Sergei Sergejevitš Prokofjevi teosed: ooperid, balletid, instrumentaalkontserdid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Silmapaistev kodumaine helilooja Sergei Prokofjev on kogu maailmas tuntud oma uuenduslike teoste poolest. Ilma temata on raske ette kujutada 20. sajandi muusikat, millesse ta jättis märkimisväärse jälje: 11 sümfooniat, 7 ooperit, 7 balletti, palju kontserte ja erinevaid instrumenta alteoseid. Kuid isegi kui ta kirjutaks ainult balleti "Romeo ja Julia", oleks ta juba igaveseks maailmamuusika ajalukku kantud.

Reisi algus

Tulevane helilooja sündis 11. aprillil 1891. aastal. Tema ema oli pianist ja julgustas juba varasest lapsepõlvest Sergei loomulikku kalduvust muusikasse. Juba 6-aastaselt hakkas ta komponeerima terveid klaveripalade tsükleid, ema pani ta kompositsioonid kirja. Üheksa-aastaselt oli tal juba palju väikeseid teoseid ja kaks tervet ooperit: "Hiiglane" ja "Tühjadel saartel". Alates viiendast eluaastast õpetas ema teda klaverit mängima, alates 10. eluaastast võttis ta regulaarselt helilooja R. Gliere'i eratunde.

Õpiaastad

13-aastaselt astus ta konservatooriumi, kus õppis koos silmapaistvate muusikutegaoma ajast: N. A. Rimski-Korsakov, A. Ljadov, N. Tšerepnin. Seal tekkisid tal sõbralikud suhted N. Myaskovskiga. 1909. aastal lõpetas ta konservatooriumi heliloojana, seejärel pühendas veel viis aastat pianismikunsti valdamisele. Seejärel õppis ta veel 3 aastat orelit. Eriliste saavutuste eest õppetöös pälvis ta kuldmedali ja preemia. A. Rubinstein. Alates 18. eluaastast oli ta juba aktiivne kontserttegevuses, esinedes nii solisti kui ka omaloomingu esitajana.

Varajane Prokofjev

Juba Prokofjevi varased teosed tekitasid palju poleemikat, need võeti kas kogu hingest vastu või kritiseeriti äged alt. Alates esimestest sammudest muusikas kuulutas ta end uuendajaks. Talle oli lähedane teatriatmosfäär, muusika dramatiseering ja mehena armastas Prokofjev väga helgust, jumaldas endale tähelepanu tõmbamist. 1910. aastatel kutsuti teda lausa muusikaliseks futuristiks, kuna ta armastas ennekuulmatut ja soovis hävitada klassikalisi kaanoneid. Kuigi heliloojat ei saanud nimetada hävitajaks. Ta neelas orgaaniliselt klassikalisi traditsioone, kuid otsis pidev alt uusi väljendusvorme. Tema varajastes teostes joonistus välja ka teine tema loomingu eripära - see on lüürika. Samuti iseloomustab tema muusikat suur energia, optimism, eriti varastes heliloomingutes on see lõputu elurõõm, emotsioonide möll käegakatsutav. Nende eripärade kombinatsioon muutis Prokofjevi muusika säravaks ja ebatavaliseks. Iga tema kontsert muutus ekstravagantseks. Prokofjev väärib algusest peale erilist tähelepanuklaveritsükkel "Sarkasmid", "Toccata", "Delusion", klaverisonaat nr 2, kaks kontserti klaverile ja orkestrile, sümfoonia nr 1. 1920. aastate lõpus kohtus ta Djagileviga ja hakkas talle ballette kirjutama, esimene kogemus - "Ala ja Lolly" lükkas impressaario tagasi, ta soovitas Prokofjevil "kirjutada vene keeles" ja see nõuanne sai kõige olulisemaks pöördeks. punkt helilooja elus.

Emigratsioon

Pärast konservatooriumi lõpetamist läheb Sergei Prokofjev Euroopasse. Külastab Londonit, Roomat, Napolit. Ta tunneb, et tal on vanas raamistikus kitsas. Rahulikud murrangulised ajad, vaesus ja üldine mure Venemaa igapäevaprobleemide pärast, arusaam, et tema muusikat pole täna kodumaal kellelegi vaja, viivad helilooja väljarände ideeni. 1918. aastal lahkub ta Tokyosse, se alt siirdub USA-sse. Pärast kolm aastat Ameerikas elamist, kus ta töötas ja tuuritas palju, kolis ta Euroopasse. Siin ta mitte ainult ei tööta palju, ta tuleb isegi kolm korda ringreisile NSV Liitu, kus teda ei peeta emigrandiks, eeldati, et Prokofjev oli pikal välislähetusel, kuid jääb Nõukogude kodanikuks. Ta täidab mitmeid Nõukogude valitsuse tellimusi: sviidid "Leitnant Kizhi", "Egiptuse ööd". Välismaal teeb ta koostööd Diaghileviga, saab Rahmaninoviga lähedaseks, suhtleb Pablo Picassoga. Seal abiellus ta hispaanlanna Lina Codinaga, kellega neil sündis kaks poega. Sel perioodil lõi Prokofjev palju küpseid origina alteoseid, mis moodustasid tema maailmakuulsuse. Selliste teoste hulka kuuluvad: balletid "Jester", "Prodigal".poeg" ja "Mängur", 2., 3. ja 4. sümfoonia, kaks eredamat klaverikontserti, ooper "Armastus kolme apelsini vastu". Selleks ajaks oli Prokofjevi anne küpsenud ja saanud uue ajastu muusika eeskujuks: muusiku terav, intensiivne, avangardne komponeerimisstiil muutis tema kompositsioonid unustamatuks.

