Prokofjevi elu ja looming

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Meesfenomen, erekollastes saabastes, ruuduline, punakasoranži lipsuga, endas trotslikku jõudu – nii kirjeldas Prokofjevit suur vene pianist Svjatoslav Richter. See kirjeldus sobib nii helilooja isiksuse kui ka tema muusikaga parimal võimalikul viisil. Prokofjevi looming on meie muusika- ja rahvuskultuuri varakamber, kuid vähem huvitav pole ka helilooja elukäik. Olles kohe revolutsiooni alguses läände lahkunud ja seal 15 aastat elanud, sai heliloojast üks vähestest "naasjatest", mis osutus tema jaoks sügavaks isiklikuks tragöödiaks.

Sergei Prokofjevi loomingut ei saa lühid alt kokku võtta: ta kirjutas tohutul hulgal muusikat, töötas täiesti erinevates žanrites, alates väikestest klaveripaladest ja lõpetades muusikaga filmidele. Väsimatu energia sundis teda pidev alt erinevatele katsetele ja isegi Stalinit ülistav kantaat hämmastab oma täiesti särava muusikaga. Kas see on kontsert fagotile folkigaProkofjev ei kirjutanud orkestrit. Selles artiklis käsitletakse selle suurepärase vene helilooja elulugu ja loomingut.

Lapsepõlv ja esimesed sammud muusikas

Sergei Prokofjev sündis 1891. aastal Jekaterinoslavi kubermangus Sontsovka külas. Juba varasest lapsepõlvest määrati tema kaks tunnust: äärmiselt iseseisev iseloom ja vastupandamatu iha muusika järele. Viieaastaselt hakkab ta juba klaverile väikseid palasid komponeerima, 11-aastaselt kirjutab tõelise lasteooperi "Higant", mis on mõeldud lavale koduteatriõhtul. Samal ajal kirjutati Sontsovkasse noor, tollal veel tundmatu helilooja Reinhold Gliere, kes õpetas poisile komponeerimistehnika ja klaverimängu algoskusi. Gliere osutus suurepäraseks õpetajaks, tema range juhendamisel täitis Prokofjev oma uute kompositsioonidega mitu kausta. 1903. aastal astus ta kogu selle rikkusega Peterburi konservatooriumi. Rimski-Korsakovile avaldas selline töökus muljet ja ta pani ta kohe oma klassi kirja.

Õpiaastad Peterburi konservatooriumis

Konservatooriumis õppis Prokofjev kompositsiooni ja harmooniat koos Rimski-Korsakovi ja Ljadoviga ning klaverimängu Esipova juures. Elav, uudishimulik, terav ja isegi keeleliselt sööbiv, ta ei omanda mitte ainult palju sõpru, vaid ka pahatahtlikke. Sel ajal hakkab ta pidama oma kuulsat päevikut, mille ta lõpetab alles kolimisega NSV Liitu, salvestades üksikasjalikult peaaegu iga oma elupäeva. Prokofjevit huvitas kõik, aga kõige rohkem tedamalet mänginud. Ta võis turniiridel tunde jõude seista, vaadates meistrite mängu, ja ta ise saavutas sellel alal märkimisväärset edu, mille üle ta oli uskumatult uhke.

Prokofjevi klaverilooming täienes sel ajal esimese ja teise sonaadi ning esimese klaverikontserdiga. Helilooja stiil sai kohe kindlaks – värske, täiesti uus, julge ja julge. Näis, et tal pole ei eelkäijaid ega järgijaid. Tegelikult pole see muidugi päris tõsi. Prokofjevi loomingu teemad tulid välja vene muusika lühikesest, kuid väga viljakast arengust, jätkates loogiliselt Mussorgski, Dargomõžski ja Borodini alustatud teed. Kuid Sergei Sergejevitši energilises meelsuses murdudes sündis neist täiesti originaalne muusikakeel.

