetõttu pole vanades joonistusõpikutes neist midagi kirjutatud. Vildikaga kantud joontel on ühtlane rasvane jälg mitte ainult pinnal, vaid ka paberilehe tagaküljel. Seetõttu ei sobi see suurte alade värvimiseks. Seda kasutatakse esiletõstmiseks, lahtiste värvide varjutamiseks.

Viltpliiatseid kasutatakse siis, kui on vaja luua märkide, pealdiste kujul joonistus. See sobib graafikute joonistamiseks, eriti kui on vaja joonistada neile mitu joont, mis kuvavad erinevaid funktsioone või arvutustulemusi.

Tint, tint

Täite- ja pastapliiatseid, mis kasutavad värvipigmendina tinti ja tinti, ei kasutata mitte ainult kalligraafias, vaid ka joonistamisel. Oma võimaluste poolest ei jää need pliiatsitele alla, kuid mõned omadused on neil olemas. Tint ja tint langevad paberile või kartongile ühtlaste ja ühtlaste joontega, sõltumata survejõust. See tähendab, et toon ei muutu. Seetõttu kasutatakse neid fotograafilise kolmemõõtmelise pildi loomisel harva. Kuid need sobivad sellist tüüpi joonistamiseks nagu visandid ja visandid.

Tööriistaga töötamiseks võite kasutada mis tahes paberit, isegi kirjutamist. Tint kantakse peale kergesti, ilma paberit kriimustamata, mis juhtub sageli terava paberiga töötamiselteritatud kõva pliiats.

Sangina, kivisüsi

Sangina on omamoodi savi. Sellest valmistatakse pulgad ja lastakse lahti. Sellel on punane või pruunikaspruun värv.

Süsi annab musta värvi. Seda saadakse kase- või haavaokste röstimisel kinnises ahjus. Presssüsi on valmistatud lihtsast puusöest.

Vaatamata sellele, et tegemist on kahe erineva materjaliga, on teostustehnika ja nende abil saadud joonistusliigid samad. Pole haruldane, et kunstnikud kasutavad mõlemat materjali ühel papp-lehel koos kriidiga. Et pilt ei mureneks, töödeldakse seda spetsiaalsete fikseerivate liimidega. Nende materjalidega tuleb hoolik alt töötada, kuna joonistatud esemeid pole võimalik kustutada. Isegi näägutamine ei aita ja kustutuskumm määrib kõik lihts alt mudaseks kohaks. Vaadake altpoolt, kuidas näeb välja söe või sangviiniga tehtud joonistus.

Maal: tööriistad, materjalid, tehnika

Maalimisel on põhiliseks töövahendiks pintsel ning materjalideks on kasutatud akvarelli, guašši, akrüül- või õlivärvi. Neid toodetakse 3, 6, 9, 12 või enama värviga komplektidena. Soovitud tooni värvi saamiseks segatakse need paletil. Palett on sälkude ja sõrmeauguga plastikust või puidust tahvel. Kui sellist eset pole, võite selle asemel kasutada portselanist taldrikut.

Pilt kantakse papile, joonistuspaberile või lõuendile. Õlivärvi kasutamisel krunditakse need spetsiaalsete kipsipõhiste ühenditega.

Akvarell

See on veepõhine värv. Omapäraselle kunstilise materjali puhul on see, et see on peaaegu läbipaistev. Kandke see oravakarva pintslitega papile või paberile. Akvarelliga töötamiseks on kaks tehnikat: kuival või märjal paberilehel.

Isegi väike laps, kes esimest korda pintsli kätte võtab, saab töötada kuiva papi või paberiga. Pilt kantakse peale lihtsa pliiatsiga. Tavaliselt kasutatakse selles tööetapis sellist tüüpi joonistusi nagu eskiis ja eskiis. Esm alt värvige heledad alad, seejärel tumedad. Seda tehakse nii, et värvid ei seguneks. Vead parandatakse, kui tõmmata paberit vette kastetud käsna või pintsliga.

