Glenn Miller: elulugu, perekond, parimad kompositsioonid, fotod

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Üks Glenn Milleri nime mainimine põhjustab tema loomingu fännide seas positiivsete emotsioonide tormi. Sellest silmapaistvast inimesest tehti filme, edastati telesaateid, kirjutati raamatuid. Siiski on mitmeid huvitavaid fakte, mida mainitakse harva. See artikkel on neile pühendatud.

Populaarsus Nõukogude Liidus ja Venemaal

Ameerika ja Euroopa ajakirjade hinnangute järgi nimetavad melomaanid kõige silmapaistvamateks jazzmuusikuteks Louis Armstrongi, Duke Ellingtoni, Charlie Parkerit, Miles Davist, Dizzy Gillespiet jt. Glenn Millerit tavaliselt nendes loendites ei ole.

Ja isegi kui rääkida mitte džässist üldiselt, vaid svingist – suunas, milles selle artikli kangelane kuulsaks sai –, siis siin kuulub meistritiitel tavaliselt Benny Goodmanile või Artie Shaw’le. Meie riigis on asjad teisiti. Nõukogude Liidus oli Glenn Milleri orkester armastatuim välismaise jazzbänd.

Kino

Mis on selle bigbändi nii suure populaarsuse põhjuseks Venemaal?Seda asjaolu seletatakse asjaoluga, et Glenn Milleri muusika kõlas Hollywoodi filmis "Päikeseoru serenaad". Seda linti näidati NSV Liidus pärast Suurt Isamaasõda liitlasriikide vahelise kultuurivahetuse käigus.

Jazzmuusikute ilmumine ekraanile, kes esitasid sütitavaid rütmilisi kompositsioone koos romantiliste ballaadidega, rõõmustas miljoneid meie riigi kodanikke. Filmi avati mitu korda kuni 1960. aastate alguseni.

Räägitakse, et Nõukogude Liidus võisid kogenud inimesed Glenn Milleri muusika järgi ennustada riigi tulevast kultuuripoliitikat. Kui aastavahetuse programmis näidati katkendeid "Päikeseoru serenaadist", tähendas see, et kõik saab korda. Kui ei, siis oleks pidanud ootama mitmeid keelde.

Subkultuur

Kuulus hipsteriliikumine sai inspiratsiooni ka Glenn Milleri muusikast, mida mängiti filmisaadete ajal ja seejärel omatehtud fonograafiplaatidelt, mida leti all müüdi. Stagnatsiooniajal langes film Päikeseoru serenaad, nagu kogu lääne kultuur, taas valitsuse soosingust. Seetõttu lakkasid nõukogude inimesed mõneks ajaks selle üle mõtisklemast, samuti ei kuulnud Glenn Milleri orkestri muusikat.

Perestroika ajastul näidati linti uusaastapühade ajal korduv alt teles. Seetõttu seostub see film paljudele meie riigi elanikele tugev alt talvehooajaga.

Muusika Glenn Milleri perekonnas

Ülemaailmne kuulsus tuli muusikule piisav althilja, kui ta oli tublisti üle kolmekümne. Seetõttu võime öelda, et tema muusikutee oli pikk. Muusikaga tutvumine toimus varases lapsepõlves kunsti armastavate vanemate kodus.

Tulevase muusiku vanemate üüritud majas oli väike orel, millel tema ema mängis lühikesi palasid omaloomingust. Kõik lapsed kogunesid pilli ümber ja kuulasid entusiastlikult, justkui lummuses. Kui lapsed kooli läksid, pidid nad käima lähimas linnas tundides, kuna pere elas siis maal. Erinevatel perereisidel hakkas ema tavaliselt laulma õppimise kohta naljalaulu ja lapsed korjasid selle üles.

Glenn Miller armastas muusikat. Erinev alt sinu nimest. Sündides sai ta nimeks Alton, kuid poiss vihkas, et teda nii kutsuti. Seetõttu eelistas ta end tutvustada oma keskmise nimega, mis sai tuntuks kogu maailmas.

Varajast peale mängis kutt mandoliini. Ta valdas ka kornetit (nagu sõjaväeorkestris trompetit kutsuti). Viimane pill oli tollal väga levinud, eriti lõunaosariikides, kus sajandi alguses oli palju sõjaväeosasid, millest igaühel oli oma muusikaline kollektiiv.

Aja jooksul orkestrite arv vähenes ning vaskpillid pärisid sõjaväemuusikute lapsed ja lapselapsed. Nii oli ka New Orleansis, kus sündis džäss ning kus kõigi aegade ja rahvaste kuulsaim trompetist – Louis Armstrong – mängis nooruses sõjaväekornetti. Samamoodi sattus piip väikese, nüüdseks maailmakuulsa Glenn Milleri kättetromboonimuusik. Selle saamine oli tulevase jazzmani hellitatud unistus. See saavutati kaheteistkümneaastaselt. Pilli ostmiseks pidi noor muusik pikka aega talus töötama ja lehmi lüpsma.