Vene, isegi sküütide vaimu kvintessentsi endasse imenud Prokofjevi teos mõjus publikule nagu külm dušš, põhjustades kas tormilise rõõmu või nördinud tõrjumise. Ta tungis sõna otseses mõttes muusikamaailma – lõpetas Peterburi konservatooriumi pianisti ja heliloojana, mängides lõpueksamil oma Esimest klaverikontserti. Komisjoni, mida esindasid Rimski-Korsakov, Ljadov jt, kohutasid trotslikud, dissonantsed akordid ja rabav, energiline, isegi barbaarne mängumaneeri. Siiski ei saanud nad mõistmata jätta, et enne neid oli muusikas võimas nähtus. Kõrge komisjonitasu oli viis pluss kolm.

Esimene visiit Euroopasse

Autasuks konservatooriumi eduka lõpetamise eest saab Sergei is alt reisiLondon. Siin sai ta tihed alt tuttavaks Diaghileviga, kes tundis kohe ära noore helilooja märkimisväärse ande. Ta aitab Prokofjevil korraldada ringreise Roomas ja Napolis ning annab korralduse kirjutada ballett. Nii ilmus "Ala ja Lolly". Diaghilev lükkas süžee "banaalsuse" tõttu tagasi ja andis nõu järgmisel korral kirjutada midagi vene teemal. Prokofjev asus tegelema balletiga "Lugu naljakast, kes kavaldab üle seitse naljameest" ja hakkas samal ajal kätt proovima ka ooperi kirjutamisel. Süžee lõuendiks oli helilooja lapsepõlvest saati armastatud Dostojevski romaan "Mängur".

Ei jäta tähelepanuta Prokofjevit ja tema lemmikinstrumenti. 1915. aastal hakkas ta kirjutama klaveripalade tsüklit "Põgus", avastades samal ajal lüürilise ande, mille kohta keegi varem polnud kahtlustanud, et see on "helilooja-jalgpallur". Prokofjevi laulusõnad on eriline teema. Uskumatult liigutav ja õrn, läbipaistva, peenelt kohandatud tekstuuriga riietatud, vallutab see ennekõike oma lihtsusega. Prokofjevi looming on näidanud, et ta on suurepärane meloodia, mitte ainult traditsioonide hävitaja.

Sergei Prokofjevi elu meretagune periood

Tegelikult polnud Prokofjev emigrant. 1918. aastal pöördus ta tollase hariduse rahvakomissari Lunatšarski poole palvega saada luba välismaale reisimiseks. Talle anti kehtivusajata välispass ja saatedokumendid, milles reisi eesmärgiks oli kultuurisidemete loomine ja tervise parandamine. Helilooja ema jäi pikaks ajaks Venemaale, mistekitas Sergei Sergejevitšile palju ärevust, kuni suutis ta Euroopasse kutsuda.

Esiteks läheb Prokofjev Ameerikasse. Sõna otseses mõttes paar kuud hiljem saabub sinna teine suurepärane vene pianist ja helilooja Sergei Rahmaninov. Temaga rivaalitsemine oli alguses Prokofjevi peamine ülesanne. Rahmaninov sai kohe Ameerikas väga kuulsaks ja Prokofjev märkis innuk alt tema igat kordaminekut. Tema suhtumine vanemasse kolleegi oli väga segane. Selle aja helilooja päevikutes leidub sageli Sergei Vasilievitši nime. Märkides tema uskumatut pianismi ja hinnates tema muusikalisi omadusi, uskus Prokofjev, et Rahmaninov pakkus tarbetult publiku maitset ja kirjutas vähe oma muusikat. Sergei Vasilievitš kirjutas tõesti väga vähe rohkem kui kahekümne aasta jooksul väljaspool Venemaad. Esimest korda pärast väljarännet oli ta sügavas ja pikaleveninud depressioonis, vaevles ägeda nostalgia käes. Sergei Prokofjevi looming seevastu ei paistnud sugugi kannatavat sideme puudumise tõttu kodumaaga. See jäi sama hiilgavaks.

Prokofjevi elu ja töö Ameerikas ja Euroopas

Reisil Euroopasse kohtub Prokofjev taas Djagileviga, kes palub tal The Jesteri muusika ümber töötada. Selle balleti lavastamine tõi heliloojale tema esimese sensatsioonilise edu välismaal. Sellele järgnes kuulus ooper "Armastus kolme apelsini vastu", mille marsist sai samasugune saatepala kui Rahmaninovi Prelüüd cis-moll. Seekord allus Prokofjev Ameerikale – ooperi Armastus kolmele esietenduseleapelsinid” toimus Chicagos. Mõlemal teosel on palju ühist. Humoorikas, kohati isegi satiiriline – nagu näiteks filmis "Armastus", kus Prokofjev kujutas ohkavaid romantikuid irooniliselt nõrkade ja haigete tegelastena - need pritsivad tüüpilise Prokofjevi energiaga.

