Sergei Sergejevitš Prokofjev: kompositsioonide loend. Prokofjevi kuulsaimad teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vene helilooja, dirigent ja pianist Sergei Prokofjev jättis suure jälje maailmamuusika ajalukku. Vaatamata raskele saatusele lõi Venemaa rahvakunstnik säravaid muusikateoseid. Kuulus "Peeter ja hunt", ballett "Tuhkatriinu", "Viies sümfoonia", "Romeo ja Julia" - kõik selle on kirjutanud Prokofjev. Helilooja loomingut võib loetleda pik alt: klaverist ja sümfoonilisest lavamuusikani välja. Igaüht neist eristavad spetsiifilised muusikalised omadused, piltide sügav väljendusrikkus. Paljud ütlesid, et Sergei Sergejevitš kuulis helides plastilist kujutist, mis peegeldas tema ainulaadsust, annet. Ooperi ja balleti vallas polnud tal võrdset.

Suure helilooja teos

Prokofjev, kelle tööde nimekirja eristab piltide mitmekesisus, rikkus ja heledus, elas pikka aega väljaspool meie riiki. Paljud tema talendi tundjadmõtlesin murelikult, kas helilooja suudab "vastu seista" muusikas võõra surve vastu ega sukelduda rafineeritud prantsuse kompositsioonide kirjutamisse, kustutades oma tõelise vene hinge elemendi. Suurepärane pianist pühendus täielikult kunstile, kinkides oma meistriteoseid laiemale elanikkonnale, tänu millele pälvis ta vaatamata uutele muusikasuundadele nii ulatusliku tunnustuse maailmas.

Prokofjevil oli muusikasse nii loomulik suhtumine, et tema sõnul sündisid tema teosed elust enesest: kõigest, mis teda ümbritses, erutas ja rõõmustas. Helilooja ütles, et ei otsinud kunagi oma teoste teemasid, kõik tuli välja iseenesest. Üks silmatorkavamaid kodus loodud loominguid oli veetlev ballett nimega Romeo ja Julia. Kõik pildid on nii realistlikud, et on hingematvad ning muusikat eristab erakordne sügavus ja jõud, iga detaili ja elemendi täpne joonis.

Tragöödia ja surematu armastus filmis Romeo ja Julia

Kõnealuse Prokofjevi balleti dramaturgia aluseks on vastandlike, vastandpoolte (viha ja piiritu armastus) veenvus ja tugevus. Antagonistlikud alged põrkuvad üksteisega, konfliktid, arenevad paralleelselt, mis tekitab kuuldust tugevaid tundeid. Armastuse kujutised balletis sümboliseerivad Juliat ja tema väljavalitu. Helilooja rõhutab kirglikku armastuse teemat, mida kinnitab orkestri sissejuhatus. See on helge pool. Tumedat esindab kahe perekonna võitlus, mis väljendub otsekoheselt.tunnuslaul, toorem ja isegi kurjakuulutavam.

Iga esitatud kujutist eristab dünaamika, kiire liikumine. See kehtib eriti peategelase kohta, kes noorest tüdrukust, kes ei tea ümbritseva maailma muresid ja raskusi, on akti lõpuks muutunud teiseks inimeseks. Julia kujundis avalduvad kuum tegelane, kirglik hing ja meeletult armastav süda.

Balleti massistseenid on Prokofjevi kirjutatud võimalikult värvikaks ja säravaks. Need on linna hommikuse ärkamise hetked ja karnevalipäevad juubeldava rahvahulgaga. See on aga vaid põhisündmuste taust, mis aitab kaasa loo dramaatilisuse ja mõne konkreetse hetke, näiteks Tyb alti ja Romeo vahelise võitluse, dramaatilisele suurenemisele.