Veel üks kirg

Vähesed teavad, et legendaarse Glenn Milleri orkestri asutaja ja esimene juht oli kooliajal jalgpalliga tõsiselt seotud. Ta mängis osariigi meistriliiga meeskonnas. Seejärel nimetati Glenn Miller kogu turniiri parimaks vasakääreks.

Ja rohkem muusikat

Kuid selleks ajaks, kui ta oli keskkoolis, sundis tema kirg muusika vastu noormehe elust välja muud huvid. Koos mitme sõbraga moodustas ta oma esimese orkestri. Pidevad proovid peegeldusid Glenni õppeedukuses. Kui ta ülikooli astus, ei õppinud ta seal isegi ühte aastat – ta visati välja pärast seda, kui ta oli viiest eksamist kolm läbi kukkunud.

Aga noormees ei kahetsenud. Selleks ajaks oli ta juba valinud endale muusiku tee.

Muusikaharidus

Ülikooliaastatel osales ta ka Joseph Schillingeri muusikakursustel. See silmapaistev õpetaja töötas välja süsteemi, mille kaudu oli võimalik õpetada inimest muusikateoseid looma. Selle tehnika ainulaadsus seisnes selles, et Schillinger ei keskendunud ühelegi konkreetsele žanrile, vaid andis universaalseid teadmisi tulevastele heliloojatele vajalikel teemadel.

Tema õpilased olid erinevatel aegadel Bernstein, Benny Goodman, Artie Shaw ja mõned teised Ameerika kultuuri ülistanud tegelased. Muide, see õpetajaNõukogude immigrant. Enne USA-sse siirdumist õpetas ta kompositsiooni Harkovi konservatooriumis. Ta kirjutas muusikat ka ühele maailma esimesele süntesaatorile thetherminile. Paralleelselt selle seadme leiutamise protsessiga õppis ta konservatooriumis.

Esineja karjäär

Glenn Miller saavutas peagi kuulsuse kõrgetasemelise tromboonistina. Üksteise järel tulid pakkumised populaarsetelt orkestritelt: nad pakkusid muusikule endaga kaasa. Kahekümnendatel aastatel osales ta kontsertidel ja stuudiosalvestustel koos Benny Goodmani ja vendade Dorsey bändidega.

Koostöös Benny Goodmaniga kirjutatud Glenn Milleri meloodia sai publikult esimese vastukaja, misjärel hakkas see populaarsust koguma.

Minu enda stiili algus

1930. aastal saatis Glenn Milleri orkester kuulsat inglise lauljat. Just siis ilmus kuulus ettevõtte heli valem. Bigbändi soolopilliks oli klarnet. Saksofonid mängisid tema saatel.

Swingi ajastu

Seda nime kandis muusikaringkondades ajavahemik XX sajandi kolmekümnendate keskpaigast neljakümnendate lõpuni. Siis ilmus džässi suund, mis oli mõeldud mitte ainult kuulamiseks, vaid kasutatav ka tantsumuusikana. See nähtus sündis reaktsioonina suurele depressioonile – Ameerika Ühendriikide ajaloo tugevaimale finantskriisile.

Et unustada tööpuudus, keeld, lokkav maffia ja muud elu negatiivsed aspektid, vajasid inimesed head meelelahutust. Jazzmuusika tuli rahvale appi. Nüüdsee muutus rütmilisemaks kui varem. Ameerika linnades avanesid üksteise järel tohutud tantsusaalid. Mõnede nimed (näiteks "Savoy") on säilinud tänapäevani tänu džässiteoste pealkirjadele.

Need asutused olid kohad, kus vabadus võidutses. Seal võis sageli näha mustanahalist tüdrukut valge mehega tantsimas. Igal neist klubidest oli oma orkester. Benny Goodman, Artie Shaw, Gene Krupa ja paljud teised on sellistes kohtades endast märku andnud.

Swingi populariseerimisel mängis suurt rolli ka raadio. Benny Goodman oli esimene bändijuht, kelle bänd mängis regulaarselt (igal nädalal) täispika kontserti. Selline muusika edastamise viis polnud mitte ainult uus, vaid ka demokraatlik. Oma lemmikbändi kompositsioonide kuulamiseks ei olnud teil nüüd vaja plaate osta - piisas kõige odavamast raadiost. Seetõttu sai džässist oma aja üks populaarsemaid stiile ja see laiendas kiiresti oma publiku piire.

