2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Lääne-Euroopa renessansiajastu titaan, renessansiajastu geenius Albrecht Dürer oli üks säravamaid tähti Saksa maalikunsti taevas. XV-XVI sajandi vahetuse suurim kunstnik sai tuntuks oma gravüüridega puidule ja vasele; akvarellis ja guaššvärvides tehtud maastikud, realistlikud eluportreed. Temast sai esimene kunstiteoreetik ajaloos. Olles mitmekülgne inimene, lõi Albrecht Dürer mitte ainult silmapaistvaid teoseid, vaid ka intellektuaalseid meistriteoseid. Nende hulgas on graveering "Melanhoolia" oma maagilise ruuduga.
Särav kunstnik sai tuntuks oma autoportreedega, mis sisaldasid nii oskusi kui ka autori ainulaadset ideed. Albrecht Dürer lõi oma elu jooksul vähem alt 50 sellist teost, kuid vähesed on säilinud tänapäevani. Mis on Düreri autoportreedes tähelepanuväärset? Miks need tema loomingu entusiastlikud austajad ikka veel värisema panevad?
Autoportreed kui Albrecht Düreri elulugu
Biograafid ütlevad, et meisterAlbrecht Dürer oli ülim alt atraktiivne noormees ja armastus autoportreede vastu oli osaliselt tingitud asjatust soovist inimestele meeldida. See polnud aga nende tegelik eesmärk. Düreri autoportreed peegeldavad tema sisemaailma ja vaateid kunstile, intellekti arengulugu ja kunstimaitse arengut. Nendel saate jälgida kogu kunstniku elu. Iga selle etapp on uus teos, mis erineb eelmisest silmatorkav alt. Durer muutis autoportree kujutavas kunstis omaette žanriks ja tema teostest sai tervikuna kunstniku elav biograafia. Mõnikord võivad nad öelda rohkem kui ükski raamat.
Suure kunstniku esimene autoportree
Esimene Albrecht Düreri autoportree loodi 1484. aastal. Siis oli kunstnik vaid kolmteist aastat vana, kuid ta teadis juba, kuidas proportsioone õigesti edasi anda, ja valdas suurepäraselt hõbenõela. Nad, noor Albrecht, tegid esimest korda järelduse tema näo kontuurid. See tööriist jätab krunditud paberile hõbedase jälje. Aja jooksul omandab see pruuni varjundi. Seda on peaaegu võimatu lehelt kustutada ilma pinnast kahjustamata. Kolmeteistkümneaastane Albrecht aga maalis neist portree, mille loomine oleks tolleaegsele staažikale kunstnikulegi raskusi valmistanud.
Pildil näeb noor Durer välja mõtlik ja samas range. Tema pilk on täis kurbust ja otsusekindlust. Käežest räägib leppimatust soovist saavutada oma eesmärk – saada suureks oma käsitöömeistriks. Ühel päeval nägi Albrechti isa oma poja töid. Esimene autoportree Dürerist tabasandekas juveliir. Isa soovis alati, et poeg käiks tema jälgedes, kuid hinnates Albrechti tööd, saatis ta ta õppima kunstnik Michael Wolgemuthi ateljeesse. Seal õppis noor Dürer maalimise ja graveerimise põhitõdesid.
Varajane pliiatsi autoportree
Koolituse lõpus läks iga artist vastav alt tolleaegsele traditsioonile rännakule. Reisides tuli tal kogemusi ammutada kaugete maade meistritelt. Seda teed läks ka Albrecht Dürer. Autoportree, mille ta kirjutas Euroopa-reisil, on tehtud hoopis teistmoodi. See näitab noore kunstniku oskust kajastada paberil inimese sisemist hingeseisundit. Seekord kasutas Dürer pastakat ja tema tuju oli erinev. Joonisel “Autoportree sidemega” on Albrechti nägu täis piina ja varjamatut valu. See on kaetud kortsudega, mis muudavad pildi süngemaks. Piinamise põhjus pole täpselt teada, kuid pole kahtlust, et need aset leidsid.
Autoportree, 1493
Albrechti eksirännakute lõpupoole saabus uudis tema peatsest abielust. Siis, 15. sajandil, valisid vanemad ise oma lastele paari. Albrechti isa leidis pruudi Nürnbergi aadliperekonnast. Noor kunstnik ei olnud Agnes Freyga abiellumise vastu. On seisukoht, et just sellise sündmuse puhul kirjutas Dürer "Autoportree ohakaga". Tol ajal peeti normiks, et tulevased abikaasad kohtusid just pulmas, mistõttu otsustas noor kunstnik teha oma tulevasele naisele erilise kingituse.
Albrecht on portreel 22-aastane. Noormees seadis pilgud kaugusesse. Ta on keskendunud ja läbimõeldud. Albrechti silmad kissitavad veidi tänu sellele, et ta töötas portree kallal ja vaatas end peeglist. Kunstnik hoiab käes ohakat. Temast sai Dureri fännide vahel vaidlusi.