See suurepärane teos ei pälvinud kohe publiku tähelepanu. Paljud arvasid, et muusika on balleti jaoks täiesti ebasobiv, ja Prokofjevil (kelle teoste loetelu on näha allpool) keelduti mitu korda Suures Teatris lavastamast. XX sajandi neljakümnendate alguses lavastati ballett. Seda mõjutas Romeo ja Julia erinevatest numbritest loodud sümfooniline süit.

Klaveriminiatuurid ja ooperid

Samal perioodil traagilise teosega loob helilooja kuulsaid miniatuure nimega "Lastemuusika". Neis kõlavad põlislooduse häälitsused, rõõmsad lastemotiivid ning kõlavad pioneerilaulude elemendid marsside näol, mis hiljem ilmek alt ja ilmek alt avalduvad „Peetri ja hundi“puhul. Sellised teosed nagu „Juttkivi lill. Selles balletis jäid publikule meelde palad nimega "Teemantide valss" ja ka "Õhtu".

Ooperid on helilooja loomingu eraldi peatükk. Just nende tõttu kõlas Prokofjev kuulajate jaoks täiesti uutmoodi. Tööde loend on järgmine:

• Klaverisonaadid.
• "Rahu valvamine".
• Tuline ingel.
• Kontserdid pillidele ja orkestrile.
• Semjon Kotko.
• Seitse sümfooniat.
• "Lugu kivilillest"
• “Kihlamine kloostris.”
• "Aleksander Nevski".

Samuti peetakse silmapaistvaks: "Tuhkatriinu", "Armastus kolme apelsini vastu", "Sõda ja rahu", "Peeter ja hunt", "Romeo ja Julia", filmimuusika.

Kuulus sümfooniline lastejutt

Sõjaeelsel perioodil oli üks populaarsemaid sümfooniline muinasjututeos "Peeter ja hunt", mida tunti kaugelt väljaspool meie riigi piire. Hiljem kasutas animaator ja režissöör W alt Disney seda muusikat oma koomiksiprojektis. Teos erineb kõigist teistest helilooja kirjutatud teostest oma meloodilisuse ja skandaali poolest, muinasjutt on selgelt väljendunud rütmilise mustriga. Prokofjev ei mängi oma loomingus mitte ainult targa looja, vaid ka jutuvestja rolli, keda eristab vaimukus ja rõõmsameelne meeleolu. Tema ees oli seatud selge eesmärk - tutvustada noortele kuulajatele erinevaid muusikainstrumente, näidata kõiki sümfooniaorkestri põhikomponentide võimalusi.

Autor ise rohkem kui üks kordtõi välja, et iga teose kangelane kuvab teatud muusikariista ja vastupidi. Näiteks kass on klarnet, väike lind on flööt, vanaisa on fagott ja part on oboe. Hunt ilmub publiku ette kolme sarve ja akordina ning peategelane Petya on keelpillikvartett. Lapsed tuvastasid kohe jahimeeste kaadrid, keskendudes valjule trummide ja timpanite helidele. Paljudes koolide õppekavades on see teos endiselt olemas, et lapsed saaksid tuvastada terve rühma sümfooniaorkestri instrumente.

Muusikalises muinasjutus väljendub iga kujund väga selgelt: kõlab lindude kerge laperdus, kavala kassi liuglemine ja nurrumine, vanaisa Petja nurin või halli kiskja hirmuäratav möirgamine. selgelt määratletud. Helilooja on korduv alt märkinud, et armastab lapsi väga, nii et miniatuuride loomine pakkus talle suurt rõõmu. Lisaks "Petyale ja hundile" meenub ka süit "Talvine lõke", aga ka "Chatterbox", mis põhines kuulsa Agnia Barto luuletustel.

Muusika filmidele ja näidenditele

Aastal, mil tähistati suure poeedi Puškini sajandat surma-aastapäeva, lõi helilooja muusika filmile "Padi kuninganna". Lisaks võis tema nime näha etenduste "Jevgeni Onegin", aga ka "Boriss Godunov" plakatitel. Seda suurepärast muusikat luues avastas Prokofjev endas uue külje – tugeva huvi riigi ajaloo peamiste sündmuste vastu. Just sel perioodil võttis publik entusiastlikult vastu sellised tema teosed nagu "Aleksander Nevski" ja "Semjon Kotko". Nad kuulevad võimsaid noote selle kangelaste julgusestajastu, kohutavate ja kohutavate sündmuste lähenemine.