1923. aastal asus helilooja elama Pariisi. Siin kohtub ta võluva noore lauljanna Lina Kodinaga (lavanimi Lina Lubera), kellest saab hiljem tema naine. Haritud, kogenud ja vapustav Hispaania kaunitar tõmbas kohe teiste tähelepanu. Tema suhe Sergeiga ei olnud kuigi sujuv. Pikka aega ei tahtnud ta nende suhet seadustada, uskudes, et kunstnik peaks olema vaba igasugustest kohustustest. Nad abiellusid alles siis, kui Lina rasedaks jäi. See oli täiesti geniaalne paar: Lina ei jäänud Prokofjevile sugugi alla – ei iseloomu iseseisvuse ega ambitsioonide poolest. Nende vahel puhkesid sageli tülid, millele järgnes õrn leppimine. Lina pühendumusest ja tunnete siirusest annab tunnistust tõsiasi, et ta mitte ainult ei järgnenud Sergeile tema pärast võõrale maale, vaid oli ka nõukogude karistussüsteemi karikapõhjani joonud, oli heliloojale truu oma elu lõpuni. päeva, jäädes oma naiseks ja hoolitsedes tema pärandi eest.

Sergei Prokofjevi looming koges sel ajal märgatavat kallutatust romantilise poole suunas. Tema sule alt ilmus Brjusovi novellil põhinev ooper "Tuline ingel". Sünge keskaegne hõng on muusikas edasi antud tumedate wagnerilike harmooniate abil. sedaoli helilooja jaoks uus kogemus ja ta töötas selle teose kallal entusiastlikult. Nagu alati, õnnestus tal see suurepäraselt. Ooperi temaatilist materjali kasutati hiljem kolmandas sümfoonias, mis on üks avalikult romantilisemaid teoseid, millest Prokofjevi looming ei sisalda palju.

Võõra maa õhk

Helilooja NSV Liitu naasmisel oli mitu põhjust. Sergei Prokofjevi elu ja looming on juurdunud Venemaal. Pärast umbes 10 aastat välismaal elamist hakkas ta tundma, et võõra maa õhk mõjutab tema seisundit negatiivselt. Ta pidas pidev alt kirjavahetust oma Venemaale jäänud sõbra, helilooja N. Ya. Myaskovskiga, uurides välja olukorda kodumaal. Loomulikult tegi Nõukogude valitsus kõik, et Prokofjev tagasi saada. See oli vajalik riigi prestiiži tugevdamiseks. Tema juurde saadeti regulaarselt kultuuritöötajaid, kes kirjeldasid värvidega, milline helge tulevik teda kodus ootab.

1927. aastal tegi Prokofjev oma esimese reisi NSV Liitu. Nad võtsid ta entusiastlikult vastu. Vaatamata oma kirjutiste edule ei leidnud ta Euroopas õiget mõistmist ja kaastunnet. Rivaalitsemine Rahmaninovi ja Stravinskiga ei otsustatud alati Prokofjevi kasuks, mis riivas tema uhkust. Venemaal lootis ta leida selle, millest tal nii palju puudus oli – tõelise arusaama oma muusikast. Heliloojale 1927. ja 1929. aasta reisidel osaks saanud soe vastuvõtt pani teda tõsiselt mõtlema lõplikule tagasitulekule. Pealegi rääkisid Venema alt pärit sõbrad kirjades õhinal, kui imeline oleks tal maal eladanõuanne. Ainus, kes ei kartnud Prokofjevit tagasipöördumise eest hoiatada, oli Mjaskovski. 20. sajandi 30. aastate atmosfäär oli nende peade kohal juba tihenema hakanud ja ta mõistis suurepäraselt, mida helilooja tegelikult oodata võib. 1934. aastal tegi Prokofjev aga lõpliku otsuse liitu naasta.

