Tamara Karsavina: Vene baleriini foto, elulugu ja isiklik elu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Karsavina Tamara Platonovna on kuulus vene baleriin, kuulus Djagilevi balleti tantsija. Oma pika elu jooksul koges ta palju muresid ja ärevust, raskusi ja katsumusi, kuid tänulik publik mäletas teda igavesti kui andekat keeruliste ja keeruliste trikkide esitajat.

Tamara Karsavina (eluaastad 1888 - 1978) lõi laval üle tosina ereda, unustamatu pildi, andes tantsuga andek alt edasi oma tegelaste emotsioone, tundeid ja aistinguid.

Mis on selle tantsija juures tähelepanuväärset? Mis on tema loominguline tegevus ja isiklik elu? Nendele ja paljudele teistele küsimustele leiate vastused sellest artiklist. Samuti on fotod Tamara Karsavinast laval ja igapäevaelus.

Andekas lapsevanem

Tamara Karsavina elulugu pärineb tsaariaegsest Peterburist, kus tulevane kuulus baleriin sündis 1885. aasta kevadel keiserlikus teatris teeninud andeka tantsija Platon Karsavini peres. Isa, kellel oli hüpete ja piruettide sooritamiseks virtuoosne tehnika, seda ei teinudsilmapaistev kunstnik, kuid sellest hoolimata kasutas ta pärast pensionile jäämist oma õigust saada Vene impeeriumi pärilikuks aukodanikuks.

See juhtus kuus aastat pärast Tamara sündi. Esinemise lõpetanud isa aga lav alt ei lahkunud. Mõnda aega õpetas ta balletti Peterburi teatrikoolis.

Tamara Karsavina mälestuste "Teatralnaja tänav" järgi ei elanud perekond hästi, kogedes sageli materiaalseid raskusi. Seetõttu olid tulevase baleriini vanemad sageli sunnitud odavama ja parema korteri otsimisel elukohta vahetama.

Kuid hoolimata kõigist eluraskustest ja probleemidest oli isa tõeline perepea. Ta tutvustas lastele kunsti, sisendas neis armastust tantsu ja muusika vastu, julgustas neid pöörama tähelepanu oma loomingulisele potentsiaalile.

Teine Tamara Karsavina meenutus isa mõjust tema elule on seotud tema vanemate raamatukoguga, mida ta luges alates kuuendast eluaastast. Puškini, Lermontovi ja teiste klassikute tervikteostest on saanud tõelised teejuhid tulevase baleriini Tamara Karsavina peene ja sensuaalse hinge jaoks. Nende kirjandusgeeniuste luule ja proosa õpetas elu ja andis palju ainest järelemõtlemiseks.

Tüdruku mõistv, varakult küpsenud hing oli sügav alt läbi imbunud klassikaliste teoste ideaalidest, ta tajus tundlikult nende olemust ja tähendust.

Range ema

Tulevase baleriini Tamara Karsavina ema Anna Iosifovna Khomyakova oli üsna range, kuid armastav lapsevanem. Ta ei hellitanud kunagi lapsi, vaid püüdis neid sisendadamoraalsed ja vaimsed normid, kuid samal ajal oli naine oma laste suhtes tundlik ja tähelepanelik. Nad teadsid alati, et ema andestab kõik, et ema saab kõigest aru.

Lapsed kasvasid suureks ja Anna Iosifovna püüdis aidata neil valida oma elutee. Ta arendas oma poja ja tütre andeid, pakkudes selleks vajalikud võimalused ja vahendid.

Üsna pea märkas naine, et Tamarochka armastab tantsida, et ta on osav mõnes piruetis. Siis otsustas Anna Iosifovna saata lapse balletikooli, et arendada tema loomulikke andeid ja kalduvusi.

Vastuoluline probleem

Tütre tantsutehnikat jälgides nägi isa temas ka erakordseid võimeid. Tüdruku tantsus oli midagi, mis pani mind ühtaegu imestama ja imetlema. See ei olnud õrnus ega sujuvus. Tamara esituses ei olnud mõnele omast ekspressionismi ega intensiivsust. Ei. Kuid tüdruk andis muusika emotsioone edasi nii omapärasel, originaalsel viisil, et tema annet ja kaasasündinud oskusi oli lihts alt võimatu tagasi lükata.