Eelmise sajandi 10ndatel pöörab helilooja oma teostes erilist tähelepanu kontrastidele, erinevatele väljendusvahenditele, rütmilisele survele ning samas ainulaadsele tekstile ja meloodiate graatsilisusele. Märkimist väärib ka huumori ja iroonia osakaal, mis on paljudes tolleaegsetes teostes. Need meistriteosed hõlmavad järgmist:

• "Narvitaja lugu" (ballett, mis lavastati 1920. aastatel Prantsusmaa pealinnas).
• "Püsiv" klaverile.
• Mitu romanssi kuulsa Ahmatova luuletuste põhjal.
• 2 klaverile kirjutatud sonaati.
• Esimene viiulikontsert (orkestri saatel).

Helilooja ja pianist olid pidevas loomingulises inspiratsioonis. Tema teosed on nii kontrastsed, et mõnikord on raske kindlaks teha, kas need kirjutas üks autor. Ilmekad näited: "Armastus kolme apelsini vastu" ja "Maailma valvamine", "Peeter ja hunt" ning "Romeo ja Julia" ja nii edasi.

Sümfoonilised süidid ja laulud

Paljud kriitikud märkisid Prokofjevi erakordset talenti teoste puhul, mis on kirjutatud "riigi jaoks". Näiteks teos "Leitnant Kizhe", millest sai eelmise sajandi 30ndatel samanimelise filmi muusika, või süit nimega "Egiptuse ööd" - pealinna Kammerteatris lavastatud näidendi muusikaline alus. samadel aastatel. Enne suure pianisti kodumaale naasmist 1930. aastate alguses valmis Teine kontsert viiulile ja orkestrile, milles võib tabada paljusid.rõõmsad meloodilised aktsendid.

Erilist tähelepanu väärib lugu "Valge luik", mida autor alati isiklikult esitas ja tegi seda sellise entusiasmiga, et iga kuulaja tundis kõiki Prokofjevi kaasatud emotsioone ja tundeid. Tema talendi austajad on korduv alt märkinud autori sellist suhtumist tema enda lauludesse. "Valge luik" ei saanud aga nii tundliku ja hingestatud esitusega hinge puudutamata jätta.

Kahe instrumendi – klaveri ja tšello – muusikaliste fraaside kütkestav vaheldus hämmastab Prokofjevi üht silmatorkavamat teost. See on "Ballaad tšellole", milles autori kirjutamisstiilid selgelt kajavad. Teost eristavad mitmekesised muusikalised omadused.

Prokofjevi maailmakuulsad balletid

Kõik need sümfoonilise muusika põhimõtted, mida jälgiti sensatsioonilises teoses "Romeo ja Julia", ei lakanud kiiresti arenemast ka teistes kuulsates ballettides. Ilmekad näited: 50ndatel kirjutatud "Lugu kivilillest", samuti "Tuhkatriinu" (eelmise sajandi 40ndatel). Viimasega koos sündis poeesia ja sügava tähendusega näidend, mis räägib ühe tüdruku raskest elust, keda alandas tema enda kasuema ja tema kaks tütart.

Muusikast kiirgasid lihts alt eluarmastuse, aususe ja sündsuse laineid ning samal ajal kibedat igatsust ebaõigluse järele – nii mitmetahulised tunded ja emotsioonid pani Prokofjev endasse. Rõõmsam on balletist pärit "Mazurka". See sümboliseerib seda varjatud optimismiesineb õnnetu tüdruku hingesügavuses. Iga peategelase muusikalise mainimisega kostab soojust, õrnust ja kiindumust. Paljud märgivad, et just see Sergei Prokofjevi kirjutatud teos on kõige lähemal dramaturgiale, mille Tšaikovski kuulajatele ja vaatajatele saatis.

