Suurepärased klassikalised heliloojad: parimate nimekiri. Vene klassikalised heliloojad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Klassikalised heliloojad on tuntud üle kogu maailma. Iga muusikageeniuse nimi on kultuuriloos ainulaadne individuaalsus.

Mis on klassikaline muusika

Klassikaline muusika – lummavad meloodiad, mille on loonud andekad autorid, keda õigustatult nimetatakse klassikalisteks heliloojateks. Nende teosed on ainulaadsed ja jäävad esitajatele ja kuulajatele alati nõutuks. Klassikaks nimetatakse ühelt poolt tavaliselt ranget, sügavamõttelist muusikat, mis ei ole seotud suundadega: rokk, jazz, folk, pop, šansoon jne. Teisest küljest on muusika ajaloolises arengus periood XIII lõpp – XX sajandi algus, mida nimetatakse klassitsismiks.

Klassikalisi teemasid eristab ülev intonatsioon, rafineeritus, varjundite mitmekesisus ja harmoonia. Neil on positiivne mõju täiskasvanute ja laste emotsionaalsele maailmapildile.

Klassikalise muusika arenguetapid. Nende lühikirjeldus ja peamised esindajad

Klassikalise muusika arenguloos võib eristada etappe:

• Renessanss või renessanss – 14. algus – 16. sajandi viimane veerand. Hispaanias ja InglismaalTaastumine kestis 17. sajandi alguseni.
• Barokk – tuli asendama renessansi ja kestis kuni 18. sajandi alguseni. Hispaania oli stiili keskus.
• Klassitsism - Euroopa kultuuri arenguperiood 18. sajandi algusest 19. sajandi alguseni.
• Romantism on klassitsismi vastand. See kestis 19. sajandi keskpaigani.
• 20. sajandi klassika – moodne ajastu.

Lühikirjeldus ja kultuuriperioodide peamised esindajad

1. Renessanss on kõigi kultuurivaldkondade pikk arenguperiood. Renessansiajastu heliloojad – Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponeerisid ja jätsid surematu loomingu järglastele.

2. Barokk - sellel ajastul ilmuvad uued muusikalised vormid: polüfoonia, ooper. Just sel perioodil lõid oma kuulsat loomingut suured klassikalised heliloojad Bach, Händel, Vivaldi. Bachi fuugad on ehitatud vastav alt klassitsismi nõuetele: kaanonite kohustuslik järgimine.

3. Klassitsism. Viini klassikalised heliloojad, kes lõid oma surematu loomingu klassitsismi ajastul: Haydn, Mozart, Beethoven. Ilmub sonaadivorm, suureneb orkestri koosseis. Mozarti ja Haydni teosed erinevad Bachi kaalukatest teostest oma lihtsa ülesehituse ja meloodiate elegantsi poolest. See oli ikkagi klassika, pürgides täiuslikkuse poole. Beethoveni kompositsioonid on romantilise ja klassikalise stiili kokkupuute äärel. L. van Beethoveni muusikas on rohkem sensuaalsust ja tulisust kui ratsionaalset kanoonilisust. Silma jäid sellised olulised žanrid nagu sümfoonia, sonaat, süit, ooper. Beethoven andisromantismiperioodi algus.

4. Romantism. Muusikateoseid iseloomustavad värvilisus ja draama. Moodustatakse erinevaid laulužanre, näiteks ballaadid. Tunnustuse pälvisid Liszti ja Chopini klaveriloomingud. Romantismi traditsioonid pärisid Tšaikovski, Wagner, Schubert.

5. 20. sajandi klassika – mida iseloomustab autorite soov uuendada meloodiaid, tekkisid mõisted aleatoorika, atonalism. Stravinski, Rahmaninovi, Glassi teosed on viidatud klassikalisele formaadile.

Vene klassikalised heliloojad

Tšaikovski P. I. - Vene helilooja, muusikakriitik, ühiskonnategelane, õpetaja, dirigent. Tema kompositsioone esitatakse kõige rohkem. Need on siirad, kergesti tajutavad, peegeldavad vene hinge poeetilist originaalsust, maalilisi pilte Vene loodusest. Helilooja lõi 6 balletti, 10 ooperit, üle saja romanssi, 6 sümfooniat. Maailmakuulus ballett "Luikede järv", ooper "Jevgeni Onegin", "Lastealbum".

Rakhmaninov S. V. - silmapaistva helilooja teosed on emotsionaalsed ja rõõmsad ning mõned neist on sisult dramaatilised. Nende žanrid on mitmekesised: väikestest näidenditest kontsertide ja ooperiteni. Autori üldtunnustatud teosed: ooperid "Ketu rüütel", Puškini luuletuse "Mustlased" ainetel "Aleko", Dante "Jumalikust komöödiast" laenatud süžeel põhinev "Francesca da Rimini", luuletus "Kellad"; süit "Sümfoonilised tantsud"; klaverikontserdid; vokaliseerige häälele klaveri saatel.

