Ballett Moskvas on suurepärane nauding

Sisukord:

Ballett Moskvas on suurepärane nauding
Ballett Moskvas on suurepärane nauding

Video: Ballett Moskvas on suurepärane nauding

Video: Ballett Moskvas on suurepärane nauding
Video: Muusikaline film- "Jaak Joala / Яак Йоала" (1981а.) 2024, Juuni
Anonim

Balletikunst on üks harmoonilisemaid ja suurejoonelisemaid kunstivorme. Paljude inimeste jaoks on ballett helge pidusöök hingele, kuulmisele, silmadele ja kõrgeimale naudingule. Kuid ka ballett on intellektuaalide jaoks suurim mõistatus ja muidugi muinasjutt, kust ei taha tagasi tulla.

ballett Moskvas
ballett Moskvas

Vene balleti tuntuimad suuremad teatrid asuvad Moskvas ja Peterburis. Nad esitavad kõrgetasemelisi esitusi, sealhulgas kaasaegsete disainitehnoloogiate osas.

Ballett kui kunstivorm: selle loomisest kuni…

Balletti kui kunstivormi võib seostada Vana-Kreeka mütoloogiaga, hoolimata sellest, et see suund on üsna noor. Sündis ju ballett sünteetilise vormina kolme kunsti baasil - muusika, draama (teater), plastilisus (tants) ja hiljem lisandus maalikunst. Aga balletilavastuse aluseks on ikkagi tants. Ja tantsu patroness kreeka mütoloogias oli muusa Terpsichore. Melpomene muusa oli tragöödia patroness ja tragöödia saab sageli balletietenduste süžee aluseks.

Moskva teatri ballett
Moskva teatri ballett

Balleti kui sünteetilise kunstiliigi sünni eeldused on tagasiprimitiivne ühiskond, õigemini selle rituaalsetes rituaalides, kus kombineeriti rituaalset dramaturgiat, šamaani või preestri sooloplastilisust, hõimukaaslaste massitantsu ja saateid primitiivsetel "muusikainstrumentidel", kõige sagedamini müra- ja löökpillidel ning hiljem puhkpillidel. Süžee plastilisuse arendamine muusikale toimus ka iidsete tsivilisatsioonide ajastul. Keskajal said pantomiimikunsti kandjateks miimid ehk histrionid, rändavad universaalsed näitlejad.

Alates renessansist, eriti uusajal Lääne-Euroopas, arendati kuninglikes paleedes lavastatud ballett – tolle aja aristokraatia üks populaarsemaid meelelahutusi. Tõsi, süžee arengut nendes etendustes ei näeks ja tants oli pigem muusika saatel kaunite pooside vahetamise tseremoonia. Kuid tseremoniaalses balletis hakkasid järk-järgult toimuma muutused. Esimest korda etendasid süžees erilist rolli veneetslased ja seejärel prantslased või õigemini Itaalia tantsijad, kes kolisid Prantsusmaale ja propageerisid seal seda uut kunstivormi.

Ballett Venemaal: päritolu

Ballett jõudis Venemaale Itaaliast Anna Ioannovna valitsusajal, kes armastas meelelahutust ja kutsus lepingulistel alustel välismaa teatritruppe Peterburi. Nende hulgas oli ka üks itaallane, kes tutvustas Peterburi aristokraatiale uut tüüpi kunsti.

ballett Moskvas
ballett Moskvas

Ja Talvepalees avasid nad isegi tantsukooli, mida juhtis prantsuse tantsija ja koreograaf Jacques Lande. Hiljem, juba 19. sajandil, jättis Gertrude Rossi oma jälje vene balleti ajalukku.ja Jean Lepic. Kuid balletikunsti kujunemine ja tõus toimus tänu Vene balleti patriarhile Pjotr Iljitš Tšaikovskile ja koreograaf Marius Petipale. 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses aitas Pariisis Vene hooaegu korraldanud Sergei Djagilev kaasa vene balleti arengule ja populariseerimisele Euroopas ja maailmas.

Moskva ballett: eile ja täna

Tänu Marius Petipa lavastusele Tšaikovski muusika saatel ei lahku ikka veel vene balleti klassikaks saanud balletilavastused. Moskvas seostatakse balletti eelkõige sellise teatriga nagu Bolshoi. See moodustati oma eelkäija Petrovski teatri baasil ja kuni 19. sajandi keskpaigani näidati selles ainult dramaatilisi etendusi. Kuid sajandi teisel poolel esitati selle laval üha enam ooperi- ja balletietendusi.

Moskva teatri ballett
Moskva teatri ballett

Aga pealinnas on rohkem kui üks lava, kus saab balletietendusi vaadata. Moskva ballett toimub sageli hotelli Cosmos kontserdisaalis, Kremli palees ja Novaja ooperiteatris. Hiljuti hakati lisaks klassikalistele ballettidele publiku ette tooma ballette muusika saatel ja kaasaegsete meistrite lavale. Need on mõnikord üsna vastuolulised, kuid paljud on väga edukad. Kuigi mitte iga klassikalise balleti poolehoidja ei oska neid hinnata.

Balletiteater Moskvas: show-ballett "Kostroma"

Samuti on ilmunud uus moodsa balletikunsti liik - balletiteater. Nende hulgas võib eristada järgmisi teatreid: I. Moisejevi nimeline „BallettMoskva", mis on saanud nime balleti B. Eifmani ning showballettide "Gzhel" ja "Kostroma" järgi. Kuid need pole kaugeltki kõik moodsa balleti kontseptsioonile spetsialiseerunud rühmad. Vene rahvusballett "Kostroma" sündis 90ndate alguses. XX sajandil tänu Jelena ja Juri Tsarenko ideele ja loomingulisele tulele. Ta jätkas oma arengut ja saavutas ülemaailmse kuulsuse tänu nende pojale Ivan Tsarenkole.

Moskva balletietendus
Moskva balletietendus

Kostromast alguse saanud ja selle iidsed traditsioonid, mis läbivad kogu kollektiivi balletiloomingu, on teatrist saanud mitte ainult oma kodumaa, vaid kogu riigi tunnus. Vene rahvusballett "Kostroma" esindab igal aastal Venemaad maailma lavadel ja loomulikult esineb rohkem aega selle pealinnas.

Soovitan: