Kunstnik Courbet Gustave: elu ja töö

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Courbet Gustave (1819-1877) – märkimisväärse andega kunstnik, peaaegu iseõppinud. Ta loobus maalikunstis teadlikult akadeemilisest stiilist ja temast sai realismi rajaja, mis hiljem muutus otseseks naturalismiks.

Targem Gustave Courbet, pildil (ülal) oma viimastel eluaastatel, näeb välja nagu mõtlev mees, kes ei püüa olla parem kui ta on.

Lapsepõlv

Courbet Gustave sündis kolme tuhande elanikuga väikelinnas (meie standardite järgi külas) Ornansis, Šveitsist mitte kaugel. Isa unistas, et tema pojast saab advokaat, mistõttu saatis ta 1837. aastal õppima Besançoni kuninglikku kolledžisse, mis asub tema kodu lähedal. Courbet’ enda äranägemisel hakkab Gustave maalima Davidi õpilase juhendamisel.

Pariis

Kahekümneaastaselt läheb noormees pealinna väidetav alt oma teadmisi õigusteaduses süvendama. Kuid tegelikkuses külastab ta Louvre'i ja kunstitöökodasid, milles, nagu ta ise otsustas, pole tal midagi peale hakata. Kuid ühes töötoas ta pikutas: seal õpetati akte joonistama.

Näitus

Esimesel näitusel Salon Courbetis esitles Gustave oma autoportreed koos koeraga. Juba see näitab endiselt romantilise ja oma teed otsiva kunstniku iseseisvat käekirja. Vaba, uhke ja sõltumatu noormees on kujutatud metsikute kaljude grotis.

Rahuliku üleolekuga vaatab ta otse vaatajale otsa. Silm asub ligikaudu kuldlõike joonel, nii et vaataja ei saaks sellest lahti rebida. Seda tehnikat laenasid Leonardo kunstnikud korduv alt ja edutult. Ka siin see päris ei õnnestunud. Aga kurb rahulik spanjel ja kuldpruun pidulik värvus ja vaevumärgatav maastik pildi sügavuses on head. Ülejäänud kunstniku tööd salong ei aktsepteerinud.

Maal ja poliitika

Pariis on alati olnud politiseeritud linn. Ta kihas kolmekümnendatel ja neljakümnendatel ning 1848. aasta revolutsioon viis kaasa ka Courbet’. Ta asutas koos sõpradega sotsialistliku klubi ja lõi rahva embleemi. Gustave aga barrikaadidele ei läinud. Selleks ajaks oli kunstnik juba Hollandit külastanud ja toonud tagasi selge soovi romantismi täielikult murda. Uuel kontseptsioonil põhineva maaliseeria loonud Gustave Courbet, kelle teosed olid varem lihts alt tagasi lükatud, eksponeeris 1849. aastal Salongis 7 maali. Siis mainiti esimest korda sõna "realism" ja üks teostest "Pärastlõuna Ornanis" sai teise kuldmedali.

"Matus Ornanis" (1849)

See suuremõõtmeline maal on üle kolme meetri pikk ja üle poole meetri kõrge, kunstnik Gustave Courbet pühendas ühelenende vanaisadelt. Lõuendil olevad figuurid on valmistatud peaaegu loomulikes suurustes. Kõik linlased püüdsid pääseda eepilisele pildile. Sellel on kujutatud koorimängijaid, kuure, linnapead ja mustas leinariietes elanikke.

Värvilised aktsendid on tehtud kirikuministrite valgetele ja punastele rüüdele. Muljetavaldav on ka taamal olev, kõrgele seisvate inimeste kohale tõstetud krutsifiks. Süžee on väga proosaline, kuid sellel lõuendil on huvitavad inimeste kujutised, mille Courbet lõi üldistustesse tõustes. Keskendudes kogu tähelepanu matuseprotsessile, mitte lahkunu tegudele või hinge postuumsele olemasolule, osutus maalikunstnik täielikuks realistiks.

Pariisis ei saanud nad aru, miks peaks tavalisest matustest ja isegi tasapinnalise kompositsiooniga nii monumentaalset pilti looma. Teda ei võetud 1855. aasta maailmanäitusele, kuigi žürii valis tema jaoks välja üksteist Courbet' tööd. Kuid nad ei võta näitusele kaasa maali "Ateljee", millel Courbet väljendab oma kunstilisi põhimõtteid. Seejärel korraldab kunstnik nördimust täis oma näituse, mis koosneb 40 maalist. Ta annab välja "Realismi manifesti" ja kõik, kes maalis realismi jutlustavad, kõrvutavad temaga kui meistrid. See põhjustab ühiskonnas skandaali.

Võitjad (1854)

Courbeti kaks õde ja tuttav laps on teadaolev alt poseerinud sellel maalil Courbet' raskest talupojatööst.

Pilt sai rõõmsa kõla tänu tüdruku kuldsele värvile ja erkpunasele kleidile.kompositsiooni keskpunkt ja tõmbab kohe tähelepanu. Armas punane kass magab uinunud hallis tüdruku kõrval, elavdades atmosfääri, mis on juba niigi suur. Jääb vaid arusaamatuks, miks on joonistatud ust sulgev rinnakorv, mille lähedal poiss asub.

Pergola (1862)

Sellel pildil on veel üks Courbet, kes suudab imetleda naiste ilu, võrreldes seda pergola lopsakate ronimisrooside õitsemisega.

Kompositsiooni eraldusjoon jookseb selgelt mööda kuldset lõikejoont, mille põhiosa hõivavad valged, oranžid, punased lilled. Graatsiline on tüdruku siluett, kes seisab profiilis ja käed on tõstetud võre tippu. Valged poolläbipaistvad varrukad ja valge krae on harmoonias kõrvuti asetsevate lilledega ning kleit sobib vasaku käe all olevate varjude ja pildi vasaku külje varjutatud lehestikuga. Siin näitas Courbet end peene värvikunstnikuna.

Maailma teke (1866)

Ma ei taha sellel tööl pik alt peatuda. Terve psüühikaga inimesele, kes ei kipu inimese järele luurama tema elu kõige intiimsematel hetkedel, on see liiga ebameeldiv. Maalil on kujutatud näota naise torso. Vaataja ette näidatakse lähivõtet tundmatu naise lahtisest häbemest. Siin on üks mudelitest, mille uurijad pakkusid välja lõuendile "Maailma tekkimine" (Gustave Courbet), mille foto on siin esitatud.

See pilt pakub ainult naudingut vuajerile, kes tunneb suguelundite näitamisest rahuldustvastassoost inimene ja ei midagi enamat. Tervel inimesel pole seda vaja ja selle oopusega ei taheta arvestada. Ma tahan lihts alt sellise sodi kiiresti unustada.

Sellel perioodil loob Courbet palju erootilisi maale, mille hulgas "Sleepers" paistavad silma oma avameelsuse poolest. See naturalism põhjustab hukkamõistu nii tavaliste kui ka nimeliste inimeste ringis. Kuid Proudhon, kelle portree ta maalis, jääb tema tulihingeliseks toetajaks.

Wave (1870)

Seda maastikku peetakse Courbet’ meistriteoseks. Lõuend on peaaegu pooleldi antud taevale ja merele. Pilved katsid tihed alt taevast. Nende toonid säravad hallikasrohelisest kuni lillakasroosani ja hämmastab oma ilu.

Lainete värv mängib ka kõigi roheliste toonidega, luues erinevaid sügavaid värviefekte. See annab suurepäraselt edasi loodusjõudude jõudu. Kunstnik oli sellest teemast vaimustuses ja ta lõi rea töid, mis kujutavad Etretati ja selle tormise rahutu mere erinevaid vaateid.

Aastal 1871 osaleb kõrgelt politiseeritud kunstnik aktiivselt Pariisi kommuuni tegevuses. Pärast ülestõusu mahasurumist esitati talle süüdistus Vendome'i kolonni kukutamises. Pärast seda oli Courbet vangis ja talle määrati suur trahv. Ta põgenes Šveitsi, kus suri täielikus vaesuses.

Põhjustab väga vastakaid reaktsioone inimesena ja kunstnikuna Gustave Courbet, kelle looming ei jäta inimesi ükskõikseks ka tänapäeval. See räägib selle maalikunstniku vaieldamatust andest ja tugevast isiksusest.