Vene osariigi muuseum: Must ruut, üheksas laine, Pompei viimane päev (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Peterburis asuv Riiklik Vene Muuseum on suurim vene kunstnike maalide kogu, milles on üle 400 000 teose. Teist sellist vene kunsti kogu maailmas pole.

Vene muuseumi loomine

Muuseumi asutamismäärus avaldati 1895. aastal. Selle eest osteti Mihhailovski loss ja ümberkaudne aed ning teenused ja kõrvalhooned. Määruse kohaselt ei tohi kõiki muuseumi juba soetatud teoseid kellelegi müüa ega võõrandada. Need peaksid alati kollektsioonis olema. 1898. aastal avati külastajatele Riiklik Vene Muuseum. Peterburi on seda sündmust kolm aastat pikisilmi oodanud. See sai teoseid Kunstiakadeemiast, Ermitaažist, Talvepaleest ja erakogudest. Esialgne kokkupuude ei olnud ulatuslik.

Pärast revolutsiooni

Kogu täienes pidev alt ning muuseumi pindala täienes uute ruumide lisamisega. Isamaasõja ajal evakueeriti kõik väärtuslikumad teosed ega saanud üldse kannatada. Need, kes jäid ümberpiiratud linna, olid ettevaatlikudpakitud ja hoitud keldrites. Need jäid ka terveks. Riiklik Vene Muuseum on nii raske ülesandega täielikult hakkama saanud – päästa kogu ekspositsioon, millel oli juba üle seitsme tuhande eksponaadi.

Muuseumi kasv

50ndatel lisati aktiivselt uusi tulijaid. Ta paigutas Riikliku Vene muuseumi teoste Mihhailovski paleesse ja Insenerilossi, Benois' hoonesse, aga ka teistesse hoonetesse. Neil on osa iidsest Vene kunstist Rubljovi, Dionysiuse ja paljude teiste varajase ja hiliskeskaja ikoonimaalijate hindamatute teostega. Riiklikus Vene muuseumis hoitakse 18. sajandi ja 19. sajandi keskpaiga töid.

Fotol on D. G. Levitski teos "E. I. Nelidova portree". Muuseum on õigustatult uhke külastajatele esitletud maalide terviklikkuse üle. Meie silmapaistvate ja säravate kunstnike nimede ja perekonnanimede loetlemine võtab palju ruumi. Riiklikus Vene Muuseumis on laialdaselt esitletud 19. sajandi keskpaiga ja lõpu töid, aga ka "Kunstimaailma" maalikunstnike ja futuristlike kunstnike töid, kes on ühtlasi muuseumi uhkuseks. Terve saal on pühendatud A. N. Benois, kunstnik, kunstikriitik, dekoraator.

A. N. fotol. Benois "Paraad Paul I valitsemisajal". Muuseumi kollektsioonis on nõukogude kunstnike maalid kõigist Nõukogude Liidu eksisteerimisperioodidest. Praegu kogub ja eksponeerib Riiklik Vene Muuseum uusi, ebatraditsioonilisi teoseid. See osakond tegelebuusimad trendid, loodi umbes kolmkümmend aastat tagasi.

Kuulus maal

Must ruut on välja pandud. Riiklik Vene Muuseum omandas selle skandaalse kuulsusega ja paigutas selle Benois' hoonesse.

Futuristlike kunstnike ja seejärel supermaatikute ülesanne oli tekitada kõrgetasemeline skandaal, et endale tähelepanu tõmmata. Nende eelkäija oli Herostratus, kes selleks, et sajandeid püsida, põletas templi maha. Malevitši ja tema kaaslaste peamine soov on hävitada kõik: oleme end vabastanud kõigest, mis sellele eelnes, ja nüüd teeme kunsti puhtal, ühtlasel, kõrbenud kohal. Esialgu tegi Malevitš ooperi dekoratsiooniks musta ruudu. Kaks aastat hiljem lõi ta teooria, mis tõestab, et see on üle kõige (supermatism), ja eitab kõike: nii vormi kui ka olemust. Kunst on lihts alt mitte millestki.

Muljetavaldav näitus aastast 1915

Näitusel "0.10" olid maalid, mis koosnesid ruutudest, ristidest, ringidest ja selles saalis paremas ülanurgas, kus on riputatud ikoonid, riputas Malevitš oma ruudu.

Mis on siin oluline? Väljak või koht, kuhu see riputatakse? Muidugi oli koht joonistatust olulisem, eriti kui arvestada, et sinna oli kirjutatud "mitte midagi". Kujutage ette "mitte midagi" Jumala asemel. See oli väga märgiline sündmus. See oli fenomenaalselt andekas PR-trikk, mis oli lõpuni läbi mõeldud, sest see ei puuduta seda, mida seal kujutatakse. Väide oli selline – ei midagi, mustus, tühjus,pimedus Jumala asemel. "Valguse poole viiva ikooni asemel on tee pimedusse, kaevu, keldrisse, allmaailma" (Tatjana Tolstaja). Kunst on surnud, siin on hoopis üks jama. Oled nõus selle eest raha maksma. Malevitši "Must ruut" pole kunst, vaid väga andeka müügimehe hiilgav tegu. Tõenäoliselt on "Must ruut" lihts alt alasti kuningas ja sellest tasub rääkida, mitte maailma mõistmise sügavustest. Must ruut ei ole kunst, sest:

Kus on tundeanne?

Kus on oskus? Ruudu saab joonistada igaüks.

Kus on ilu? Vaataja peab kaua mõtlema, mida see tähendab, ega saa kunagi aru.

Kus on traditsioonide rikkumine? Traditsioone pole.