Vaidlused ohakatega autoportree ümber
Sõna "ohakatel" vaste saksa keeles on männertreu, mis tähendab sõna-sõn alt "meestruudust". See viitab selgelt, et autoportree oli mõeldud Agnes Freyle. Selle vaatenurga vastased väidavad aga, et ohakas on Kristuse kire sümbol ja taime okkad kehastavad Jeesuse piina. Lisaks kirjutas Dürer autoportreele: "Kõikvõimas juhib minu asju." Ja see näitab selgelt, et see pilt väljendab kunstniku alandlikkust ja pühendumust Jumalale, mitte kingitus tulevasele naisele. Tõde teadis aga ainult Dürer ise.
Itaalia töö, 1498
Meister Albrechti järgmine teos autoportree žanris valmis juba Itaalias. Kunstnik tahtis alati minna sellele maale ja tutvuda Itaalia maalikunsti ainulaadse traditsiooniga. Noor naine ja tema pere reisiideed ei toetanud, kuid Nürnbergi haaranud katkuepideemia tegi soovitud reisi võimalikuks. Durerit tabas Itaalia maastike särav värvide mäss. Ta kujutas loodust tolle aja kohta uskumatu selgusega. Dürerist sai esimene maastikumaalija kunstiajaloos. Tema ideaal oli nüüd õige kujutis, mis vastab loodusele ja geomeetriale. LoomingulineItaalia õhkkond aitas tal aktsepteerida end uuendusliku kunstnikuna. Ja see kajastub täielikult tema Itaalia autoportrees.
See kujutab enesekindlat inimest, kes on mõistnud oma kutsumust, kauni looja missiooni ja mõtleja usutunnistust. See oli Dürer. Autoportreest, mille kirjeldus võimaldab hinnata muutusi tema eneseteadvuses, sai kunstniku üks tuntumaid teoseid. Durer on sellel täis väärikust. Tema kehahoiak on sirge ja tema pilk väljendab enesekindlust. Albrecht on rikkalikult riietatud. Tema hoolik alt lokkis juuksed langevad üle õlgade. Ja autoportree taustal on näha Itaalia maastikku – kunstniku puhast inspiratsiooni.
Neli temperamenti
Düreri järgmine teos peegeldab täielikult tema olemust mõtlejana, aga ka tema enesetundmise soovi. Autoportree on pühendatud Kreeka doktriinile neljast temperamendist. Tema sõnul jagunevad inimesed sangviinikuteks, koleerikuteks, melanhoolikuteks ja flegmaatikuteks. Gravüüril "Meeste vann" kehastas suur kunstnik igat tüüpi temperamenti üksikus inimeses. Dürer pidas end melanhoolikuks. Üks tundmatu astroloog rääkis talle sellest kord. Võib arvata, et just selles rollis on teda gravüüril kujutatud. Kunstnik kujutas end flöödimängijana, kes lõbustas sõpru.
"Autoportree Kristusena", 1500
Itaaliast naasis Dürer mitte pelgliku õpilasena, vaid oma käsitöömeistrina. Kodus sai Albrecht palju tellimusi, mis tõid talle kuulsuse. Tema looming oli tuntud juba väljaspool tema kodumaa Nürnbergi ja kunstnik ise pani oma äri käimakaubanduslikul alusel. Samal ajal lähenes uus sajand, mille algust pidi tähistama maailmalõpp. Pingeline eshatoloogilise ootuse periood avaldas meister Albrechtile märkimisväärset mõju. Ja aastal 1500 ilmus kõige kuulsam Düreri loodud teos - "Autoportree Kristuse pildis".
Ta püüdis end rindelt kinni, mis oli 16. sajandil kujuteldamatu julgus. Kõigil tolleaegsetel portreedel oli üks ühine joon: tavalisi inimesi kujutati alati poole näoga ja ainult Jeesus oli erand. Dürerist sai esimene kunstnik, kes seda sõnatut keeldu rikkus. Läbistav välimus, lainelised juuksed, täiuslikud näoproportsioonid muudavad ta tõesti Kristuse sarnaseks. Isegi lõuendi allosas kujutatud käsi on pühale isale omasel liigutusel kokku volditud. Pildil olevad värvid on vaoshoitud. Mustade, punaste, valgete ja pruunide varjundite taustal paistab kunstniku nägu ered alt esile. Karusnahaga ääristatud rüüdesse riietatud meister Albrecht näis võrdlevat end loojaga, kes loob peitli ja pintsliga oma erilise, salapärase ja kordumatu maailma.
Religioossed autoportreed
Düreri hilisematel autoportreedel oli selgelt väljendunud religioosne iseloom. 16. sajand oli täis murranguid, mis olid seotud Jumala rolli mõistmisega tavainimese elus. Sellesse teemasse andis teostatava panuse Martin Luther, kes püüdis kristliku õpetuse olemust inimestele edasi anda. Ja Dürer kirjutas arvuk alt religioosseid kompositsioone. Nende hulgas on roosipüha ja Püha Kolmainu kummardamine. Nende peal pole Dürer mitte ainult meister, vaid kapühas tegevuses osaleja. Nii avaldas ta austust Jumalale pühendumisele.