Ja ometi ei tahtnud isa oma tütart baleriinina näha. Ta teadis ametist liiga palju, oli liiga sageli kulisside taga olnud, et lasta oma lapsel sellesse sarvepesa kukkuda.

Ta nägi oma pärijanna iseloomu ja pidas teda tagasihoidlikuks ja haavatavaks nooreks daamiks, kes ei suutnud vastu seista teatrirühma kohutavatele intriigidele ja karmile kohtlemisele.

Ema aga, nähes oma lemmiku annet ja tulihingelist soovitantsima, nõudis, et tüdruk prooviks balletikoolis eksamid sooritada. Mis sellest välja tuli?

Treening

Tamara Karsavina sattus balletti kümneaastaselt, kui avaldas Imperial Teatrikooli vastuvõtukomisjonile oma tantsuoskustega muljet. Ta võeti vastu hoolimata suurest konkurentsist ja piiratud vabadest kohtadest.

Jah, ja see ei saakski teisiti olla. Tüdrukut eristasid meeldivad kombed, hea välimus ja sobiv pikkus. Karsavina Tamara ei erinenud nii lapsepõlves kui ka täiskasvanueas ei liiga suure artikli ega tarbetult hapra figuuri poolest. Graatsiline, plastiline ja painduv, ta tundus tõeline väike printsess.

Haridusasutuses suutis Tamara Karsavina ületada oma loomuliku häbelikkuse ning muutuda pingevabamaks ja kunstilisemaks. Lisaks suutis ta tänu visadusele ja pidevale treenimisele jõuda sooritusviisis nõutud kõrgusteni. Nüüd iseloomustas tema tantsukompositsioone üllas graatsia ja ehete täpsus, mis on igale baleriinile nii vajalik.

Mis oli sellise edu taga? Nagu tantsija ise tunnistab, töötas ta kõvasti ja vääramatult, piinades end õhtuti ja nädalavahetustel lisatreeningutega. Ja tulemus oli seda väärt.

Esimesed sammud suurel laval

Kohe pärast kolledži lõpetamist (mis juhtus 1902. aastal) võeti Tamara Karsavina vastu ühte Mariinski teatri balletitruppi, kus primabaleriin ja tantsuõpetaja Matilda Kšesinskaja hakkas talle kohe sümpatiseerima. Samas teineandekas esineja - Anna Pavlova, kellele noor tantsija ei meeldinud. Nagu Tamara Karsavina oma memuaarides korduv alt kirjutas, alandas Anna Pavlovna teda mitu korda kõigi ees ja püüdis teda mõnitada või solvata. Võib-olla nägi vanem Pavlova oma rivaali ja konkurenti pürgivas kunstnikus.

Tamara Karsavina üks esimesi etendusi Mariinski teatri suurel laval olid üksiketendused. Hiljem kuulutas ambitsioonikas baleriin end aga enesekindl alt professionaalseks andekaks tantsijaks.

Suuremal määral aitas seda kaasa tema tutvus teatri peatantsija Mihhail Fokiniga, kes proovis end julgelt koreograafi kuvandis. Oma esimestesse lavastustesse kaasas Mihhail Mihhailovitš Anna Pavlova, kuid hiljem hakkas ta peaosadesse kutsuma nooremat ja plastilisemat Karsavinat. Sellest ajast saadik oli Tamara Karsavina loomingu suund määratud - temast sai tõeline primaballett.

Vähem kui aasta pärast säras tüdruk Mariinski teatri laval, täites keskseid rolle kuulsates klassikalistes ballettides Giselle, Pähklipureja, Uinuv kaunitar, Luikede järv jt.

Hiljem ootas teda aga kibe pettumus – Tamaral diagnoositi malaaria. Raviks läks tüdruk koos emaga Itaaliasse, kus ta täielikult taastus ja sai kuulsa Katharina Beretta tunde võtta. Peterburi naastes hakkas ta aina paremini tantsima, fänne ja pakkumisi tekkis rohkem. Kuninglik perekond märkisja saatis talle tänukingitused.

Tour Europe

1909. aastal asutas Sergei Pavlovitš Djagilev balletiettevõtte, milles Karsavina pidi mängima Pavlova järel teist rolli. Anna Pavlovna aga läks teadmata põhjusel trupi juhiga tülli ja jättis ta maha. Seega võttis Karsavina Tamara Platonovna kõigis lavastustes keskse koha.

