Nadya Rusheva: elulugu, fotod, maalid, surma põhjus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

On palju inimesi, kelle anne avastatakse varases lapsepõlves. Kuid mitte kõik neist ei saa kuulsaks ega saavuta ülemaailmset kuulsust. Paljud jäävad tundmatuks geeniuseks, kes on sunnitud oma armetut eksistentsi raskustega venima. Kuid on ka inimesi, kes, vastupidi, oma populaarsuse tipul varakult surevad. Nadia Rusheva kuulub neile. See on väike 17-aastane traagilise ja samas õnneliku saatusega kunstnik, millest me oma artiklis räägime.

Väikese kunstniku sünd, teismeiga ja noorusaeg

Igavesti noorest 17-aastasest tüdrukust, kellele oli määratud nii lühike, kuid väga helge saatus, saab rääkida ainult positiivselt. Ta on väike päike, mis tema eluajal ainult rõõmu valmistas. Nadežda sündis 31. jaanuaril 1952 andeka kujutava kunsti meistri Nikolai Konstantinovitš Rushevi ja esimese Tuva baleriini Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva peres. Nadyusha ei kasvanud aga üles päris tavalise lapsena.

Seletamatu joonistamishimu

Tüdruku kalduvus joonistada ilmnes varases lapsepõlves. Viieaastaselt mu isaPisike hakkas märkama üht huvitavat omadust: niipea, kui ta hakkas muinasjutte ette lugema, hüppas tütar kohe püsti, jooksis kuhugi minema ja naasis pliiatsi ja paberiga. Siis istus ta minu kõrvale, kuulas tähelepanelikult isa häält ja joonistas usin alt midagi paberile. Nii hakkas Nadja Rusheva vähehaaval joonistama.

Kool ja joonistamine

Vanemad armastasid Nadjat väga, nii et enne kooli püüdsid nad "lapse pead mitte täita" täppis- ja humanitaarteadustega. Nad ei õpetanud teda spetsiaalselt kirjutama ega lugema. Kui laps oli seitsmeaastane, saadeti ta kooli. Nii hakkas Nadežda esimest korda reaalaineid omandama, õppima kirjutama, lugema ja arvutama. Vaatamata väsimusele ja töökoormusele kooli õppekava raames leidis tüdruk siiski aega ja võttis pärast kooli pool tundi päevas joonistamiseks.

Kunstniku huvi Vene muinasjuttude, Vana-Kreeka müütide ja legendide, piibli tähendamissõnade vastu pole aastatega kokku kuivanud. Selles vanuses jätkas Nadja Rusheva oma lemmikajaviite, joonistamise, ühendamist õhtuste muinasjuttude kuulamisega isa esituses.

Esimene piltide arvu rekord

Kord Nadya, nagu tavaliselt, istus ja kuulas oma isa, kes luges tema jaoks ette A. S. "Juttu tsaar S altanist". Puškin ja traditsiooniliselt tehtud visandid. Kui Nikolai Konstantinovitši uudishimu sai temast võitu ja ta otsustas vaadata, mida tüdruk seal joonistab, polnud tema üllatusel piire. Nagu selgus, lõi Nadjuša muinasjutu lugemise käigus koguni 36 teose teemale vastavat pilti. Need olidimelised illustratsioonid, mille joonte lihtsus hämmastas kujutlusvõimet.

Millised on Nadia Rusheva jooniste omadused

Rusheva maali põhijooneks oli see, et oma noore karjääri jooksul ei teinud tüdruk kordagi visandeid ega kasutanud pliiatsikustutuskummi. Kunstnik Nadya Rusheva eelistas oma meistriteoseid luua esimest korda. Ja kui tal samal ajal midagi ei õnnestunud või ta ei olnud tulemusega rahul, siis ta lihts alt pigistas selle, viskas pildi ära ja alustas otsast.

Noorima talendi sõnul kuulis või luges ta mõnda lugu, võttis paberilehe ja juba nägi mõttes, mis kujutist sellele joonistada.

Nadya Rusheva (elulugu): täiskasvanute ülestunnistus

Tütre erakordsetest võimetest inspireerituna otsustas Nikolai Konstantinovitš oma õnne jagada. Selleks näitas ta oma kolleegidele valmis pilte. Ootuspäraselt järeldasid nad üksmeelselt, et Nadial on erakordne anne. Sellest hetkest peale otsustas tüdruku isa tema arengu eest iga hinna eest hoolt kanda.

Esimene näitus ja esimene elukogemus

Nõukogude kunstniku Rushev Nikolai Konstantinovitši pingutused ei olnud asjatud. Kui Nadežda oli 12-aastane, korraldati tema abiga tema esimene isikunäitus. Kui palju rõõmu ja positiivseid emotsioone tõi ta viienda klassi õpilasele, kes unistab saada kuulsaks karikaturistiks!

Ja kuigi paljud kriitikud on ettevaatlikud ja mõnevõrra umbusklikudreageeris koolitüdrukule, kellel polnud kunstikooli lõputunnistust ja palju elukogemust, see ei tõrjunud, vaid, vastupidi, sai kunstnikule teatud stiimuliks. Nadya Rusheva (tema fotot näete ülal) ei jätnud oma hobi maha, vaid jätkas oma võimete arendamist ja parandamist.