Märgale paberile joonistamine on palju keerulisem. Selles tehnikas saab töid teha ainult kunstnik, kellel on laialdased akvarellikogemused. Joonisel on kujutatud värviplekkidega esemete välimust, peaaegu läbipaistvat valgusmängu. Selleks kantakse värv ringidena, tumendades järk-järgult vastavad alad. Objektide valgeid osi ei värvita üle.

Guašš

Guaššvärvidega töötamiseks kasutatakse sünteetiliste harjastega pintsleid. See lamab ühtlase läbipaistmatu kihina. Seda kantakse paberile või papile. Guaššvärviga töötamise tehnika on sama, mis kuival paberil akvarelliga töötamisel, kuid mõningate iseärasustega. Kuna see on läbipaistmatu, saab värvikihile kanda erinevat värvi. Pildil olev liigne guašš, samuti töö käigus tehtud vead likvideeritakse kaabitsaga (sobib joonlaua nurk) või märja pintsliga. Kantakse peale paksu kihina, seepraguneb kuivades. Kui ülejääki ei eemaldata, võivad need pärast maha kukkuda.

Kuivatatud guašš purgis lahjendatakse veega kreemjaks konsistentsiks. Kuna värv tuhmub päikese käes kiiresti, pühib ära, tuleb sellised maalid riputada klaasi alla kohtadesse, kuhu otsene päikesevalgus ei pääse.

Õlivärv

Enamik Ermitaaži ja Tretjakovi galerii maale on maalitud õlidega. Õlivärvi eeliseks on see, et see praktiliselt ei tuhmu päikese käes, kuid kuivab kaua. Seda saab rakendada nii punktsuunas, kui eri värvi tõmbeid asetada kõrvuti, kui ka kihtidena. Vead ja (või) liigne värv eemaldatakse palettnoaga. Paleti nuga on spetsiaalne spaatel. Mõnikord kasutatakse seda värvi pealekandmiseks. See annab ebatavalise kunstilise efekti, kui see on plokkides.

Kasutage mitte ainult paksu, vaid ka vedelat õlivärvi. Selle lahjendamiseks lisage taimeõli (päevalill, mais, linaseemned jne). Kandke see kihtidena. Seda tehnikat nimetatakse klaasimismeetodiks. Sel viisil tehtud pildi ilmekas näide on A. I. Kuindzhi “Kuuvalguse öö Dnepril”. Kuu näib hõõguvat.

Õlimaali kuivamiseks kulub umbes aasta. Kui kasutati klaasimismeetodit, kuivab iga kiht umbes kuus kuud. Kuivamisprotsessi saab kiirendada, kui lisada värvile lahustit, näiteks tärpentini või mineraalpiiritust. Siis värv kuivab 2-3 päevaga ja pindpilt muutub matiks. Pinna kuivamise ajal pragunemise vältimiseks kaetakse see niiske lapiga.

Akrüülvärvid

Akrüülvärvid on kaasaegse kunsti materjal. Nende abiga loovad kunstnikud maalid, mis on oma graafilistelt parameetritelt fotograafiale lähedased, sama selguse ja säraga. Nad kuivavad kiiresti. Akrüülidega töötamisel kasutatakse samu võtteid, mis õlidega töötamisel.

Kunstnikud kasutavad traditsiooniliste materjalide kõrval kaasaegseid, kombineerivad neid. Mis tüüpi jooniseid sel juhul saadakse, pole alati võimalik kindlaks teha ja selgitada. Näiteks akvarellnatüürmort, kus esemete kontuurid on viltpliiatsiga esile tõstetud. Millist kunstimaterjali pildi maalimisel kasutati? Millistele joonistele võib seda omistada? Kuid polegi nii oluline, kuidas ja millega joonistada, peaasi, et joonistamine pakuks naudingut mitte ainult kunstnikule, vaid ka publikule.