Tal on olnud võimalus mängida suurepäraseid rolle, esineda kuulsatel Euroopa muusikalavadel, võita avalikkuse aukartust ja kriitikute heakskiitu.

Mõned hiilgavad esitused andek alt baleriinilt

Selle perioodi silmapaistvamate etenduste hulgas tuleb mainida ühevaatuselist pantomiimballetti "Karneval", mille Djagilev lavastas esmakordselt oma "Vene aastaaegades" 1910. aasta kevadel. Esialgu toimus etendus Berliinis, seejärel korrati edu Pariisis ja Peterburis.

Ballett lavastati kõigest kolmepäevase prooviga ja tähendas artistide esinemist mitte ainult laval, vaid ka saalis. Selline uuenduslik lähenemine oli ebatavaline ja originaalne ning tõi edu mitte ainult Karsavinale, vaid kogu Venemaa trupile.

Kolumbina osa esitades nägi Itaalia komöödiate kangelannaks riietatud Tamara Platonovna võluv välja ning tema ehtepiruetid olid peenelt kombineeritud mõningase teravusega tema liigutustes. Karsavina partneriteks Arlekiini rollis olid kordamööda Leonid Leontjev, Vatslav Nijinski ja Mihhail Fokin.

Tuleb meeles pidada ka ühevaatustballett The Firebird, mille on kirjutanud vene helilooja Igor Stravinski ning kujundanud silmapaistvad kunstnikud ja dekoraatorid Aleksandr Golovin ja Leon Bakst. Lavastus esietendus Pariisi Suures Ooperis 1910. aasta suvel.

Vene rahvajuttudel tulelinnust põhinev ballett oli rütmi ja õrnuse, kihavate emotsioonide ja varjatud rõõmu originaalne sulam. Noor helilooja, kes oli mures oma vaimusünnituse pärast, viibis kõikidel proovidel, aidates Tamaral ja tema partneril Mihhail Fokinil helide sulandumist mõista ja neid groteskses tantsus õigesti edasi anda.

Balleti, nagu ka Karsavina edu, oli muljetavaldav. Paljud võrdlesid seda leegikeelega, mis põles oma rütmiliste liigutustega ja paitab teostuse graatsilisuse ja õrnusega.

Kunstitantsu vaadates oli publik rõõmus, külmus tema ootamatutest hüpetest ja piruettidest. Publiku imetlus väljendus pikas aplausis ja vaikses jumaldamises, mis saatis noort primat kõikjal, kuhu ta läks.

Järgmisel aastal esines Tamara Karsavina Mihhail Fokine'i ühevaatuselises balletis Roosifantoom ehk (Roosi nägemus), mille muusika autor on Carl von Weber ja sõnad Theophile Gauthier. Etendus esilinastus Monte Carlo ooperis 1911. aasta kevadel.

Balleti süžee oli põimunud äsja oma esimeselt ballilt naasnud tüdruku mälestustest ja unistustest. Ta mäletab oma poiss-sõpru ja unistab ainsast, kellega ta koos saabtantsida mugav alt ja rahulikult kogu elu. Esimeste päikesekiirtega katkeb aga noorte armastajate tants, roosikummitus hakkab sulama ja tüdruk ärkab.

Lavastuse peaosades mängisid Vaclav Nijinsky (Roosifantoom) ja Tamara Karsavina (Tüdruk). Nad nägid välja nii harmoonilised (mitte ainult selles balletis, vaid ka paljudes teistes lavastustes), et läksid ajalukku kui üks tolle aja parimaid balletipaare. Noored artistid tunnetasid peenelt mitte ainult muusikarütmi, vaid ka üksteist, mis aitas neil edaspidi harmooniliselt ja viljak alt töötada arvukates ühistes duettides.

Nende järgmine edukas ühisetendus oli ballett neljas vaatuses "Petruška", kus noored mängisid Petruška ja Baleriini rollides.

Lavastuse esilinastus toimus 1911. aasta suvel Pariisi Chatelet's, see oli nukutegelase lugu, milles ärkas elu ja tekkisid emotsioonid.

Noorte esinejate särav ja erakordne anne avaldus enneolematult balleti elavas ja rütmilises muusikas.

