Yakobsoni balletiteater

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kauge 1966. aasta tähistas Venemaa balletikunstis ja kultuurielus selline särav sündmus nagu ainulaadse ja ainulaadse balletiteatri – praeguse Peterburi Riikliku Balletiteatri – loomine. L. Jacobson. Esimest korda teatrikunsti ajaloos eraldus balletitrupp ooperikompaniist ja eksisteerib siiani.

Teatri ajaloost

NSVL rahvakunstnik Pjotr Gusev juhtis balletitruppi esimesed kolm aastat, seejärel asus teatrit juhtima RSFSRi austatud kunstitöötaja, silmapaistev koreograaf Leonid Jakobson. Tema tulekuga on palju muutunud: trupi koosseisu uuendati ja meeskond sai uue nime. Jacobsoni balletiteater hakkas kandma nime "Koreograafilised miniatuurid" ning asus madalas ja väikeses ruumis esimesel korrusel. Trupp koosnes peamiselt külalisartistidest, kes olid avalikkusele tundmatud ja kes on saanud balletikunsti alal riigi parimatest koolidest kaugel.

Saatusartist

Oma loomingulist teed järgides tundis Jacobson alati võimude vastuseisu ja tagasilükkamist. Olles panustanud ideesse kogu oma elu, ei lakanud ta püüdmast tõestada, et lisaks klassikalisele balletile oma heakskiidetud kaanonite ja normidega on ekspressiivse kunsti väljendusvorme ka teisi. Akadeemsuse pooldajad kartsid, et Yakobsoni vabamõtlemine ja uuendusmeelne lähenemine võib õõnestada aastate jooksul välja kujunenud klassikalisi aluseid, ning seetõttu toimus kogu tema tegevus muutumatu võitluse taustal, hoolimata publiku täielikust tunnustusest ja armastusest. kunstnikud. Tema loomingu vastased ei saanud lubada tema vabal fantaasial klassikalises balletis tungida ja juurduda.

Yakobson hellitas kaua lootusi ringreisile minna: ta tahtis oma teoseid maailmale esitleda, kuid neil plaanidel ei olnud pikka aega määratud täituda. Nõukogude Liidus võimude ikke all eksisteerinud Yakobsoni ballett sai võimaluse RSFSRi piiri ületada alles aastaid hiljem ja sedagi vaid reisiks mõnda liiduvabariiki. George Balanchine'i kaasaegne Jacobson ei olnud temast vähem särav ja võib-olla isegi rohkem, sest erinev alt Balanchine'ist elas ja töötas ta vaatamata paljudele asjaoludele, mis tema loomingulist teed pimendasid.

Meistriteoste sünd

Töö, mis toimus pidevate konfliktide tingimustes ametnikega ja vaidlusi komisjonidega etenduste näitamise õiguse pärast, oli sellise särava kunstniku jaoks nagu Yakobson väljakannatamatu. Tema loodud ballett oli tõeliselt ainulaadne. Jacobson improviseeris sageli töötades. Muusikat peenelt tunnetades kehastas ta hõlps alt liikumisse iga muusikalise fraasi, mis mis tahes helilooja sulest välja tuli. Tema jaoks ei olnud suletud, kättesaamatuid teemasid ja töid, mida ta ei saaks võtta ja mida ta ei saaks oma tantsusketšides esitada. Ta armastas siir alt oma loomingut ja lõi selle alati konkreetsele esinejale, võttes arvesse tema individuaalsust ja paljastades seeläbi andekuse kuristiku ka kõige tavalisemates tantsijates, kes klassikalist kooli ei läbinud. Tema koreograafia suutis muuta muusikaliste piltide esitajad lavatähtedeks, kelle edu ei suutnud korrata ka kõige kogenumad balletitantsijad. Jacobson oli alati enda ja oma esinejate suhtes nõudlik, ei mõistnud ega lubanud järeleandmisi ega tööd mitte täie pühendumuse ja hoolsusega.