Tagasi

30ndate alguses muutub Prokofjevi looming mõõdukamaks, ta kogeb tugevat nostalgiat, hakkab mõtlema naasmisele. 1933. aastal tuli ta koos perega NSV Liitu alaliselt elama. Edaspidi saab ta välismaale külastada vaid kaks korda. Kuid tema loomingulist elu sellel perioodil iseloomustab kõrgeim intensiivsus. Praeguseks küpseks saanud meistri Prokofjevi tööd muutuvad selgelt venepäraseks, rahvuslikke motiive kõlab neis üha enam. See annab tema originaalmuusikale rohkem sügavust ja iseloomu.

1940. aastate lõpus kritiseeriti Prokofjevit "formalismi pärast", tema ebastandardne ooper "Tõelise mehe lugu" ei mahtunud nõukogude muusikalistesse kaanonitesse. Helilooja oli sel perioodil haige, kuid jätkas intensiivset tööd, elades peaaegu pidev alt maal. Ta väldib kõiki ametlikke üritusi ja muusikaline bürokraatia jätab talle unustuse, tema olemasolu on tollases nõukogude kultuuris peaaegu märkamatu. Ja samal ajal jätkab helilooja kõvasti tööd, kirjutab ooperit "Lugu kivilillest", oratooriumi "Maailma valvel", klaveriloomingut. 1952. aastal kanti Moskva kontserdisaalis ette tema 7. sümfoonia, see oli viimane.teos, mida autor kuulis lav alt. 1953. aastal, samal päeval kui Stalin, Prokofjev suri. Tema surm möödus riigi jaoks peaaegu märkamatult, ta maeti vaikselt Novodevitši kalmistule.

Prokofjevi muusikastiil

Helilooja proovis end kõigis muusikažanrites, ta püüdis leida uusi vorme, eksperimenteerides palju, eriti oma algusaastatel. Prokofjevi ooperid olid oma aja kohta nii uuenduslikud, et publik lahkus esietenduste päevadel saalist massiliselt. Esimest korda lubas ta endal loobuda poeetilisest libretost ja luua muusikalist loomingut näiteks selliste teoste põhjal nagu Sõda ja rahu. Juba tema esimene teos "Pidu katku ajal" sai eeskujuks traditsiooniliste muusikatehnikate ja vormide julgest käsitlemisest. Ta ühendas julgelt ettelugemise tehnikaid muusikaliste rütmidega, luues uudse ooperiheli. Tema balletid olid nii originaalsed, et koreograafid uskusid, et sellise muusika järgi on võimatu tantsida. Kuid järk-järgult nägid nad, et helilooja püüdis tegelase välist iseloomu sügava psühholoogilise tõepäraga edasi anda, ja hakkasid palju oma ballette lavastama. Küpse Prokofjevi oluline tunnus oli rahvuslike muusikatraditsioonide kasutamine, mida kunagi kuulutasid M. Glinka ja M. Mussorgski. Tema kompositsioonide eripäraks oli tohutu energia ja uus rütm: terav ja väljendusrikas.

Ooperi pärand

Sergei Prokofjev pöördus juba varakult sellise keerulise muusikalise vormi poole naguooper. Noorena hakkab ta tegelema klassikaliste ooperi süžeega: Ondine (1905), Pidu katku ajal (1908), Maddalena (1911). Nendes katsetab helilooja julgelt inimhääle võimaluste ärakasutamisega. 1930. aastate lõpus koges ooperižanr teravat kriisi. Suured kunstnikud selles žanris enam ei tööta, nägemata selles ekspressiivseid võimalusi, mis võimaldaksid väljendada uusi modernistlikke ideid. Prokofjevi ooperid on saanud klassikale julgeks väljakutseks. Tema tuntuimad teosed: "Mängur", "Armastus kolme apelsini vastu", "Tuline ingel", "Sõda ja rahu" on tänapäeval 20. sajandi muusika kõige väärtuslikum pärand. Kaasaegsed kuulajad ja kriitikud mõistavad nende kompositsioonide väärtust, tunnetavad nende sügavat meloodiat, rütmi, erilist lähenemist tegelaste loomisele.