Borodin A. P. oli helilooja, õpetaja, keemik, arst. Enamikmärkimisväärseks loominguks on ajalooteose "Lugu Igori sõjakäigust" ainetel valminud ooper "Vürst Igor", mida autor kirjutas ligi 18 aastat. Eluajal Borodin ei jõudnud seda lõpetada, pärast tema surma lõpetasid ooperi A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakov. Suur helilooja on Venemaal klassikaliste kvartettide ja sümfooniate rajaja. "Bogatyri" sümfooniat peetakse maailma ja Venemaa rahvuslik-heroilise sümfoonia krooniks. Silmapaistvateks tunnistati instrumentaalkammerkvartett, esimene ja teine kvartett. Üks esimesi, kes tutvustas romaanides kangelaskujusid muistsest vene kirjandusest.

Suurepärased muusikud

Mussorgski parlamendiliige, kellest võib öelda, et ta on suurepärane realistlik helilooja, julge uuendaja, puudutab teravaid sotsiaalseid probleeme, suurepärane pianist ja suurepärane vokalist. Märkimisväärseimad muusikateosed on ooperid "Boriss Godunov", mis põhinevad A. S. Puškin ja "Hovanštšina" - rahvamuusikaline draama, nende ooperite peategelaseks on erinevatest ühiskonnakihtidest pärit mässumeelsed inimesed; Pildid näitusel Hartmannist inspireeritud loominguline seeria.

Glinka M. I. - kuulus vene helilooja, klassikalise suuna rajaja vene muusikakultuuris. Ta viis lõpule vene heliloojate koolkonna loomise protsessi, mis põhines rahva- ja professionaalse muusika väärtustel. Meistri tööd on läbi imbunud armastusest isamaa vastu, peegeldavad selle ajaloolise ajastu inimeste maailmavaatelist orientatsiooni. Maailmakuulus rahvadraama "Ivan Susanin" ja muinasjutuooperRuslanist ja Ljudmilast on saanud uued suundumused vene ooperis. Glinka sümfoonilised teosed "Kamarinskaja" ja "Hispaania avamäng" on vene sümfoonia alustala.

Rimski-Korsakov N. A. - andekas vene helilooja, mereväeohvitser, õpetaja, publitsist. Tema loomingus on jälgitav kaks voolu: ajalooline ("Tsaari pruut", "Pskovitjanka") ja muinasjutuline ("Sadko", "Lumeneitsi", süit "Šeherazade"). Helilooja loomingu eripära: klassikalistel väärtustel põhinev originaalsus, homofoonia varase heliloomingu harmoonilises konstruktsioonis. Tema kompositsioonid on autoristiiliga: originaalsed orkestrilahendused ebatavaliselt üles ehitatud vokaalpartituuridega, mis on peamised.

Vene klassikalised heliloojad püüdsid oma teostes kajastada rahvusele omast tunnetuslikku mõtlemist ja folkloori.

Euroopa kultuur

Kuulsad klassikalised heliloojad Mozart, Haydn, Beethoven elasid tolleaegses muusikakultuuri pealinnas - Viinis. Geeniused ühendavad endas meisterlikku esitust, suurepäraseid kompositsioonilahendusi, erinevate muusikastiilide kasutamist: rahvaviisidest muusikateemade polüfooniliste edasiarendusteni. Suurklassikat iseloomustab terviklik loominguline vaimne tegevus, kompetentsus, selgus muusikaliste vormide ülesehitamisel. Nende töödes on orgaaniliselt seotud intellekt ja emotsioonid, traagilised ja koomilised komponendid, kergus ja ettevaatlikkus.

Beethoven ja Haydn kaldusid instrumentaalkompositsioonide poole, Mozart juhtis meisterlikult nii ooperi- kui ka orkestriloomingut. Beethoven oli ületamatu kangelaslike teoste looja, Haydn hindas ja kasutas oma loomingus eduk alt huumorit, folkžanritüüpe, Mozart oli universaalne helilooja.

Mozart on sonaadi instrumentaalvormi looja. Beethoven täiustas seda, viis selle ületamatutesse kõrgustesse. Viini klassikute ajastust sai kvarteti hiilgeaeg. Haydn, millele järgnesid Beethoven ja Mozart, annavad olulise panuse selle žanri arengusse.