Muusikafilmid

Publikuni leidis tee ka Glenn Milleri orkestri muusika. See meeskond, nagu artiklis juba mainitud, mängis muusikalistes filmides. Esimene neist oli Raadio 1936. See sisaldas juba eeldust tulevase meistriteose Sun Valley Serenade loomiseks, kuna filmis mängisid laulja Dorothy Dandridge ja tantsijad The Brothers Nicholas.

Lisaks tehti filme Bandwives ja Blind Date.

Kriitika

Glenn Milleri instrumentaalloomingud ja laulud olid nii populaarsed, nende kohta ütlesid ja kirjutasid palju ilusaid sõnu eri põlvkondade muusikud. Louis Armstrong tunnistas, et talle need kompositsioonid meeldivad. Frank Sinatra ütles, et tema varased salvestused olid jaburad võrreldes Glenn Milleri ja tema orkestri mängitud särava muusikaga. Muide, suure tromboonisti meeskonna liikmed mängisid sageli Sinatra salvestustel. Selline nõudlus nende esinejate järele kinnitab veel kord nende oskuste kõrget taset.

Vene rokkmuusik Boriss Grebenštšikov tunnistab:

Minu jaoks on Glenn Milleri muusika – mitte täna ega eile – ajatu, nagu tuli koldes. Ja ka soe.

Kuid selle muusika kohta võib leida mitte ainult positiivseid arvustusi. Nii rääkis teine kuulus klarnetist ja oma orkestri juht Artie Shaw oma kolleegi tööst: "See oli tema muusika, mis oleks pidanud surema, mitte tema ise."

Reeglina kritiseeritakse Glenn Milleri instrumentaalmänge ja laule liigse kommertslikkuse pärast. Paljud usuvad ka, et swingi ei tohiks üldse jazziks nimetada. Olgu kuidas on, mõlema arvamuse pooldajad nõustuvad tõsiasjaga, et Glenn Miller (vt fotot artiklis) avaldas võimsat mõju kaasaegse muusika arengule.

Muusiku reeglid

Artikli noor trombonist ühendas kaks omadust, mis võivad paljudele tunduda üksteist välistavad: ta oli suurepärane muusik ja andekas mänedžer. Ta nõudis ig alt oma meeskonnaliikmelt laitmatut välistesinemine etendustel, liigutuste sünkroonsus (kuulsad õõtsuvad torud eri suundades). Samas on orkestri heli alati täiesti selge püsinud.

Tõeline patrioot

Selle inimese paradoksaalsus seisneb ka selles, et koos armastuse kommertsedu ja populaarsuse ihaga oli selles inimeses olemas ka tõeline patriotism. Teise maailmasõja ajal sai temast rindele minevate kaaskodanike toetamiseks sõjaväeorkestri juht, kes saatis oma bigbändi laiali just selle populaarsuse tipul. Saanud kaitseministrilt loa selliseks tegevuseks, juhatab Miller esialgu väikest (15 muusikut) tantsuorkestrit.

Siis usaldavad teda tõsisemad bändid ja lõpuks suur sõjaväelennundusbänd, kellele Glenn Miller kirjutab jazzi stiilis marsse.

Sõjaväemuusika reformija

Milleri marsid erinesid selle žanri klassikalistest näidetest. Helilooja tõi neisse neegrimuusika elemente. Näiteks kasutas ta ühe neist teemana bluusilugu Basini tänavabluusi.

Sellel uuendusel oli palju vastaseid. Küll aga leidus palju ka jazz-stiilis kõlava militaarmuusika pooldajaid. Võit oli viimase poolel. Glenn Milleri uus orkester on pälvinud laialdast populaarsust mitte ainult tema kodumaal, vaid ka teistes riikides.

Misty Albion

Major Glenn Milleri juhitud sõjaväeorkester kutsuti Inglismaale. Need ekskursioonid olid täissõna võidukas tähendus. Meeskond esines mitme nädala jooksul igal õhtul publiku ees.

Omen

Järgmine riik sellel tuuril oli Prantsusmaa. Orkester pidi eelseisva 1945. aasta eelõhtul Pariisi lendama. Mõni tund pärast seda, kui muusik Inglismaal hoonest, kus ta elas, lahkus, hävis maja pommirünnakus täielikult.

Tragöödia

Glenn Miller lendas Prantsusmaa pealinna, juhtides lennukit üksinda. Oli pilvine. Järsku katkes side lennukiga. Kusagil kavandatud marsruudi lähedal muusiku lennuk ei maandunud. Ma alt ega ookeanist õnnetuse jälgi ei leitud.

Seetõttu liigub arvuk alt legende, et suur džässmees ei surnud, kuid kuulsusekoormast väsinuna otsustas ta end liigse avalikkuse tähelepanu eest peita. Mõned fännid on kindlad, et nende iidol elas valenime all küpse vanaduseni. Sarnased versioonid sündmustest tekkisid aga pärast paljude enneaegselt lahkunud staaride surma.

