Kaasaegsed muusikariistad: ülevaade, kirjeldus, loomise ajalugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Muusikainstrumentide maailm ei piirdu sugugi ainult Casio süntesaatorite, viiulite ja kitarridega. Läbi tohutu muusikaajaloo on inimesed püüdnud leiutada midagi uut. Sageli tulid nad välja tõeliselt ainulaadsete instrumentidega.

Theremin

Seda muusikainstrumenti kuuleb kõige sagedamini õudusfilmides. Selle leiutas vene teadlane Lev Theremin 1928. aastal. Muidugi on seda raske tänapäevaseks muusikainstrumendiks nimetada, kuid see tõmbab siiski palju tähelepanu.

Theremin saavutas laialdase populaarsuse tänu oma helile – jube, kergelt vibreeriv. Underground muusikud kasutavad seda oma loomingus üsna sageli. Theremini mängimise raskus ei seisne mitte ainult kätega töötamises, mille tõttu helikõrgus muutub, vaid ka vajaduses täiusliku kõrva järele.

Banjolele

Ukulele ja banjo on miljonite fännidega instrumendid, kuid nende hübriid banjolele ei kogunud kunagi populaarsust. See pill on väike bandžo, millel on neli, mitteviis, stringid. See kõlab väga pehmelt ja rahustav alt, kuid kõigil pole seda mugav mängida. Banjolele on jäänud nišimuusikainstrumendiks – võib-olla nime tõttu, võib-olla selle mängimise ebamugavuse tõttu.

Omnicord

Suzuki tutvustas Omnicordi elektroonilist muusikainstrumenti 1981. aastal. See hakkab kõlama alles pärast akordiklahvi vajutamist ja metallplaadile löömist. Omnicordil olid kõik võimalused saada kõige populaarsemaks pilliks, kuid sellest ei saanud kunagi. Sellel muusikainstrumendil mängis aga Briti ansambel Gorillaz kuulsat meloodiat Clint Eastwoodi laulust.

Baritonkitarr

Kitarrid on üks populaarsemaid pille maailmas. Muusikariistade hübriide ootas aga kadestamisväärne tulevik: tavalise ja basskitarri ühendamine baritonkitarriks oli ebaõnnestunud eksperiment. Omapärase disaini tõttu kõlab see tavapärasest madalam alt, kuid tänapäeval kasutatakse seda üliharva ja ainult salvestusstuudiotes, et anda kitarripartiile rikkalikum kõla.

Glükofon

Ebatavalise nimega, kuid väga meeldiva kõlaga muusikainstrument. Väliselt meenutab see käeshoitavat metalltrumlit. Seda esindavad kaks kaussi, millest ühel on "keeled" ja teisel - resoneeriv auk. Iga kauss vajab peenhäälestamist.

Glükofoni loomise ajalugu on üsna banaalne: selle autor Felle Vega katkestas gaasiõhupalli osa ja pani sellele nimeks Tambiro. Aastate jooksul hakati paljudes töötubades valmistama modifitseeritud glükofoni ja see saavutas tänavamuusikute seas populaarsuse.

Klaviatuur

Klassikaline süntesaator, mis on paigutatud plastikust kitarri korpusesse. Nagu kõiki varasemaid muusikariistade hübriide, kasutatakse seda harva, kuid selle eeliseks on kompaktsus.

Tuulesüntesaator "Evie"

Üks populaarsemaid süntesaatoreid, mis on aga paljudele muusikasõpradele tundmatu. See ühendab süntesaatori ja saksofoni. Selle mängimine praktiliselt ei erine saksofoni mängimisest. Kuid tänu süntesaatori funktsioonidele saab selle ühendada arvutiga.

Elektroonium

Üks salapärasemaid, kuid sugugi mitte moodsamaid muusikainstrumente, mille leiutas leiutaja Raymond Scott. Elektroniumist teatakse väga vähe, välja arvatud see, et see on süntesaatori prototüüp. Ainus töötav koopia kuulub helilooja Mark Mothersbaughile, kuid see ei tööta.

Muusikaline saag

Erinev alt tavalisest saest paindub muusikaline saag palju rohkem. Mängu ajal toetab muusik selle ühte otsa reiele ja hoiab teisest käega kinni. Heli tekitamiseks kasutatakse vibu. See kõlab väga ebatavaliselt ja seda võib sageli kuulda ka rahvakollektiivide koosseisudes. Muusikaline saag on aga etnilise muusika žanri instrument, mida pole eriti levitatud.

Martenoti lained

Üks ebatavalisiinstrumente, mille autor oli Maurice Martenot. See kõlab nagu theremin ja viiul. Prantsuse instrumendi kujundus on väga keeruline: muusik peab mängimise ajal klahve vajutama ja spetsiaalse rõnga tõmbama. "Martenot Waves" kasutas lugude salvestamisel Radiohead, mis andis neile ebatavalise kõla.

Harpeji

Harpeggi keelpilli tüüpi muusikainstrument, mille lõi 2007. aastal Tim Mix. Temast sai sild, mis ühendas klaveri ja kitarri mängimise kõla ja tehnika. Lihtsam alt öeldes on tänapäevane muusikainstrument kahe instrumendi hübriid, mis on sarnane suurele kandlele. Selle esitamiseks peate vajutama paneelil asuvaid stringe. Sellist heli tekitamise viisi nimetatakse tampimiseks.

Harpeggid jagunevad olenev alt oktaavide ja keelpillide arvust kahte tüüpi.

Laserharf

Ainulaadne muusikainstrumendi kontseptsioon, mille lõi 80ndatel Jean-Michel Jarre, kes hakkas seda etendustes kasutama. Idee on väga lihtne: laserkiirte abil moodustub keelpilliharfi kujutis, misjärel jälgitakse muusiku käte liikumist. Kui muusik laserharfi mängides ületab ühe kiirtest, saadab fotosilm signaali kontrollerile, mis genereerib sobiva sageduse, kestuse ja helitugevusega signaale.

Laserharfe on kahte tüüpi: avatud ja suletud. Viimast tüüpi laserharfid luuakse tingimata tervikliku raami põhjal, mille alumises osas asuvademitterid ja ülaosas fotodetektorid.

Kinnisel laserharfil mängimise põhimõte on lihtne: kui fotoandurid tuvastavad kõik kiired, jääb instrument vaikseks, kui mõni kiir kaob, siis kostub vastav heli. Avaharf on kõlaliselt ja mängult palju huvitavam. See on tegelikult võimas laser, mille kiir on suunatud tavalise galvanomeetri peeglisse, mis selle tavaliste harfikeelte kujul lahti voldib. Fotosensor asub kiirte väljumispunkti lähedal ja püüab kinni valgust, mis peegeldub muusiku käest kiirtega ületamisel. Sellise signaali töötlemine on väga keeruline, kuna see nõuab heli filtreerimist valguse, tolmu ja seintelt peegelduvate kiirte eest, mis nõuab spetsiaalset varustust. Võib-olla on laserharf üks moodsamaid muusikainstrumente.