Itaalia meistrid

Giuseppe Verdi – 19. sajandi silmapaistev muusik, arendas välja traditsioonilise itaalia ooperi. Tal oli laitmatu käsitööoskus. Tema heliloojategevuse kulminatsiooniks said ooperiteosed Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida.

Niccolò Paganini – Nizzas sündinud, 18. ja 19. sajandi üks muusikaliselt andekamaid isiksusi. Ta oli viiulivirtuoos. Ta komponeeris kapriise, sonaate, kvartete viiulile, kitarrile, vioolale ja tšellole. Kirjutas kontserte viiulile ja orkestrile.

Gioacchino Rossini – töötas 19. sajandil. Vaimuliku ja kammermuusika autor, loonud 39 ooperit. Silmapaistvad tööd - "Sevilla juuksur", "Othello", "Tuhkatriinu", "Varastav harakas", "Semiramiid".

Antonio Vivaldi on üks 18. sajandi viiulikunsti suurimaid esindajaid. Omandas enda jaoks kuulsuseinstrumentaalkontserdid. Tuntuim teos on 4 viiulikontserti "The Seasons". Ta elas hämmastav alt viljakat loomingulist elu, komponeeris 90 ooperit.

Kuulsad Itaalia klassikalised heliloojad on jätnud igavese muusikalise pärandi. Nende kantaadid, sonaadid, serenaadid, sümfooniad, ooperid pakuvad naudingut rohkem kui ühele põlvkonnale.

Lapse muusika tajumise iseärasused

Hea muusika kuulamine avaldab lastepsühholoogide hinnangul positiivset mõju lapse psühho-emotsionaalsele arengule. Hea muusika tutvustab kunsti ja kujundab esteetilise maitse, nagu õpetajad ütlevad.

Paljud tuntud loomingut on klassikaliste heliloojate loodud lastele, võttes arvesse nende psühholoogiat, taju ja vanuse eripära, st kuulamiseks, teised aga koostasid erinevaid, kõrvaga ja tehniliselt kergesti tajutavaid teoseid väikestele esinejatele. neile juurdepääsetav.

"Lastealbum", autor Tšaikovski P. I. väikestele pianistidele. See album on pühendus tema vennapojale VL Davõdovile, kes armastas muusikat ja oli väga andekas laps. Kogus on üle 20 teose, millest osa põhinevad folkloorimaterjalil: Napoli motiivid, vene tants, Tirooli ja Prantsuse meloodiad. Tšaikovski P. I. kogumik "Lastelaulud". mõeldud laste publiku auditoorseks tajumiseks. Optimistliku meeleolu laulud kevadest, lindudest, õitsvast aiast (“Minu aed”), kaastundest Kristuse ja Jumala vastu (“Kristusel oli lapsena aed”).

Lasteklassika

Laste heaks töötasid paljud klassikalised heliloojad, kelle teoste loetelu on väga mitmekesine.

Prokofjev S. S. "Peeter ja hunt" on sümfooniline muinasjutt lastele. Tänu sellele muinasjutule tutvuvad lapsed sümfooniaorkestri muusikariistadega. Loo teksti kirjutas Prokofjev ise.

Schumann R. "Lastestseenid" on lihtsa süžeega muusikalised lühikesed lood, mis on kirjutatud täiskasvanud esinejatele, mälestused lapsepõlvest.

Debussy klaveritsükkel "Lastenurk".

Ravel M. "Mother Goose" Charles Perrault' muinasjuttude põhjal.

Bartok B. "Esimesed sammud klaveri taga".

Jalgrattad lastele Gavrilova S. "Kõige väiksematele"; "Muinasjuttude kangelased"; "Poistele loomade kohta."

Šostakovitš D. "Lastele mõeldud klaveripalade album".

Bach J. S. Märkmik Anna Magdalena Bachile. Oma lastele muusikat õpetades lõi ta neile tehniliste oskuste arendamiseks spetsiaalseid palasid ja harjutusi.

Haydn J. – klassikalise sümfoonia eellane. Lõi spetsiaalse sümfoonia nimega "Lapsed". Kasutatud instrumendid: saviööbik, kõrist, kägu – andke sellele ebatavaline kõla, lapselik ja ülemeelik.

Saint-Saens C. mõtles välja fantaasia orkestrile ja 2 klaverile nimega "Loomade karneval", milles ta andis meisterlikult edasi kanade klõbisemist, lõvi möirgamist, elevandi enesega rahulolu ja selle liikumisviis, muusikaliselt liigutav alt graatsiline luik.

Kompositsioone lastele ja noortele koostades hoolitsesid suurepärased klassikalised heliloojad teose huvitavate süžeeliinide, pakutava materjali kättesaadavuse eest, võttes arvesse esitaja või kuulaja vanust.