Post-rock on traditsioonist kõrvalekaldumine?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mis on post-rokk? Esiteks on see eksperimentaalmuusika žanr. Seda suunda iseloomustab rokist tuttavate muusikainstrumentide kasutamine, kuid samas on rütm, meloodia ja tämber traditsioonilisele rokkmuusikale absoluutselt ebatüüpilised. Muusikud, kes omistavad oma loomingu sellele suunale, mängivad peamiselt instrumentaalmuusikat. See ühendab jazzi, elektroonilist muusikat, ambienti ja traditsioonilist rokki. Selle suuna täpseid põhimõtteid on raske kindlaks määrata, sest post-rokk on erinevate helistiilide kombinatsioon ja kirjeldus.

Kust tuli post-rokk?

Selle žanri esilekerkimine muusikas pärineb 1994. aastast. Seda kasutas esmakordselt Briti muusikakriitik Simon Reynolds. Mojo Magazine’i märtsinumbris tegi autor arvustuse bändi uuest albumist Bark Psychosis. Simon kasutas terminit "post-rock", defineerides muusikalist suunda, kus traditsioonilisele rokile tuttavaid instrumente kasutatakse muuks otstarbeks. Mida see tähendab? Näiteks kitarrid on loodud sellekslooge tämbreid ja tekstuure, mitte riffide ja akordide jaoks.

Veel üks viide post-rokile pärineb 1980. aastate lõpust ja seda terminit kasutas vene jazzsaksofonist Aleksei Kozlov. 1989. aastal asutas ta Post-Rock Associationi, kuhu kuulus palju rühmitusi, nagu Arsenal, Viisakas Refusal, Nuance, C Major ja paljud teised. Tol ajal usuti, et post-rokk on uus heli ja tuttavate meloodiate tagasilükkamine.

Post-roki ajalugu

Žanr pärineb 1960. aastate lõpust. Velvet Undergroundil oli post-roki arengule suur mõju. Esimene ametlikult tunnustatud post-roki žanris mängiv grupp on aga Public Image Ltd. Paljud väljaanded oma materjalides nimetasid muusikuid esimeseks täieõiguslikuks post-roki grupiks. 1979. aastal ilmus grupi teine album, kus liikmed olid traditsioonilise roki elemendid juba täielikult hüljanud. 1981. aastal ilmus kolmas album, mis oli veelgi radikaalsem, rõhutades mitte ainult löökpillide, vaid ka mitme kanaliga muusika kasutamist.

Postroki areng üheksakümnendatel

Sellised grupid nagu Slint, Talk Talk avaldasid 1990. aastatel suuna arengule erilist mõju. Just Spiderlandi ja Laughing Stocki albumeid peetakse peaaegu post-rocki baasiks, millest algas žanri hiilgeaeg. Aja jooksul on see suund muusikas kasvanud originaalseks seguks jazzist ja kraut-rockist. Kuni 1994. aastani oli see suund eranditultinstrumentaalmuusikat ja alles üheksakümnendate lõpuks jättis elektroonika oma jälje. Tõeline post-roki ikoon, see on Tortoise'i teine album.

Paljud jälgijad toetusid oma töös selle grupi tegevusele. Ka neil päevil peeti liikumise asutajateks järgmisi rühmitusi: Cul de Sac, Tortoise, Labradfold, Stars of the Lid. Post-rocki hiiglased on Godspeed You! Black Emperor ja Mogwai, kes jätkasid oma loomingulist tegevust 21. sajandil.

Mida tõid 2000. aastad?

Islandi ansambel Sigur Rós tegi 1999. aastal oma Ágætis Byrjuni albumiga silmapaistvuse ja on säilitanud oma liidripositsiooni tänaseni. Samuti saab grupi heliloomingut kuulda raadios ja televisioonis, mis on sellise žanri nagu post-rock jaoks absoluutselt ebatüüpiline. Asjatundjate hinnangul on see kõik tingitud sellest, et laulude pikkus on vähenenud ja nende struktuur on lihtsustatud. 2000. aastate populaarsete bändide hulka kuuluvad ka Maybeshewill, This Will Destroy You, Caspian. Post-rocki parimate nimekiri on lõputu.

Žanri omadused

21. sajandit iseloomustas tõsiasi, et post-rock muusika omandas teatud tunnused:

• Lugudel pole peaaegu üldse vokaali.
• Digitaalsed efektid, sämplitud rütmilõigud muutuvad üha tavalisemaks.
• Post-rock on kindlateemaliste videolõikude aktiivne kasutamine kontsertidel, mis peegeldavad kompositsioonide olemust. Seega rõhutageõhkkond ja lauluideed. Mitte ainult muusika, vaid ka need ainulaadsed videod on hüpnotiseerivad ja täiesti haaravad. Nii luuakse tervikpilt ja kompositsioonid omandavad lõpetatud staatuse;
• Selliste muusikasuundade nagu progressiivne metal ja progressiivne rokk võimas mõju. Tänapäeval moodustab see žanr üha uusi stiile ja helisid.

Need omadused on endiselt säilinud. Ja võib-olla hakkab post-rocki ajastu vaikselt minevikku hääbuma, kuid selle stiili austajaid on maailmas veel palju.

Postroki omadused

Postroki žanr tekkis ainult tänu mitmete muusikažanride kooskõlale. Suurima panuse žanri tekkesse andsid sellised suunad nagu jazz, elektroonika ja ambient. Erilist rolli mängivad muusikas kitarripartiid. Vokaal on tavaliselt lisaelement ja pole eriti levinud. Post-rock muusikud ei ole loomupäraselt seotud kindla žanriga, nende ülesanne on väljendada oma ideid mis tahes viisil.

Mis puudutab vokaali, siis hoolimata asjaolust, et sellised elemendid pole sellele žanrile tüüpilised, ei tähenda see sugugi, et need kompositsioonides täielikult puuduvad. Kui aga vokaalpartiisid kasutatakse, siis mitte meie jaoks tavapärases esituses. Tavaliselt on need juhuslikud helid või arvutiefektid. Näiteks Sigur Rósil on isegi vokaalpartiide jaoks spetsiaalne keel, mida kriitikud nimetavad Hopelandicuks. Populaarne on ka post-rocki kombinatsioon klassikalise muusikaga. Nende eesmärk on minimalism.

Ühendapost-rock koos teiste suundadega toimis ka uute žanrite tekkena. Näiteks sellised stiilid nagu metal ja post-rock andsid meile post-metal’i. Kodumaistest populaarsetest muusikutest võib nimetada Aprillivihma, So Far as I Know, Sleep Dealer, "Silence of the Sea" ja nii edasi. Vene post-rokk on rikas ka huvitavate helide ja andekate muusikute poolest.