Kojutulek

Prokofjev võttis kommunistlikud ideed üsna siir alt vastu, nähes neis ennekõike soovi ehitada üles uus vaba ühiskond. Talle avaldas muljet võrdsuse ja kodanlusevastasuse vaim, mida riigiideoloogia püüdlikult toetas. Aus alt öeldes tuleb öelda, et ka paljud nõukogude inimesed jagasid neid ideid üsna siir alt. Kuigi tõsiasi, et Prokofjevi päevik, mida ta täpselt kõigi eelnevate aastate kohta pidas, lõpeb vahetult pärast Venemaale jõudmist, paneb mõtlema, kas Prokofjev tõesti ei teadnud NSV Liidu julgeolekuorganite pädevusest. Väliselt oli ta Nõukogude võimudele avatud ja talle lojaalne, kuigi sai kõigest suurepäraselt aru.

Sellele vaatamata mõjutas kohalik õhk Prokofjevi loomingut äärmiselt viljak alt. Helilooja enda sõnul püüdis ta võimalikult kiiresti nõukogudeteemalises töös kaasa lüüa. Olles kohtunud režissöör Sergei Eisensteiniga, asub ta entusiastlikult tööle filmi "Aleksander Nevski" muusika kallale. Materjal osutus nii isemajandavaks, et seda kantaadi vormis nüüd kontsertidel esitatakse. Selles isamaalist entusiasmi täis teoses väljendas helilooja armastust ja uhkust oma rahva vastu.

1935. aastal valmis Prokofjevil üks oma parimaid teoseid – ballett "Romeo ja Julia". Publik teda aga niipea ei näinud. Tsensuur lükkas balleti tagasi õnneliku lõpu tõttu, mis ei ühtinud Shakespeare’i originaaliga ning tantsijad ja koreograafid kurtsid, et muusika ei sobi tantsimiseks. Uuest plastilisusest, selle balleti muusikalises keeles nõutud liigutuste psühhologiseerimisest ei saadud kohe aru. Esietendus toimus Tšehhoslovakkias 1938. aastal, NSV Liidus nägi publik seda 1940. aastal, kui peaosades olid Galina Ulanova ja Konstantin Sergejev. Just neil õnnestus Prokofjevi muusikale leida võti liikumiste lavakeele mõistmiseks ja seda balletti ülistada. Seni on Ulanovat peetud Julia rolli parimaks tegijaks.

Prokofjevi "laste" loovus

1935. aastal külastas Sergei Sergejevitš koos perega esmakordselt N. Satsi juhatusel laste muusikateatrit. Prokofjevit ei köitnud tegevus laval vähem kui tema poegi. Sarnases žanris tegutsemise ideest inspireeris ta sedavõrd, et kirjutas lühikese ajaga muusikalise muinasjutu "Peeter ja hunt". Selle etenduse käigus on lastel võimalus tutvuda erinevate muusikariistade kõlaga. Prokofjevi lastele mõeldud loomingus on ka romanss "Jutuja" Agnia Barto värssidele ja süit "Talvine lõke". Heliloojale meeldisid väga lapsed ja ta kirjutas hea meelega sellele publikule muusikat.

1930. aastate lõpp: traagilised teemad helilooja loomingus

B20. sajandi 30. aastate lõpus oli Prokofjevi muusikalooming läbi imbunud häirivatest intonatsioonidest. Selline on tema klaverisonaatide triaad, mida nimetatakse "sõjaliseks" - kuues, seitsmes ja kaheksas. Need valmisid erinevatel aegadel: kuues sonaat – 1940. aastal, seitsmes – 1942. aastal, kaheksas – 1944. Kuid kõigi nende teostega hakkas helilooja tegelema ligikaudu samal ajal – 1938. aastal. Pole teada, mis neis sonaatides rohkem on – 1941. või 1937. aasta. Teravad rütmid, dissonantsed harmooniad, matusekellad löövad need kompositsioonid sõna otseses mõttes üle. Kuid samas avaldusid neis kõige selgem alt tüüpiliselt Prokofjevi laulusõnad: sonaatide teises osas on õrnus, mis on läbi põimunud jõu ja tarkusega. Seitsmenda sonaadi, mille eest Prokofjev sai Stalini preemia, esietendus 1942. aastal Svjatoslav Richter.