Kõige avameelsem autoportree
Religioossed varjundid on kunstniku üks vastuolulisemaid ja salapärasemaid töid – "Akti autoportree". Albrecht Dürer kujutas end Kristuse märtrina. Sellest annab tunnistust kõhn nägu, kõhn keha, Jeesust meenutav poos piitsutamise ajal. Isegi kunstniku kujutatud nahavolt parema reie kohal võib olla sümboolse tähendusega. Seal oli üks haav, mille Kristus sai.
Joonis on tehtud pliiatsi ja pintsliga toonitud rohelisele paberile. Autoportree täpne loomise aeg pole teada, kuid pildil oleva kunstniku vanuse põhjal võib oletada, et ta maalis selle 16. sajandi esimesel kümnendil. Autentselt on teada, et autor hoidis teost kodus ega tutvustanud seda laiemale avalikkusele. Mitte ükski kunstnik enne ega pärast teda ei kujutanud end täiesti alasti. Oma avameelsusega šokeerivat joonistust kunstile pühendatud väljaannetest vaev alt leidub.
Viimased Albrecht Düreri autoportreed
Düreri hilisemad autoportreed ennustasid tema peatset surma. Hollandis tabas teda kummaline vaev, millest tol ajal polnud kellelgi õrna aimugi. Nüüd saavad ajaloolased vaid oletada, et tegemist oli malaariaga. Kunstnikul oli probleeme põrnaga, millele ta tõi selgelt välja kollase täpiga autoportree “Dürer the Sick”. Ta saatis selle joonise oma arstile ja kirjutas talle lühisõnumi. Seal oli kirjas, et koht, millel on kujutatudkollane laik, põhjustab valu. Kunstniku füüsilise seisundi peegeldus ja religioosse teema jätk oli "Autoportree kannatava Kristuse näo järgi". Sellel on kujutatud Dürerit, keda piinab tundmatu haigus ja vaimne ebakõla, mille põhjuseks oli võib-olla reformatsioon ja sellega seotud sündmused.
Ta suri peagi, jättes järeltulijatele oma aja suurima pärandi. Düreri autoportreed, mida hoitakse maailma kuulsaimates galeriides, nagu Louvre Pariisis ja Prado Madridis, hämmastavad siiani oma sisemise jõu ja peaaegu müstilise iluga.
Soovitan:
Muusikainstrument duduk: loomise ajalugu, huvitavad faktid, kirjeldus ja foto
Puhkpillide mitmekesisus on hämmastav. Nad ilmusid tsivilisatsiooni koidikul ja on alati saatnud inimkonda pidulikel tseremooniatel. See on iidne päritolu, mis põhjustab mitmekesisust. Igal rahval on oma ainulaadsed instrumendid. Näiteks on olemas selline muusikainstrument nagu duduk. Puhkpilli lummav, lummav tämber ei saa jätta ükskõikseks. Kelle muusikainstrument on duduk ja mida sellest teatakse?
Nightwish bänd: loomise ajalugu, koosseis, solist, huvitavad faktid
Tänapäeva maailmas on nii palju erinevat tüüpi muusikat, nii palju erinevaid žanre, suundi ja esinejaid, kes selles töötavad, et silmad lähevad lihts alt pärani. Ja mis kõige üllatavam: iga muusik leiab oma publiku, olenemata žanrist, mille ta endale on valinud. Näiteks Soome rokkbänd Nightwish on juba paarkümmend aastat oma fänne loomingulisusega rõõmustanud. Kuidas selle grupi ajalugu alguse sai?
Sümfoonia nr 5: loomise ajalugu. Beethoven L.V. sümfoonia nr 5: tunnused ja huvitavad faktid
Mis aastal loodi Sümfoonia nr 5, kui kaua Beethoven seda lõi? Kuidas sümfoonia loodi? Millised mõtted suurt heliloojat siis piinasid? Sümfoonia sisu, kunstiline kirjeldus. Mida tahtis Beethoven selle teose kaudu igale inimesele öelda? Huvitavaid fakte sümfoonia kohta
Rembrandti "Danae": maali ajalugu ja huvitavad faktid selle loomise kohta
20. sajandil kannatasid paljud suurte kunstnike maalid vandaalide rünnakute all. Rembrandti Danae pole erand. Pärast pikka restaureerimist naasis ta oma algsesse kohta Ermitaažis, kuid juba soomusklaasi all
Kõik "Narnia kroonika" osad järjekorras: loomise ajalugu, huvitavad faktid
"Narnia kroonikad" on sama filmisari, mis põhineb Clive Staples Lewise seitsmest fantaasiaraamatust koosneval sarjal. Just need lood panid 2000. aastate laste südamed kiiremini põksuma. Milline on maagilisest maast rääkivate uskumatute filmide loomise ajalugu?
