Aleksei Ratmansky: elulugu, karjäär, perekond

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Moodne koreograaf, endine tantsija Aleksei Ratmanski, kelle elulugu on täis tõuse ja mõõnasid, ebatavalisi pöördeid ja otsuseid, on nüüd üks silmapaistvamaid balletifiguure maailmas. Ta on vene klassikalise balletikooli suur fänn ja propagandist, kuid tänapäeval on neid Venemaal vähe.

Lapsepõlv ja vanemad

Tulevane tantsija Aleksei Ratmanski sündis Leningradis 27. augustil 1968. aastal. Tema perekonnal polnud balleti ja kunstiga üldiselt mingit pistmist. Poisi isa Osip Jehudovitš töötas kosmoseinstituudis teadurina. Ema - Valentina Vasilievna - psühhiaater. Kuni 10-aastaseks saamiseni elas Aleksei koos vanematega Kiievis. Juba neljandast eluaastast näitas ta üles suurt annet tantsida, juba lapsena viskas rätiku õlgadele ja tantsis Štšedrini Carmeni süidi järgi. Tal olid suurepärased loomulikud andmed ja ta on lapsepõlvest saati õppinud koreograafiastuudios ja armastab võimlemist.

Uuring

Kui poiss oli 10-aastane, tegid tema vanemad suure otsuse. Nad saadavad ta õppimaMoskva koreograafiakool. Siin olid tema õpetajateks A. Silantiev, E. Farmanyants, A. Markeeva. Tema klassikaaslased olid V. Malakhov, Yu. Burlaka. Vanemas klassis õppis P. A. Pestov Ratmansky juures. Aleksei õppis koolis hästi, kuid polnud geniaalne tantsija. Ta oli väga püüdlik ja asjalik, kuid jäi alati oma särava klassivenna V. Malakhovi varju. Traditsiooni kohaselt tuli lõpuetendusele Suure Teatri juht Y. Grigorovitš. Kuid ta ei meeldinud ühelegi lõpetanule, isegi hiilgavale Malakhovile.

Raske teekonna algus

Pärast kolledži lõpetamist naaseb Aleksei Ratmanski Kiievisse. See ei olnud mingi silmapaistev karjääri algus, kuid siiski polnud see debütandi jaoks halb. Ta töötab Kiievi ooperi- ja balletiteatris ning hakkab kiiresti mängima peaosasid. Peaaegu kõik klassikalised osad olid tema repertuaaris. Aga see oli lagi, kasvada polnud kuskil. Tal polnud praktiliselt mingit võimalust Kiievi teatrist põgeneda. Ja siis lagunes Nõukogude Liit, ukraina palgast ei piisanud isegi igapäevaste kulutuste jaoks. Pidin midagi otsustama, oma elu muutma.

Tantsukarjäär

Kanada linna Winnipegi teatri ringkäigul küsib Ratmansky kunstilise juhi käest koostöövõimaluste kohta ja saab kohe lepingu. Töö lääne teatris, isegi nii provintsis, erines tööst Kiievis väga palju. Aleksei veedab kogu oma aja stuudios: õppides, harjutades,täiustatakse. Ta töötas siin kolm aastat, mille jooksul õppis läänelikku distsipliini ja pühendumust. Kolm aastat tantsis ta Kanadas sellistes etendustes nagu Pähklipureja, Romeo ja Julia, Giselle, Luikede järv, Don Quijote, Esmeralda, The Darkness Between Us jt. Mõistes, et on taas lakke jõudmas, hakkas Ratmansky külastama Euroopa teatreid ja sai lepingu Taani Kuningliku Balletiga. Siin ei tantsi ta mitte ainult klassikalises repertuaaris, vaid valdab ka kaasaegset koreograafiat. Tema hoiupõrsasse langevad lavastused: "Sweet Complaints", "Refrain", "Ghosts", mitmed uuenduslikud etteasted instrumentaal- ja kaasaegsest muusikast. 15 aastat pärast kooli lõpetamist tantsib Aleksei Ratmansky paljude silmapaistvate lavastajate etendustes: Rushton, Godden, Welsh ja teised. Tema repertuaari kuulusid sellised balletitähed nagu Balanchine, Lifar, Bejart, Neumeier, Galeotti, Ek, Nurejev.

Režissöör

Ratmanski Koreograaf Aleksei Osipovitš sünnitab Kiievis töötatud aastate jooksul oma esimesed lavastused. Ta paneb ringreisidele välja mitu numbrit, eriti kuulsat Yurliberli. 1997. aastal lavastas ta suure uusaastakava jaoks I. Stravinski ühevaatuselise balleti "Capriccio". Hiljem hakkas Aleksei Ratmanski Taanis järk-järgult lavastama täispikka etendusi, ta proovis kätt klassikutes: Pähklipureja, Turandoti unenägu, Anna Karenina. Ta alustab koostööd ettevõttega Postmodern Theatre, kes kaasab ta lavastajana tööle balleti "The Charms ofmanerism”, milles osalevad Suure Teatri artistid. Tema lavastuste tõeline staar on N. Ananiashvili, ta tantsib tema etendustes "Unistused Jaapanist", "Lea". Vene koreograaf Ratmansky Aleksei saab kuulsaks, teda kutsutakse mitte ainult ettevõtmistesse, vaid ka repertuaariteatritesse. Ta ühendab eduk alt oma tööd Taanis etenduste lavastamisega kogu maailmas, eelkõige kutsutakse ta Mariinski teatrisse Tuhkatriinu lavale.