Ballett kui elu kehastus

Jacobsoni balletil olid oma ainulaadsed omadused. Näiteks tema koreograafia eeldas liikumist iga uue muusikalise heli juurde, mis nõudis artistidelt märkimisväärset tööd ja oskusi, kes olid sunnitud meloodia muutusele ebatavaliselt kiiresti reageerima ja hoidma tantsu kiiret tempot. Jacobson mõtles erakordse hoolega üle tantsija iga žesti ja poosi, vormis oma maalid proovide ajal otse lavale ja puhus neile elu sisse, mida tema järgijad siiani korrata ei suuda. Jacobsoni ühe parima lavastuse arvele võib pidada selliseid teoseid nagu "Pulmautokolonn", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Järjepidevus

Pärast maestro surma, 1976. aastal, võttis Jakobsoni balleti üle NSV Liidu rahvakunstnik, NSVL riikliku preemia laureaat Askold Makarov. Varem oli see üks kunstnikest, kes esitas Jacobsoni miniatuuride kangelaslikud osad. Rohkem kui kakskümmend aastat juhtis Makarov balletitruppi, säilitades oma silmapaistva eelkäija traditsioone ja mälestust, kuid just sel perioodil elavnes teatri repertuaar esimeste klassikalavastustega: Luikede järv ja Giselle. Seejärel vahetus Yakobsoni balleti kunstiline juht veel kaks korda: 2001. aastal oli selleks Juri Petuhhov ja 2011. aastast Andrian Fadejev. Yakobsoni balleti ideoloogiline suunitlus on praeguseks oluliselt muutunud. Nüüd on teatril ees kolm eesmärki, mida tema asutaja ja inspireerija eluajal ei olnud ning need eesmärgid on hoida Jakobsoni kunstipärandit, laiendada trupi repertuaari ja tutvustada neile harmooniliselt klassikalist balletti.

Pöörduge klassika poole

Akadeemilise balleti tuntud meistriteosed ei jää nüüd Yakobsoni teatris tähelepanuta. Üle maailma populaarne ballett "Luikede järv" on saanud tõeliseks pärliks mitmes trupi lavastuses. Uue etenduse esietendus toimus 2015. aasta juunis. Andekas teatridisainer Vjatšeslav Okunev töötas uue särava lavakujunduse kallal. Tagasi andmaaustusavaldus vene klassikalisele balletikunstile, võttis trupp selle teose enda kanda, esitades selle originaalile lähedases versioonis: ballett on seatud Pjotr Iljitš Tšaikovski muusikale ning selles on säilinud ka Marius Petipa koreograafia, kuid on osa sellest uuendusest, mis on alati olnud omane Yakobsoni balletile. "Luikede järv" on akadeemilise teose uuendatud versioon.

Teatriajaloo parimad lavastused

Rodini skulptuuridest inspireerituna lõi Jacobson palju koreograafilisi maale, nagu "Minotaurus ja nümf", "Igavene iidol", "Suudlus", "Meeleheide", "Paolo ja Francesca", " Igavene kevad" ja mõnda neist ründas hiljem räng alt Nõukogude tsensuur. Maestro ja tema artistid pidid oma numbrite näitamiseks sõna otseses mõttes luba küsima. Jacobsoni žanriminiatuurid on läbi imbunud erilisest elavusest ja ekspressiivsusest: "Lumeneitsi", "Küla Don Juan", "Viini valss", "Baba Yaga" - seda loetelu võib jätkata, sest see oli täidetud briljanti ammendamatu fantaasiaga. artist.

Eriti väärib esiletõstmist Jacobsoni "Luik" – tema komponeeritud muusikaline miniatuur Camille Saint-Saensi kuulsa teose motiivil. Selles ilmub musta riietatud baleriin luigina, kes täidab oma osa väga ebatavaliselt.