Prokofjevi balletid

Heliloojal oli lapsepõlvest peale isu teatri järele, ta tõi dramaturgia elemente paljudesse oma teostesse, nii et balleti vormi poole pöördumine oli üsna loogiline. Tutvumine Sergei Djagileviga ajendas muusikut kirjutama balletti "Juttu naljamehest, kes kavaldas seitse naljameest üle" (1921). Teos lavastati Djagilevi ettevõtmises, nagu ka järgmised teosed: "Terasloope" (1927) ja "Kadunud poeg" (1929). Nii ilmus maailma uus silmapaistev balletihelilooja - Prokofjev. Tema loomingu tipuks sai ballett "Romeo ja Julia" (1938). Tänapäeval lavatakse seda teost kõigis maailma parimates teatrites. Hiljem loob ta veel ühe meistriteose – balleti "Tuhkatriinu". Prokofjev suutis oma realiseeridavarjatud lüürika ja meloodia nendes tema parimates teostes.

Romeo ja Julia

1935. aastal pöördub helilooja Shakespeare'i klassikalise süžee poole. Kaks aastat on ta kirjutanud uut tüüpi kompositsiooni, nii et isegi sellises materjalis esineb uuendaja Prokofjev. Ballett "Romeo ja Julia" on koreograafiline draama, milles helilooja kaldub kõrvale kehtestatud kaanonitest. Esiteks otsustas ta, et loo lõpp on õnnelik, mis ei olnud kuidagi kooskõlas kirjandusliku allikaga. Teiseks otsustas ta keskenduda mitte tantsu algusele, vaid kujundite kujunemise psühholoogiale. Selline lähenemine oli koreograafide ja esinejate jaoks väga ebatavaline, seetõttu võttis balleti tee lavale pikk viis aastat.

Tuhkatriinu

Ballett "Tuhkatriinu" Prokofjev kirjutas 5 aastat – tema kõige lüürilisem teos. 1944. aastal valmis kompositsioon ja aasta hiljem lavastati Suures Teatris. Seda teost eristavad peened psühholoogilised kujundid, muusikat iseloomustab siirus ja kompleksne mitmekesisus. Kangelanna kuvand avaldub sügavate kogemuste ja keeruliste tunnete kaudu. Helilooja sarkasm avaldus õukondlaste, kasuema ja tema tütarde kujundite loomises. Negatiivsete tegelaste neoklassikaline stiliseerimine on saanud kompositsiooni täiendavaks ekspressiivseks tunnuseks.

Sümfoonia

Kokku kirjutas helilooja oma elu jooksul seitse sümfooniat. Sergei Prokofjev ise tõi oma töös välja neli põhiliini. Esimene on klassika, mis on seotud muusikalise mõtlemise traditsiooniliste põhimõtete mõistmisega. Just seda rida esindab Sümfoonia nr 1 D-duur, misAutor nimetas seda "klassikaks". Teine liin on uuenduslik, seotud helilooja eksperimentidega. Selle juurde kuulub sümfoonia nr 2 d-moll. 3 ja 4 sümfooniat on tihed alt seotud teatriloominguga. 5 ja 6 ilmusid helilooja sõjaliste kogemuste tulemusena. Seitsmendast sümfooniast on saanud mõtisklused elu üle, soov lihtsuse järele.

Instrumentaalmuusika

Helilooja pärand - üle 10 instrumentaalkontserdi, umbes 10 sonaati, palju näidendeid, oopuseid, etüüde. Prokofjevi loomingu kolmas liin on lüüriline, mida esindavad peamiselt instrumenta alteosed. Nende hulka kuuluvad esimene viiulikontsert, palad "Unistused", "Legendid", "Vanaema jutud". Tema loomingulises pagasis on uuenduslik sonaat sooloviiulile D-duur, mis on kirjutatud 1947. aastal. Erinevate perioodide kompositsioonid peegeldavad autori loomemeetodi arengut: teravast uuenduslikkusest lüürilisuse ja lihtsuseni. Tema flöödisonaat nr 2 on paljude tänapäeva esinejate jaoks klassika. Seda eristab meloodiline harmoonia, vaimsus ja pehme tuulerütm.

Prokofjevi klaveriteosed olid suur osa tema pärandist, nende algne stiil muutis kompositsioonid pianistide seas üle maailma ülipopulaarseks.

Muud tööd

Helilooja pöördus oma loomingus suurimate muusikavormide poole: kantaadid ja oratooriumid. Esimese kantaadi "Neist seitse" kirjutas ta 1917. aastal K. Balmonti värsside põhjal ja sellest sai ilmekas katsetus. Hiljem kirjutas ta veel 8 suuremat teost, sealhulgas kantaadi "Meie päevade laulud", oratooriumi "Rahu valvel". Prokofjevi lastele mõeldud teosed moodustavad tema loomingus erilise peatüki. 1935. aastal kutsub Natalja Sats teda oma teatri jaoks midagi kirjutama. Prokofjev vastas sellele ideele huviga ja lõi kuulsa sümfoonilise muinasjutu "Peeter ja hunt", millest sai autori ebatavaline eksperiment. Helilooja eluloo teine lehekülg on Prokofjevi muusika kinole. Tema filmograafia koosneb 8 maalist, millest igaühest on saanud tõsine sümfooniline teos.

Pärast 1948. aastat on helilooja loominguline kriis, selle perioodi kompositsioonid ei ole kuigi edukad, kui mõned välja arvata. Helilooja loomingut tunnustatakse tänapäeval kui klassikat, seda uuritakse ja esitatakse palju.