Pavel Antokolsky: elulugu ja loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Nõukogude poeet Pavel Antokolsky, kelle elulugu ja looming väärivad põhjalikku uurimist, elas pika ja väga huvitava elu. Tema mälestuseks olid revolutsioonid, sõjad, kunstikatsetused, nõukogude kirjanduse kujunemine. Antokolski luuletused on elav, andekas lugu luuletaja kogemustest, elust riigis, tema mõtetest.

Päritolu

19. juunil 1896 sündis Peterburis Antokolski Pavel Grigorjevitš. Ta oli pere neljast lapsest vanim ja ainus poiss. Tema isa, kuulus, kuid mitte eriti edukas advokaat, pidas pidev alt plaane, kuidas oma elu paremaks muuta. Kuid ta töötas enamasti vandeadvokaadi assistendina ja nõukogude ajal - väikeametnikuna erinevates asutustes. Kõik mured laste pärast lasksid ema õlgadel. Poiss oli kuulsa skulptori Mark Antokolsky õepoeg, kellelt kunstilised võimed mingil määral Pavelile üle kandusid. Isegi kui perekondoli juudi juurtega, rahvus ei mänginud tulevase poeedi elus mingit rolli.

Lapsepõlv

Lapsepõlv Pavel Antokolsky veetis Peterburis ja kui ta oli 8-aastane, kolis pere Moskvasse. Lapsepõlve peamine hobi oli Antokolsky enda sõnul värviliste pliiatsite ja akvarellidega joonistamine. Tema lemmikteema oli pea kujutis – illustratsioonid A. S. Puškini "Ruslani ja Ljudmilla" jaoks. Hiljem ilmus teine lemmiksüžee – Ivan Julma kujutis, mis meenutas M. Antokolski vanaisa kuju. Poiss mäletas Moskvasse kolimist hästi: pärast rahulikku ja majesteetlikku Peterburi tundus naine tema jaoks kükitav, lärmakas ja räpane. Kuid järk-järgult harjus ta Moskvaga ja hakkas seda oma kodulinnaks pidama. 1905. aasta revolutsioon jäi poisile ered alt meelde, vastasseis rahva ja võimude vahel sai hiljem üheks tema mõtiskluste teemaks.

Uuring

Pavel Antokolsky õppis Moskva Gümnaasiumis, mille lõpetas 1914. aastal. Õppimine oli tema jaoks lihtne, kuid ei tekitanud erilist entusiasmi. Aasta pärast keskkooli lõpetamist astus Pavel Moskva Riiklikku Ülikooli õigusteaduskonda. Juba esimesel kursusel nägi ta Mokhovajas asuva Moskva Riikliku Ülikooli hoone koridorides kuulutust Moskva Kunstiteatri näitlejate juhendamisel üliõpilaste draamastuudiosse sisseastumiseks, sellest hetkest alustas Antokolski teist elu. Ajad olid segased ja millegipärast jättis Pavel tasapisi oma õpingud ülikoolis pooleli, algul selleks, ettöötada revolutsioonilises miilitsas, kuid lõpuks stuudio huvides, mis muutus tema jaoks üha olulisemaks.

Teater

Moskva Riikliku Ülikooli teatristuudiot juhtis tollal vähetuntud lavastaja Jevgeni Vakhtangov, just tema sai Pavel Antokolski. Tema elulugu muutus teatri tulekuga dramaatiliselt, alguses proovis Pavel end näitlemisel, kuid tema andest ei piisanud. Kolmeaastase õpingute jooksul stuudios, millest kasvas välja Rahvateater, proovis Antokolsky end kõigil võimalikel teatrikutsetel: lavastajast lavastaja ja stsenaristini. Ta kirjutas stuudio jaoks kolm näidendit, sealhulgas "Imiku nukk" ja "Kihlus unenäos". 1919. aastal lahkus ta Vahtangovi juurest, kuid jätkas tööd Moskva teatrites, kus kuni 1930. aastate keskpaigani tegutses lavastajana. Hiljem naaseb ta Vahtangovi teatrisse, töötades koos temaga Arbati hoone arendamise kallal. Pärast teatri suure asutaja surma lavastas Antokolsky etendusi ise ja koostöös teiste lavastajatega. Vahtangovi teatriga läheb Pavel Grigorjevitš ringreisile Rootsi, Saksamaale, Prantsusmaale. Need reisid aitasid tal maailma ja iseennast paremini tundma õppida, veelgi enam teadvustas ta end nõukogude inimesena. Hiljem kehastuvad nende reiside muljed luulesse, eelkõige raamatusse "Lääs". Teater on Antokolski jaoks jäänud igavesti oluliseks eluküsimuseks, isegi kui ta valis teise tee.