Kuid koos äkilise populaarsuse puhanguga tüdruku elus muutusi praktiliselt ei toimunud. Ta käis ikka veel koolis ja õppis, käis sõpradega väljas, luges ja joonistas palju.

Uue illustratsioonide seeria loomine

13-aastaselt lõi Nadja Rusheva uue pildiseeria, mis on illustratsioonid teosele "Jevgeni Onegin". Kõigi sugulaste, sõprade ja tuttavate üllatuseks õnnestus teismelisel tüdrukul ühendada kaks uskumatut asja: mitte ainult kujutada teatud ajaloolisele ajastule vastavaid inimesi, vaid anda isegi edasi nende meeleolu.

Joonised on lootusekiir

Nadežda Rusheva maalid on tavalised pliiatsi- või akvarellivisandid, mis kujutavad endast kontuuride ja joonte kogumit. Reeglina puudus nendes koorumine ja toonimine peaaegu täielikult.

Kuulsa skulptori Vassili Vatagini sõnul maalis Nadja Rusheva lihtsate joontega pilte. Need valmistati aga nii kerges tehnikas, et paljud kogenud täiskasvanud maalijad võiksid sellist oskust kadestada.

Kui rääkida kunstniku tegelastest, siis need on nii hoolik alt valitud ja joonistatud, et neid vaadates,sa lihts alt imestad. Tema müütilised tegelased pole üldse kurjad. Vastupidi, nad on lahked ja loodud ainult positiivseid emotsioone esile kutsuma.

Tüdruku isa enda sõnul oskas ta hästi tabada selle või teise teose kirjutanud autorite meeleolu ja ka paberile üle kanda. Kentaurid, näkid, jumalad ja jumalannad, piibli ja muinasjuttude tegelased näisid andeka kunstniku pliiatsi all elavat. Kahju, et Nadya Rusheva varakult lahkus. Surm tabas teda nii noorelt. Lisateavet selle kohta, kuidas see juhtus, leiate altpoolt.

Tüdruku näitused ja uued saavutused

Järgmise viie aasta jooksul hakkasid Nadežda teoste vastu huvi tundma paljud kirjastused ja ka kunstide esindused. Selle aja jooksul toimus 15 uut näitust noore kunstniku töödest. Neid peeti eduk alt Poolas, Rumeenias, Indias, Tšehhoslovakkias ja teistes maailma riikides. Nadjuša maalide hulgas oli illustratsioone Vana-Kreeka müütidele ja legendidele, muinasjuttudele ning nõukogude poeetide ja proosakirjanike teostele.

Bulgakovi looming Nadežda loomingulises elus

Eriline puudutus Nadežda eluteele oli illustratsioonide seeria, mille ta tegi Bulgakovi niisugust märgilist teost nagu "Meister ja Margarita" lugedes. Sel ajal oli tüdruk vaid 15-aastane.

Kellel teavet pole, on selle romaani peategelased autori enda ja tema kauni naise eredad prototüübid. Nadja Rusheva tundis seda sarnasust intuitiivselt, isegi seda mõistmata, ja tegi selleks kõik, mis võimalikpane oma mõtted paberile.

Eriline iha balleti järele

Vähesed teavad, et lisaks kirjandusteostele tundis kunstnik huvi ka balleti vastu. Väike lootus külastas sageli ema proove ja imetles esinemise ajal tema armu. Kord suutis Nadežda isegi joonistada illustratsiooni balletile Anna Karenina, ammu enne selle teose muusika kirjutamist.

Bulgakovi valik

Kui tänase sensatsioonilise romaani autor Nadina illustratsioone nägi, hämmastas ta nende üle. Nii otsustas ta neid kohe kasutada raamatu suurejooneliste illustratsioonidena. Nii sai noorest kunstnikust esimene viieteistaastane autor, kellel lubati ametlikult romaani illustreerida. Hiljem illustreeris ta ka L. Tolstoi romaani "Sõda ja rahu".

Ootamatu surm

Keegi ei osanud isegi arvata, et Nadya Rusheva lahkub siit maailmast nii kiiresti ja ootamatult. Tema surma põhjuseks oli ametlikel andmetel ühe veresoone rebend, millele järgnes ajuverejooks.

„Kõik juhtus ootamatult,” jagas tüdruku isa muljeid. - Varahommikul läks Nadežda, nagu tavaliselt, kooli, järsku tundis ta end halvasti ja kaotas teadvuse. Arstid võitlesid tema elu eest üle viie tunni, kuid siiski ei õnnestunud teda päästa.”

Ja kuigi tüdruku vanemad ei tahtnud lootust kaotada, muutis teade tütre surmast nad täiesti segaseks. Isa ja ema ei suutnud pikka aega uskuda, et nende päikest enam pole. Nii suri Nadja Rusheva. Põhjussurm – kaasasündinud aneurüsm.

Andeka kunstniku surmast on palju aega möödas, kuid tema mälestus on tema loomingu tundjate ja teiste kunstnike südametes veel praegugi elus.