Bolshoi teater

2003. aastal lavastas Ratmansky Bolshoi teatris näidendi "Hele tee". Etendus oli selgelt edukas. Ja 2004. aastal, avalikkuse jaoks üsna ootamatult, juhib Aleksei Ratmanski (Vene koreograaf) Bolshoi Teatrit. Esimene etendus, mille ta Bolšois lavastas, oli tema balleti Lea teine trükk. Viieaastase töö jooksul Venemaa peateatris lavastas ta 12 etendust, sealhulgas: "Polt", "Pariisi leek", "Mängukaardid", "Bolero", "Kadunud illusioonid". Tema juhtimise aastad olid Bolshoi jaoks väga edukad. Ta taaselustas repertuaari, meelitas palju uusi artiste, taastas palju traditsioone. Ta nautis riigi juhtkonna suurt toetust. Kuid paralleelselt jätkab Ratmansky tööd kogu maailmas ja Bolshoi meeskonnale see väga ei meeldi. Tema vastu kootakse pidev alt intriige, atmosfäär teatris ei soosi rahulikku loomingulisust. 2008. aastal lahkub ta Bolšoist omal soovil, kuna tunneb, et kaotab igapäevases võitluses liiga palju aega ja võimalusi.trupp.

Ameerika vallutamine

Aleksey Ratmansky sai palju koostööpakkumisi, kuid tema jaoks oli esikohal võimalus valida repertuaari ja juhtida oma aega. 2008. aastal võttis ta vastu American Ballet Theateri pakkumise ja kolis New Yorki. Siin realiseerib Ratmansky oma plaanid täielikult. Ta taastab osa klassikalavastuste vanu väljaandeid, talle meeldib süveneda arhiividesse, leides suurepäraste koreograafide salvestisi. Samas on iga tema lavastus väga kaasaegne, ta mitte ainult ei taaselusta lavastusi, vaid elavdab neid ja muudab need tänapäevaseks. 8 aastat Ameerikas töötades kogub Ratmansky ainult populaarsust. Tänapäeval kirjutatakse temast eranditult suurepäraste epiteetidega, tema etteasted meeldivad avalikkusele, kriitikutele ja kunstnikele, mis on peaaegu uskumatu. Tema lavastustest USA-s väärivad mainimist „Tulelind“, „Pähklipureja“, „Uinuv kaunitar“, „Vene aastaajad“, „Pildid näitusel“. Ta kaldub üha enam moderntantsu poole, tema koreograafilist stiili võib kirjeldada kui eksperimentaalset, iroonilist, modernset ja klassikat sünteesivat.

Silmapaistev töö

Aleksei Ratmansky, kelle foto on nüüd maailma parimate teatrite plakatitel, on loonud palju suurepäraseid etendusi ja täna on ta oma loomingulise vormi tipus, nii et tema ballettide nimekiri ainult kasvab. Praeguseks omistavad eksperdid tema teeneiduued väljaanded etendustest Helge tee, Pähklipureja, Uinuv kaunitar. Tema jõupingutuste kaudu nägi USA Petipa toimetatud Tuhkatriinu hiilgavat lavastust. Tema lavastustest Šostakovitši kontsert DSCH, Shakespeare'i torm, Stravinski mängukaardid ja Štšedrini Anna Karenina on saanud kaasaegse balleti pärliteks.

Auhinnad

Aleksei Ratmansky on kriitikute poolt tunnustatud koreograaf, kes on pälvinud rohkem kui korra kõrgeimaid auhindu. 2005. aastal pälvis ta Benois "De la Danse" auhinna näidendi "Anna Karenina" eest, kolm korda sai ta Kuldse Maski auhinna, 1999. aastal "Jaapani unenägude" eest. "Bright Streami" eest 2004. aastal ja "Playing Cards" eest 2007. aastal. Tal on ka sellised auhinnad nagu Briti kriitikute auhind, Golden Soffiti auhind, Isadora Duncani auhind ja teised.

Eraelu

Rikas loominguline elu takistab sageli pereõnne, kuid on õnnelikke, kes suudavad kõike kombineerida, ja Aleksei Ratmanski on üks neist. Koreograafi perekond on näide õnnelikest loomingulistest ja inimlikest liitudest. Noor tantsija oli atraktiivne paljudele fännidele ja kolleegidele. Valik oli rikkalik ja koreograaf kohe ei jõudnudki. Täna ühendab Ratmansky Aleksei Osipovitš, kelle naine on samuti baleriin, perekonda eduk alt loovusega. Abikaasa tantsib tema lavastustes, aitab koreograafi abina. Paaril on poeg Vassili.