"Raiskajad" (muusikal): arvustused, näitlejad, autorid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Muusikaline komöödia ehk muusikal on juba ammu muutunud meie kultuuri- ja meelelahutusprogrammi tuttavaks osaks. Vaatamata sellele, et see žanr sai alguse Ameerikast, meeldis talle kogu maailm väga. Kaasaegne kunst on juba mõeldamatu ilma originaalsete muusikalavastusteta nii lavastuse, stseenide kui kaasatud näitlejate osas. Muusikal "The Wasters", mida arvustatakse peamiselt ülivõrdeliste omadussõnadega, esilinastus 2012. aasta novembris.

Muusikalist

Muusikalise komöödia žanr ise on ainulaadne. Mõnikord ütlevad kriitikud, et see on taaselustatud operett. Selles on osa tõest. Kuid on mõned erinevused:

1. Muusikalil polnud kunagi oma dramaturgiat. Kõik libretod on kopeeritud klassikalistest operettidest või draamateostest.

2. Lavastuste muusikaline osa on küllusesdžässitehnikaid, kaldub kõrvale klassikalise opereti kaanonitest.

3. Sageli on etendused üles ehitatud vaataja šokeerimisele ja vapustamisele.

4. Muusikali koreograafia erineb põhimõtteliselt opereti salongitantsudest.

Üldiselt on muusikalid palju keerulisemad ja realistlikumad kui klassikalised kergeoperetilavastused. See on ehk kõige olulisem erinevus – etendus võib olla komöödia, draama, fantasmagooria või tragöödia. Ja operett on kerge komöödia.

Vana laul uuel viisil

1926. aastal kirjutas kirjanik Valentin Katajev loo, mille paar aastat hiljem tegi ümber draamateatri stsenaariumi – näidendi "Raiskajad". Muusikateater võttis selle töö ette ja valgus oli suurepärane vaatemäng. Olgem ausad: mitte iga tänapäeva vaataja ei tunne Valentin Katajevi nime. Esimesed raamatud, mis meenuvad, on “Üksik puri valgendab” ja “Rügemendi poeg” ning tema satiirilisi teoseid ei loe kõik. Aga asjata!

Esimest korda lavastas näidendi Moskva Kunstiteatri direktor Gortšakov. Need etapid olid au sees, et 1925. aastal kuulutas valitsus välja võitluse omastamise ja omastamise vastu kõigis rahvamajanduse sektorites. Katajev naeruvääristas samal ajal vilistlust – maitsetut iha "ilusa" elu järele.

Samuti tuleb märkida, et "Squanderers" (muusikal, mille ülevaated trükiti kogu meedias kohe pärast esilinastust) on kirjutatud töökorrespondentide materjalide põhjal, kes saatsid oma tööd satiiriajakirjadele. Seega võime täie vastutustundega öelda:süžee põhineb tõsistel sündmustel.

Investorite otsimine

Vaatamata oma märkimisväärsele vanusele (umbes 90 aastat), on lavastus aktuaalne tänapäevani. Muusikali muusika helilooja Maxim Leonidov ütles ühes intervjuus, et "selle anekdoodi teema" pole mitte ainult aegunud, vaid muutub iga päevaga üha populaarsemaks, otsustades uudistesaadete ja pealkirjade järgi. trükimeedia.

Moodsa versiooni libreto autori ja lavastaja Aleksander Shavrini sõnul peletas muusikal "Squandersers" (Broadway traditsiooni kohaselt müüdi esilinastusele piletid poole hinnaga) sõna otseses mõttes potentsiaali. investorid. Pankurid keeldusid hetkekski kõhklemata tulevase lavastuse nime kuuldes. Tõenäoliselt on assotsiatsioonid selle sõnaga nii tugevad, et keegi ei tahtnud sellist projekti rahastada.

Millest lavastus räägib

Millest "raiskajad" nii kohutavat räägivad? Muusikal, mille arvustused ei kulge etenduse ilmselge teemaga tsüklitena, viib meid uue majanduspoliitika aega. Uus majanduspoliitika on ühistulise ja ettevõtliku tegevuse arendamine, rõõmsameelne elu, soov ümbritseda end "rikkuse" ja "võõraste" asjadega, lihtne tants ja glamuur.

Just sel ajal haaras etenduse peategelane Philipp Stepanovitš Prohhorov ettevõtte kassast. Ja loomulikult raiskas ta selle ära. Pearaamatupidajana ei suutnud Philip Stepanovitš oma kelmust üksinda toime tulla. Seetõttu ilmub lavale tema kaaslane – kassapidaja Vanechka.

