"Kulešovi efekt" – filmitegija õpikufilm

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kirstus lamav laps, seksikas tüdruk voodil, kauss kuuma suppi läbi kunstnik I. I. Mozžuhhini silmade – see on sügav kurbus, iha, tugev nälg. Õigemini, mitte päris silmadega ja mitte päris näitleja – see on Kuleshovi efekt. Lavastaja suurvirtuoos ja filmiteoreetik Lev Kuleshov tõestab seega kolme staatilise kaadri abil, mida ühendab sama Mozžuhhini näokujutis, et järgmise kaadri olemus võib radikaalselt muuta eelmise tähendust.

Vaataja hindab konteksti järgi

Seda psühholoogilist tunnust märkas ja esmakordselt salvestas nõukogude filmitööstuse asutaja Lev Kuleshov (1899-1970). Seda tõestas teaduslikult. Seetõttu nimetati seda tõelise sensatsiooni tekitanud nähtust Kuleshovi efektiks. Püüdes tõestada kultuuriringkondadele montaaži vajalikkust ja tähtsust kinos, viis ta 1910. aastal läbi rea katseid.

Lev Vladimirovitš filmis tsaariaegse kino väljapaistva näitleja I. Mozžuhhini osavõtul 3 filmisketši. Filmile jäädvustati ainult kunstniku nägu, mis ei väljendanud absoluutselt mingeid emotsioone, neutraalne. Edasi liimis Kuleshov raamidlähivõtted Mozžuhhinist, nende vahele raamid, mis kujutavad kuuma supikaussi, võrgutavat tüdrukut ja surnud last. Filmioperaator demonstreeris valmis minirulli oma kolleegidele.

Filmikogukond oli rõõmus

Pe altnägijate meenutuste järgi rõõmustas publik Mozžuhhini "siiras, siiras mäng", mis tegelikult seisnes selle täielikus puudumises kui sellises. Aus alt öeldes tuleb märkida, et Kuleshovi efekt võeti ka võiduk alt vastu, sest kinematograafia oli sel ajal alles kujunemas ja selle mõjujõud vaatajatele oli kordades suurem kui praegu, mil tänapäeva vaataja on harjunud lakkamatute voogudega. videoteabest.

Mõned kriitikud väidavad, et Kuleshovi efekti hinnati oluliselt üle ja paljud vaatajad tajuvad Mozžuhhini nägu neutraalsena. Võib-olla on selles väites kaine mõistus. Näitleja nägu jääb tõesti lahe. Kuid vaatamise ajal rakendub vaataja alateadvus, mis ehitab erinevatest elementidest ühtse pildi. Näiteks Kuleshovi efekti kasutasid meisterlikult ära filmi Häbi (režissöör Steve McQueen) loojad.

Pärand

Väärtusliku pärandi jäädvustamiseks filmis 1969. aastal A. Konoplevi stsenaariumi põhjal NSV Liidu austatud kunstitöötaja, Veneetsia filmifestivali filmiauhindade võitja, režissöör Semyon Raitburt dokumentaalse biograafilise filmi. Leo kohtaKuleshov. Süžee keerleb VGIK-i asutaja isiksuse ümber, sisaldab tema eluloo fakte, suure filmitegija eksperimentaalse tegevuse kirjeldust ja peegeldusi. Lev Vladimirovitši õpilase Semjon Raitburti dokumentaalfilm "Kulešovi efekt" filmiti populaarteadusliku kino suunal.

Punane niit läbi kogu loo on Lev Vladimirovitši idee, et filmi loomiseks peab režissöör suutma kalibreerida eraldi üles võetud episoodid, ebajärjekindlad ja kaootilised, üheks tervikuks. Režissöör on kohustatud sobitama erinevad kaadrid ideaalses sidususes, kontseptsiooni ja rütmilise jada jaoks kõige kasulikumana, nagu laps, kes koostab mosaiiki või paneb kuubikuid tervesse fraasi. Ka Reitburti filmi jutustuses mainitakse Kuleshovi 1929. aastal ilmunud raamatut "Kinokunst", mis kirjeldab kõiki suurepärase režissööri naudinguid, millest said hiljem kinematograafilise montaaži kahe põhifunktsiooni õpikutõlgendused.

Nõuanded meistrilt

Reitburti filmis ütles Kuleshov väga olulisi sõnu, mida algajad filmitegijad mõnikord ignoreerivad. Lavastajameister soovitab režissööridel iga stseeni võteteks ette valmistades mõelda selle edasisele montaažile. Lev Vladimirovitši sõnul tuleks stsenaariumis igal pool, proovides, võtetel arvestada filmitootmise käigus toimetamistega, vastasel juhul on pildi monteerimine üsna keeruline. Nõukogude kino rajaja soovitab tungiv alt kõigil jälgijatel, millaljärgmise stseeni pildistamisel pidage alati meeles, kuidas eelmine lõppes.

Koonterõõmude ajastu algus

“Kulešovi efekt” on film, mille tähtsust on raske ülehinnata. Lõppude lõpuks panid Kuleshovi leiutatud filmiga töötamise meetodid, kuigi neid puhtal kujul praktiliselt ei kasutatud, kahtlemata aluse montaažikatsete ajastule. Lev Vladimirovitši õpetuste kohaselt õppisid lavastajad tehnikaid kombineerima, allutama neid isiklikele autorimeetoditele.

Ja Kuleshovi efekt ise on põhimõttelise tähtsusega - seda uurisid ja uurivad psühholoogid, seda imetlevad tänapäevani, meie aja juhtivad režissöörid Kubrick ja Hitchcock kasutasid seda aktiivselt oma meistriteoste loomisel. Isegi tänapäevastes põnevusfilmides ja kassahittides võib leida tema väriseva varju. Montaažihullu Jean-Luc Godardi sõnul pole kaasaegne montaaž midagi võrreldes 1920. aastate montaažiga.