Isiklik elu haripunktis

Djaghilevi Ballets Russes’i edu oli fenomenaalne. Mida populaarsemaks trupp ise muutus, seda kuulsamaks ja nõudlikumaks muutusid selle artistid. Tamara Karsavina edu oli lihts alt hämmastav. Ta avaldas kõigile muljet mitte ainult oma plastilisuse, ilu ja kunstilisusega, vaid ka rikkaliku sisemaailma, eruditsiooni, haridusega. Tänu sellele on tüdrukul palju fänne, kes soovivad talle mitte ainult käe anda, vaid kasüda.

Üks neist oli paljutõotav ohvitser Karl Mannerheim, õukonnaarst Sergei Botkin ja isegi koreograaf Fokin. Kunstnik valis aga oma abikaasaks hoopis teise inimese – vaese ja lepliku aristokraadi Vassili Muhhini, kes armastab muusikakunsti ja tantsijat ennast.

See liit kestis aga vaid paar aastat. 1913. aastal muutus Tamara Karsavina isiklik elu dramaatiliselt. Prima kohtus Briti suursaadikuga Vene impeeriumis Henry Bruce'iga. Mees küttis kunstniku vastu nii suure kirega, et otsustas ta perekonna juurest ära viia kodumaale, kus nad 1917. aastal alla kirjutasid. Peagi sünnitas noor naine poja.

Loomulikult mõjutasid tantsija karjääri rasedus ja sünnitus. Ta astus mõneks ajaks lav alt maha, et võtta enda kanda emaduse kõige olulisem roll.

Elu välismaal

Samas, Tamara Karsavina ei kavatsenud lav alt lahkuda. Ta säras endiselt Djagilevi ballettides, tuuritades koos trupiga kogu Euroopas ja isegi Ameerikas.

Noore naise edukaimaks sõjajärgseks etenduseks võib nimetada Leonid Myasini balletti "Kolmenurgamüts", mille kujundas Pablo Picasso ja mis esmakordselt lavastati Londoni Alhambras 1917. aastal. Seda tükki näidati hiljem uuesti 1920. aastal Pariisis ja Monte Carlos.

Ballett oli harmooniline kombinatsioon klassikalisest ja rahvatantsust. See on kirjutatud hispaania folkloori stiilis ja koosnes mitmest kesksest numbrist, mis olid omavahel seotud pantomiimistseenidega.

Süžee oli lihtne ja lihtne -Melnik (Leonid Myasin) ja tema naine (Tamara Karsavina) elavad armastuses ja harmoonias, kuid kuberner (Leonid Vuytsikovsky) püüab naist võrgutada, mis viib ta naeruvääristamiseni.

Muud tegevused

Balletist lahkumata esines noor naine samaaegselt Inglise tantsuansamblis Balle Rambert ja esitas La Scalas soololoomingut.

Lisaks tantsimisele tegeles vene baleriin ka õpetamisega. Näiteks töötas ta alates 1930. aastast kakskümmend aastat Briti Tantsuakadeemia asepresidendina, kus töötas välja uue tehnika tantsuliigutuste salvestamiseks.

Kunstnik osales 1920. aastatel mitme Saksa ja Briti filmi, näiteks “Tee tugevuse ja iluni” võtetel. Tõsi, ta sai väiksemaid, võiks isegi öelda, et episoodilisi rolle, kuid siiski oli ta kunstimaailmaga seotud ja nõutud. Ja see oli tema jaoks kõige tähtsam.

Elu abikaasaga

Arvukate vastuste kohaselt elas Tamara Karsavina oma abikaasaga, diplomaadist hingest hinge. Henry Bruce oli väga viisakas ja õrn mees, kes jumaldas oma naist ja imetles tema kujuteldamatut annet.

Kuid nagu teised allikad ütlevad, ei olnud selles liidus kõik ladus. Näiteks levisid pikka aega kuulujutud romantilise suhte kohta Hispaania päritolu Ameerika poetessi Mercedes de Acosta ja meie artikli kangelanna vahel. Väärib märkimist, et Mercedes de Acosta on kuulus mitte selle poolestkirjandusteosed, aga helged ja pikad lesbiromaanid Hollywoodi filmistaaridega. Kas kuulujutud tema sidemete kohta Tamara Platonovnaga on usaldusväärsed või on see ajakirjanike ja paparatsode kujutlusvõime vili, pole täpselt teada. Siiski on küsimus Tamara Karsavina seksuaalse sättumuse kohta endiselt lahtine.

Londoni kuulus tantsija suri üheksakümne kolme aasta vanuselt.