Seega, kui me vaatame sellest vaatenurgast, siis näeme, mis on juhtunud ja toimumas kunstiga, mis murdub siirusest, mis hakkab ahvatlema intellekti, see tähendab: "Ma mõtlen kaua, mis teha, et skandaal juhtuks, ja nad märkasid mind." Normaalne inimene esitab endale küsimuse: “Miks ta seda tegi? Kas sa tahtsid raha teenida või tahtsid väljendada mõningaid oma tundeid? Siiruse küsimus tekkis sellest, et kunstnik mõtleb, kuidas end müüa. Püüd uudsuse poole viib kunsti täieliku mitteobjektiivsuseni ja see intellektuaalne püüdlus tuleb peast, mitte südamest. Malevitš ja teised temasugused otsisid teid skandaalide ja müükideni, mis on nüüd tõstetud professionaalsele kõrgusele. Väga oluline on oma loomingu jaoks teooria kokku võtta ja lisada arusaamatu pikk tark nimi, mis on olulisem kui pilt. Meie ühiskonnas peetakse andekaks millegipärastsee, mis on inimesele arusaamatu. Vaimse printsiibi puudumine "Mustas ruudus" on paljude jaoks vaieldamatu. Aja ja oskusliku enesekauplemise märk on "Must ruut". Riiklik Vene Muuseum ei saanud sellisest "rääkivast" teosest mööda vaadata.

Draama merel

1850. aastal lõi Aivazovski suuremõõtmelise maali "Üheksas laine". Riiklik Vene muuseum eksponeerib seda tööd nüüd.

Laeva rusude kohal ripub võimas laine. Inimkond on sellel pildil kujutatud õnnetute meremeestena, kes purjetamiseks kõlbmatu masti jäänusel selle külge meeleheitlikult kinni hoiavad, samal ajal kui laine tahab seda halastamatult alla neelata. Meie tunded on jagatud. Nad neelduvad selle tohutu laine tõusust. Me siseneme selle ülespoole liikumisega ja kogeme pinget kammi ja gravitatsioonijõu vahel, eriti hetkel, kui laine tipp murdub ja muutub vahuks. Võll on suunatud neile, kes tungisid sellesse veeelementi küsimata. Meremehed on aktiivne jõud, mis tungib läbi lainete. Seda kompositsiooni võib püüda käsitleda kui pilti harmooniast looduses, pildina vee ja maa harmoonilisest kooslusest, mida pole küll näha, aga see on meie mõtetes olemas. Vesi on vedel, muutlik, ebastabiilne element ja maad kui peamist lootuseobjekti ei mainitagi. See on justkui stiimul vaataja aktiivsele rollile. See on pilt universumist, mida näidatakse läbi maastiku. Lained silmapiiril näevad välja nagu uduga kaetud mäed ning on õrnemad ja korduvadvaatajale lähemale. See viib kompositsiooni rütmilise järjestamiseni. Värv on silmatorkav, taevas on rikkalikult roosade ja lillade varjunditega ning meres rohelist, sinist, lillat, läbistavad tõusva päikese kiired, tuues rõõmu ja optimismi. Kollektsiooni üheks pärliks on romantiline teos Üheksas laine. Riiklikus Vene muuseumis on noore Aivazovski maalitud meistriteos.

Tragöödia maa peal

Kui eelmisel pildil olid seotud kaks elementi, vesi ja tuul, ilmuvad järgmisele lõuendile ähvardav alt maa ja tuli – see on “Pompei viimane päev”. Riiklik Vene Muuseum sai selle Kunstiakadeemia kogust.

1834. aastal kirjutatud ja Roomas eksponeeritud pilt tekitas sensatsiooni itaallaste seas ja hiljem ka Venemaa pe altvaatajate seas. Puškin, Gogol, Baratõnski pühendasid talle südamlikud read. Miks on see töö tänapäeval aktuaalne? Liikumiste plastilisuse, kehade ja peade pöörete, värvilise paleti dünaamikaga taaselustas kunstnik möödunud aastatuhandete sündmusi. Oleme kaasatud inimeste kohutavatesse kogemustesse, kes on suremas vulkaanipurske ja võimsa maavärina põhjustatud tulises laavas. Kas tänapäeval selliseid tragöödiaid pole? Teose klassikaline vorm on täiuslik, teostus suurepärane, sunnib meenutama kõrgrenessansi kunstnike nimesid. Karl Brjullovi meistriteos jäädvustab oma iluga, hoolimata sellest, et see kujutab iidse tsivilisatsiooni surma.

Muuseum kaasajal

Kui muuseum koosnes algselt keiserlikest paleedest, siis nüüd on see terve ansambel, ebatavaliselt ilus, kultuurikeskus, kuna see lahendab teaduslikke ja hariduslikke probleeme. Sajandite sügavusest on meieni jõudnud suurte maalikunstnike pärand. Klassikalisi, romantilisi, igapäevaseid, žanrilisi teoseid säilitab Vene Riiklik Muuseum. Fotol on meie peahoone – Mihhailovski palee.

See eluruum on ümber kujundatud nii, et see mahutaks maalrite tööd.

Palee kõrval asuv ansambel

Riiklik Vene muuseum asub kuues 18.-19. sajandi arhitektuurimälestises, mida täiendavad Suve- ja Mihhailovski aiad, kus külastajad saavad imetleda mitte ainult ranget korrapärast põõsaste ja puude istutamist, vaid ka kaunist. skulptuurid. Muuseumihoonetes toimuvad ekskursioonid, lisaks pakuvad lisateenuseid loengusaal, kinosaal, internetiklass, puuetega inimeste vastuvõtmiseks varustatud kohvik.