Näidendid ja avamängud

Kahekümnenda sajandi alguses kirjutati neli suurepärast näidendit, mida Prokofjev armastas mängida. "Märtsi", "Muinasjutt", aga ka "Kummitus" ja "Nalja" on rohkem kui korra täiustatud. Veidi hiljem kirjutati veel neli tööd:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Mälu".
• Meeleheide.

Püüdis alati tuua oma teosed Prokofjevi klaverimängu ideaalsesse kujutluspilti. "Joke", "Flash", "Muinasjutt" ja nii edasi – kõik see moodustas teatud kuvandi autori mängust, tema individuaalsest klaverikeelest, mis põhines erilistel iseloomulikel tehnikatel. Kõiki vaadeldavaid töid on viimistletud rohkem kui üks kord ja seda paljude aastate jooksul. Prokofjev ("Märts", "Pettekujutus", "Meeleheide") rõhutas oma näidendites vaid spetsiifilist pianismi, mis ilmnes tema varajastes etüüdides.

Eelmise sajandi alguses Ameerika Ühendriikidesse reisides kirjutas pianist hämmastava teose spetsiaalselt klarnetile, klaverile ja keelpillikvartetile. See oli avamäng juutide teemadel. Kompositsiooni struktuur vastab avamängu tüüpvormile, kuid selles on jälgitav teatud individuaalsus - rõhutatudkahe instrumendi nimetus esimeses ja teises teemas - klarnet ja tšello (nad jäljendavad üksteist, mängides mõlemat teemat, kuid vaheldumisi). Klaveripartii mängimise raskusaste on madal, mis võimaldab paljudel algajatel talentidel nautida imelist muusikat ilma teatud virtuoossete oskusteta.

Viies sümfoonia

Sõja ajal kirjutas helilooja oma kuulsa "Viienda sümfoonia" (B-duur). Selle esimene eelkäija loodi neliteist aastat enne viienda osa kirjutamist. Autor ise ütles, et pani sellesse kogu inimvaimu jõu ja suuruse. Teose joonteks on dramaatism, monumentaalsus, suurejoonelisus. Sümfoonias arenevad kõik vene sümfoonilise muusika kangelaslikud traditsioonid.

Töö koosneb neljast osast:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Sümfoonia viimane osa – Allegro giocoso – on oma jõu ja läbitungivusega hingemattev. Esiettekanne oli vapustav ja see sümfoonia (üle 40 minuti pikkune) on tänaseni üks suurepärase pianisti, dirigendi ja helilooja meistriteoseid.

Revolutsioonilised motiivid

Sergei Prokofjev pühendus täielikult oma lemmikteosele, pühendades muusikale peaaegu viiskümmend aastat. Helilooja elas vaid 62 aastat. Vaatamata rasketele katsumustele, mida ta võõral maal läbi elas, naasis ta uhkusega kodumaale ja püüdis võimalikult kiiresti sellisesse maailma sulanduda.lähedane ja kallis keskkond. Revolutsioonilistest muutustest õhutatuna kirjutas helilooja "Cantata", võttes selle jaoks sõnu paljudest tuntud poliitilistest allikatest: Lenini raamatust, Kommunistlikust manifestist ja põhiseadusest endast.

Sergei Prokofjev on üks suurepäraseid heliloojaid, kes kõigist tõketest ja keeldudest hoolimata peegeldab oskuslikult oma aja vaimu ja põlisrahvast. Tema teosed on läbi imbunud jõust, omamoodi harmooniast. Suure dirigendi, pianisti ja helilooja järgi on nime saanud sümfooniaorkester, kontserdisaal ja muusikaakadeemia. Selle suurmehe muuseum-korterit saab külastada Venemaa pealinnas.