Varastatudraha nad jooksevad, otsivad ilusat elu, reisivad mööda riiki ja satuvad paljude ebatavaliste lugude keskpunkti. Soov pääseda kõrgseltskonda (vastav alt NEP-i seadustele, mis koosnes endise impeeriumi aadlikest) ja jalutada kõrtsides kajab Vanetška kodumaa lihtrahva rõõmsatest pidustustest. Muidugi oli õigluse võidukäik – röövlid tabati lõpuks ja neile mõisteti viis aastat vangistust.

Seiklus, lüüriline lugu, melu – kõik see on nii žanritruu, et muusikalist "The Wasters" on lihts alt võimatu mööda vaadata. Näitlejad, kes olid arvustuste põhjal otsustades enamasti noored ja veel mitte kuulsad, harjusid tegelastega suurepäraselt, suutsid edasi anda aja ekstravagantsust ja seikluste fantasmagooriat.

Ja moraal, mis on moraal

Me võtame palju lääne kultuurist üle; ei leia meie keelest sobivaid termineid, tähtsustame võõrkeelseid. Nii et siin. Muusikali sõnum on väga õige - õnn on lähedal, tuleb vaid ringi vaadata; pöörased rikkused ja hullud seiklused ei ole meie elu kõige olulisem osa. Ja nende poole püüdlemine muutub sageli uskumatuteks probleemideks ja pisarateks.

Aga mida me vajame, seda me ei hinda – näiteks hea inimese armastust. Ja see on kõige väärtuslikum asi. Sellise lihtsa tõe mõistmine tuleb meie kangelaste lõputute jooksude ja seikluste ajal.

Debüüt

Oma esitusele muusika kirjutamiseks meelitas Aleksander Šavrin kuulsa biithittide esitaja ja helilooja Maxim Leonidovi. Midaosutusid "raiskajad"? Muusikal (vaatajate arvustused selles küsimuses on üksmeelsed) annab suurepäraselt edasi 20. sajandi 20. aastate ajastut. Siin on ka erinevaid stiile ja aja (ja muusika) dissonantse ja mustlaspidustuste kergemeelsust ja linnaromantikat ja muidugi sajandialguse nõukogude sümfooniat. Tuleb märkida, et Maxim Leonidov esines esimest korda täisväärtusliku esituse muusika autorina. Maxim ise nimetas seda muusikali "helilooja paradiisiks": kerged salmid, "vargalaulud" ja romansid - see pole kogu muusikute-esinejate arsenal.

Castingu käigus selgus, et soliidses eas laulvat dramaatilist näitlejat oli väga raske leida. Philip Stepanovitši keskaaria ei nõua ainult vokaalseid võimeid, vaid professionaalset lauluoskust. Seetõttu sai heliloojast peaosa esitaja. Aleksei Kortnev tuleb teda aeg-aj alt asendama.

Teistes rollides, nagu juba märgitud, pole suuri staarinimesid. Lavastuses osalesid noored, kuid juba üsna kuulsad Ksenia Larina ja Anna Gutšenkova, Artem Lõskov ja Stanislav Beljajev.

Lavastused

Lavastusest "The Wasters" (2,5 tundi kestev muusikal) rääkides ei saa mööda vaadata ka maastikust. Taust muutub koguni 29 korda! NEP-aegne kunst on nii mitmekesine ja vaba, et dekoraatorid ei suutnud vastu panna. Samuti jälgime laval sellele ajastule omaseid eksperimente: sürrealism, kubism, avangard … Kunstnik Olga Šagalina (rahulolevate vaatajate arvustused kinnitavad seda täielikult) tegi kõike ered alt ja värvik alt,meeldejääv ja ebatavaline.

Vabadusdeklaratsiooni ajastu

Muuhulgas on 20. sajandi algus märkimisväärne ka selle vabaduse jaoks, mida naine mõistis ja mis kõige tähtsam – sai. Seetõttu meeldib meile nende aastate mood - kergus, koketsus, rõhutatud naiselikkus tualeti igas detailis. Voodavad kangad, heledad eesriided, volangid, sukad, mütsid….

Muidugi ei saanud etenduse loojad seda hetke kõrvale jätta. Naissoost lisad näevad välja nagu suurepärane vodevill, mis võtab niigi üllatunud ja entusiastliku vaataja hinge veelgi enam.