Luule

Pavel Antokolsky kirjutas oma esimesed luuletused nooruses, kuid ta ei võtnud seda ametit tõsiselt. 1920. aastalAastal sai ta lähedaseks Moskva kirjanike rühmaga, kes kogunesid Tverskaja tänaval asuvasse Luuletajate kohvikusse. Seal kohtus Antokolsky V. Brjusoviga, kellele meeldisid alustava autori luuletused ja 1921. aastal avaldas ta oma esimesed teosed. V. Brjusov polnud mitte ainult silmapaistev luuletaja, vaid ka suurepärane organisaator, tema juhtimisel moodustati Moskvas kirjanduslik poeetiline organisatsioon, mis osutus noorele Antokolskile väga kasulikuks. Siin omandas ta oskusi ja uskus oma uude saatusesse. Luuletaja varased teosed olid täis romantikat ja kirge teatri vastu. Nii annavad luuletus "Francois Villon" ja kogumik "Tegelased" edasi teatrimehe unistusi ja emotsioone. Kuid järk-järgult omandavad Antokolski laulusõnad tsiviilkõla. Tasapisi saabub küpsus, omandatakse stiil ja autori enda temaatiline fookus.

Päeval, mil algas Suur Isamaasõda, taotleb Pavel Antokolsky NLKP ridadesse kuulumist, sellest hetkest algab tema sõnul uus elu. Sõjakoledused kannustavad poeedi sulepead, nende aastate jooksul kirjutab ta palju. Lisaks luulele loob ta esseesid, töötab sõjakorrespondendina, reisib koos näitlejate meeskonnaga rindel ja ajakirjanikuna. Pärast sõda jätkas Antokolsky kirjutamist ühiskondlikult olulistel teemadel, ilmusid luuleraamatud "Vietnami võim", "Luuletajad ja aeg", "Lugu möödunud aastatest", millest sai Nõukogude tsiviilluule eeskuju.

Loov pärand

Kokku pika loomingulise elu eest Pavel Antokolsky, fotomis on igas nõukogude kirjanduse entsüklopeedias, kirjutas üheksa luulekogu, mitu luuletust ja avaldas neli artiklikogu. Iga luuletaja raamat on terviklik teos, mis on läbi imbunud autori sügavatest tunnetest ja mõtetest. Antokolsky kuulsaim looming on luuletus "Poeg", mis on kirjutatud tema rindel kangelaslikult hukkunud poja surmast. Luuletus tõi poeedile maailmakuulsuse ja Stalini preemia. Kahtlemata pakuvad huvi prantsuse revolutsioonilise vaimu mõjul kirjutatud teosed: luuletus Francois Villonist, kommuunist, luuletused "Robespierre ja Gorgon", "Sanculot". Viimane luulekogu "Sajandi lõpp" ilmus 1977. aastal ja on omamoodi kokkuvõte elust.

Tõlked

Pavel Antokolsky pühendas suurema osa oma loomingulisest biograafiast tõlketööle. Veel 1930. aastate teisel poolel külastas Antokolsky vennasvabariike – Armeeniat, Aserbaidžaani, Gruusiat – ja oli nende kultuuri vastu kiindunud. Seejärel algab tema töö nende maade rahvusliku luule tõlkimisega vene keelde. Kõige enam tegeleb ta tõlkimisega 60ndatel ja 70ndatel. Lisaks Gruusia, Ukraina, Armeenia ja Aserbaidžaani luuletajate loomingule tõlgib ta palju prantsuse kirjandust. Tema tõlkes ilmuvad kogud “Prantsusmaa tsiviilluule”, “Bernagerist Eluardini”, fundamentaalne antoloogia “Kaks sajandit prantsuse luulet”.

Eraelu

Luuletaja elas üsna rikka ja pika elu. Tal oli sõprus selliste kolleegidega nagu M. Tsvetajeva, K. Smionov, E. Dolmatovski, N. Tihhonov, V. Katajev. Antokolsky oli kaks korda abielus. Esimene naine - Natalja Štšeglova - sünnitas tütre Natalja ja poja Vladimiri, kes surid 1942. aastal rindel. Hiljem sai temast kunstnik ja abiellus ka poeet Leon Toomiga. Andrei Antokolski lapselapsest sai füüsikaprofessor ja ta töötab Brasiilias. Teine naine Zoja Konstantinovna Bazhanova oli kunstnik, kuid pühendas kogu oma elu oma mehe teenimisele. Pavel Antokolsky, tema naised, lapsed, lapselapsed on alati olnud seotud tema elu põhitegevusega - luulega. Majas valitses tõeline Meistri kultus. Elu lõpus jäi Antokolsky üksi, tema naine suri ja tema sõpradel oli oma elu. Suurema osa ajast veetis ta suvilas. Luuletaja suri 9. oktoobril 1978 ja maeti Moskva Vostryakovski kalmistule.