Glenn Millerile omistati postuumselt pronkstähe orden kodumaa ennastsalgava teenimise eest. Mis puudutab muusikaauhindu, siis nende tohutu hulga tõttu on täielikku nimekirja võimatu anda. Tasub mainida vähem alt tõsiasja, et kolm Glenn Milleri orkestri esituses teost on kantud Grammy kuulsuste halli.

Eraelu

Glenn Miller kohtus oma tulevase naisega ülikoolis õppides. Ta oli võluvast tüdrukust vaimustuses ja tegi talle peagi abieluettepaneku. Ainus takistus sõlmimiselabielu muutus rahaliseks probleemiks - noorel muusikul polnud piisav alt raha. Siin tuli appi Glenni vana sõber Benny Goodman. Ta laenas vajaliku summa.

Glenn Milleril on kaks last. Üks neist - Steve Miller - jätkab oma isa tööd. Ja antud juhul pole kinnitust leidnud ütlus, et loodus toetub geeniuste lastele. Steve juhib oma blues-rock bändi, kus Paul McCartney ise mängis omal ajal bassi.

Helilooja mälestus

Glenn Milleri albumeid, mis on salvestatud koos tema orkestri ja teiste muusikutega, on alates tema surmast mitu korda uuesti välja antud.

Kokku on teada üle kolmekümne plaadi, mille salvestamisel ta kaasa lõi. Kogusid pealkirjadega nagu "Glenn Miller: The Best" on avaldatud lugematul arvul. Neist ühe kaas on näidatud allpool.

Viiekümnendate esimesel poolel ilmus Hollywoodis film "The Glenn Milleri lugu".

Lint pälvis Ameerika Filmiakadeemia auhinna "Oscar". Glenn Milleri noodid ilmusid esmakordselt enne tema stuudiosalvestusi. See juhtus kahekümnendate lõpus. Siis nägi maailm trükitud kollektsiooni "125 klarnetisoolot".

Lemmiklood

Nagu juba öeldud, tundis kodumaine kuulaja selle orkestri ära tänu filmile “Päikeseoru serenaad”. See sisaldas Glenn Milleri teoseid: "Moonlight", "Train to Chattanooga", "Kissing Polka" jt. Esimene neist kompositsioonidest kirjutatiõppides veel muusikuna kuulsa professori Josef Schillingeri juures.

Huvitav olukord juhtus veel ühe orkestri repertuaari palaga. See räägib Glenn Milleri filmist "In the Mood". Tegelikult kirjutas selle Joe Garland. Kuid paljud muusikasõbrad peavad seda ekslikult Milleri autoriks.

Esimesed sissekanded

Vähesed teavad, et kaks svingititaani – Glenn Miller ja Benny Goodman – mängisid oma muusikukarjääri alguses samas orkestris.

Selle bändi trompetistil oli fonograaf. See helisalvestusseade oli plaadimängijate eelkäija. Muusika on salvestatud silindrilisele metallitükile.

Ja nüüd saadi tänu sellisele aparaadile kinni Glenn Milleri trombooni ja Benny Goodmani klarneti heli. Seejärel avaldati need salvestised plaadil.

Glenn Islandi kasiinost sai 1930. aastatel äsja moodustatud Glenn Milleri orkestri tavapärane koht. Kui nad esimest korda tunnusheli kuulsid (sooloklarneti saatel saksofonid), läks publik sõna otseses mõttes hulluks.

Just ühel "Glenn Islandi" kontserdil salvestati kompositsioon "In the Mood". Glenn Milleri jaoks on sellest teosest saanud maamärk. Pärast plaadi ilmumist sai temast tõeline superstaar.

Moodsad orkestrid

Pärast Teist maailmasõda sündis Glenn Milleri orkester uuesti. Neid hakkas juhtima Tex Benek, kes enne sõda mängis saksofoni ja laulis algses bändis. 1950. aastalsee rühmitus läks sel aastal laiali. Huvi Glenn Milleri muusika vastu püsis aga kõrge. Seda soodustasid teiste orkestrite salvestused, mis jäljendasid kuulsat bigbändi. Ja ka mainitud film Glenn Millerist koos James Stewartiga nimiosas tõi lõviosa populaarsusest.

Orkestri nime kasutamise õigus läks 1956. aastal üle teisele meeskonnale. Seda bigbändi juhtis Ray McKinley. See neljakümnendate alguses mänginud muusik mängis trumme õhuväe bändis, mida juhtis Glenn Miller. See rühmitus eksisteerib tänaseni. Suure muusiku nime kasutamiseks on luba ka mitmel ansamblil: Suurbritannia ja Euroopa (Prantsusmaa) Glenn Milleri orkestritel, aga ka mõnel teisel ansamblil.