Prokofjevi juhtum: teine abielu

Draama toimus sel ajal ka helilooja isiklikus elus. Suhted Ptaškaga – nagu Prokofjev oma naist nimetas – purunesid. Sõltumatu ja seltskondlik naine, kes on harjunud ilmaliku suhtlusega ja kogeb sellest liidus teravat puudust, külastas Lina pidev alt välisriikide saatkondi, mis pälvis riigi julgeolekuosakonna suurt tähelepanu. Prokofjev ütles oma naisele mitu korda, et sellist taunitavat suhtlust tasub piirata, eriti ebastabiilse rahvusvahelise olukorra ajal. Helilooja elulugu ja looming said Lina käitumise tõttu tugev alt kannatada. Ta ei võtnud aga ühtegi hoiatust tähele.tähelepanu. Abikaasade vahel puhkesid sageli tülid, niigi tormilised suhted muutusid veelgi pingelisemaks. Lõõgastades sanatooriumis, kus Prokofjev oli üksi, kohtus ta noore naise Mira Mendelssohniga. Teadlased vaidlevad siiani, kas ta saadeti spetsiaalselt helilooja juurde, et kaitsta teda oma veidra naise eest. Mira oli Gosplani töötaja tütar, nii et see versioon ei tundu väga ebatõenäoline.

Teda ei eristanud eriline ilu ega mingid loomingulised võimed, ta kirjutas väga keskpäraseid luuletusi, ilma et oleks piinlik neid tsiteerida oma kirjades heliloojale. Tema peamised voorused olid Prokofjevi jumaldamine ja täielik alandlikkus. Peagi otsustas helilooja paluda Lin alt lahutust, mida too keeldus talle andmast. Lina mõistis, et seni, kuni ta jääb Prokofjevi naiseks, on tal vähem alt mingi võimalus selles temavaenulikus riigis ellu jääda. Sellele järgnes täiesti hämmastav olukord, mis õiguspraktikas sai isegi oma nime – "Prokofjevi juhtum". Nõukogude Liidu ametlikud organid selgitasid heliloojale, et kuna tema abielu Lina Kodinaga registreeriti Euroopas, on see NSV Liidu seaduste seisukoh alt kehtetu. Selle tulemusel abiellus Prokofjev Miraga ilma Linaga abielu lahutamata. Täpselt kuu aega hiljem Lina arreteeriti ja saadeti laagrisse.

Prokofjev Sergei Sergejevitš: loovus sõjajärgsetel aastatel

See, mida Prokofjev alateadlikult kartis, juhtus 1948. aastal, kui anti välja kurikuulus valitsuse määrus. Ajalehes Pravda avaldati see viis hukkakuhu osa heliloojaid läksid, kui võlts ja nõukogulikule maailmapildile võõras. Selliste "eksinute" hulka sattus ka Prokofjev. Helilooja loomingut iseloomustas järgmine: rahvavaenulik ja formalistlik. See oli kohutav löök. Ta määras A. Ahmatova paljudeks aastateks "vaikusele", lükkas D. Šostakovitši ja paljud teised kunstnikud varju.

Kuid Sergei Sergejevitš ei andnud alla, jätkas oma stiilis loomist oma päevade lõpuni. Prokofjevi viimaste aastate sümfooniline looming oli kogu tema komponeerimistee tulemus. Aasta enne tema surma kirjutatud Seitsmes sümfoonia on targa ja puhta lihtsuse võidukäik, selle valguse võidukäik, mille poole ta on juba palju aastaid püüdnud. Prokofjev suri 5. märtsil 1953, samal päeval kui Stalin. Tema lahkumine jäi peaaegu märkamatuks üleriigilise leina tõttu armastatud rahvaste juhi surma pärast.

Prokofjevi elu ja loomingut võib lühid alt kirjeldada kui pidevat püüdlemist valguse poole. Uskumatult elujaatav, see toob meid lähemale ideele, mille kehastab suur saksa helilooja Beethoven oma luigelaulus, Üheksandas sümfoonias, kus finaalis kõlab ood “Rõõmule”: “Omasta miljoneid, ühinege ühe rõõmus..” Prokofjevi elu ja looming on suure kunstniku tee, kes pühendas kogu oma elu muusika ja selle suure müsteeriumi teenimisele.