Max Beckman: elulugu, isiklik elu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) – Saksa maalikunstnik, graafik, skulptor, tuntud oma teoste tugeva kujundliku stiili poolest. Ekspressionismi ja uue materiaalsuse silmapaistev esindaja Max Beckmann sai maailmakuulsaks 1920. aastatel, tema arvuk alt näitusi peeti Berliinis, Dresdenis, Pariisis, New Yorgis.

Saksamaal pälvis tema tööd Imperiali auhind ja Düsseldorfi linn andis kunstnikule kuldmedali panuse eest Saksa kunsti. Eduka kunstnikuna sai temast Frankfurdi Riikliku Akadeemia professor, õpetas Städeli Kunstiinstituudis ja andis meistrikursusi teistes õppeasutustes. Kuid natside võimuletulekuga tagandati kunstnik ametist, uus valitsus kuulutas Max Beckmanni tööd riigivaenulikuks ning tema maale eksponeeriti Münchenis näitusel "Degenereerunud kunst". See ekspositsioon sundis kunstnikku lahkuma koduma alt, kuhu ta ei naasnud ka pärast fašismi langemist.

Haridus

Max Beckmann sündis 12. veebruaril 1884. aastalaastat Leipzigis, oli veski agentuuri juhataja peres kolmas laps. Tema esimesed säilinud tööd on akvarellillustratsioon muinasjutu jaoks aastast 1896 ja esimene autoportree aastast 1897.

Alates 1900. aastast õppis Beckmann Weimari Suurhertsogi Kunstikoolis, moodsas ja liberaalses õppeasutuses, kus praktiseeriti impressionismi suunda ja pleen airi tööd.

Alates 1901. aastast õppis Beckman Norra portreemaalija Carl Smithi klassis, keda ta pidas oma ainsaks õpetajaks. Juba sel perioodil ilmnesid Beckmanile omased iseloomulikud vormid, kalduvus iroonilisele kujutamisele ja groteskile.

Loometee algus

1903. aastal läks noor kunstnik Pariisi, kus ta külastas Colarossi eraakadeemiat, proovis kätt pointillismis ja tegi ettevalmistustöid esimesteks näitusteks. Pariisis avaldavad talle erilist muljet Paul Cezanne'i teosed.

Siis sõidab Beckmann Amsterdami, Haagi, Scheveningeni, kus maalib maastikke, uurib Terborchi, Rembrandti, Vermeeri töid. 1904. aastal läks Max Itaaliasse reisile, mis lõppes Genfis. Tema suviste merevaadete teostusviis vastandub euroopalikule juugendile ja japanismile. Mõnes tolleaegses teoses ilmneb individuaalne stiil, mida väljendab kompositsiooni killustatus.

Perekond ja varajane töö

1904. aastal kolis Beckmann Berliini, kus rajas oma stuudio. 1905. aasta suvel loob kunstnik Max Beckmann Luca Signorelli ja Hans von Marise loomingust mõjutatud oma esimesemeistriteosed "Noored mere ääres". Aasta hiljem sai ta selle pildi eest Villa Romana auhinna. Samal aastal osaleb kunstnik kahe tööga Berliini Secessioni 11. näitusel.

Pärast oma ema surma 1906. aastal kujutab Beckmann Edvard Munchi traditsiooni kohaselt oma kahel lõuendil surmastseene. Pärast abiellumist kolledžisõbra, laulja ja kunstniku Minna Tubaga sõidab ta koos naisega Pariisi ja se alt edasi Firenzesse Villa Romana stipendiaadina. Seal maalib kunstnik Minna Tube’i portreesid, millest üks asub Hamburgi Kunsthalle muuseumis.

Beckmann projekteerib oma maja Berliini põhjaosas, kuhu paar 1907. aastal kolis. Samal perioodil liitub kunstnik Berliini Secessioniga. Ühendades oma teostes impressionismi ja neoklassitsismi, kujutab ta üha enam vägivaldseid katastroofistseene mastaapsetel lõuenditel. Samal ajal käsitleb Beckman hoolik alt peent atmosfääriülekannet sisepiltides ja portreežanris, eriti autoportreede puhul. Joonistamine on alati olnud Beckmani kunsti aluseks ja neil aastatel lõi ta graafilisi pilte vanade meistrite täiuslikkuse vaimus.

1908. aastal läks paar Pariisi ja sügisel ilmus perre poeg Peter. Järgmisel aastal toimus Beckmani esimene isikunäitus välismaal. 1909. aastal loob kunstnik Gainsborough stiilis “Topeltportree”, mis kujutab pildil ennast ja oma naist. Selle teosega püstitas Max Beckmann monumendi oma suhetele Minna Beckmann-Tube’iga – oma väljavalitu, elukaaslase ja kolleegiga.

Sõjaeelne hiilgus

Saksa-Ameerika kunstikaupmees Israel Ber Neumann aitas kunstniku populaarsusele palju kaasa, korraldades reklaami, näitusi ja Beckmanni teoste müüki, kelle kuulsus saavutas haripunkti 1913. aastal. 1914. aastal lahkus 29-aastane kunstnik Berliini Secessionist ja asutas Vaba Secessioni.

Kunstnik jätkas figuratiivse maali moodsa vormi otsinguid. Ta kaitses oma loomingut radikaalse abstraktsionismi, ekspressionismi ja futurismi eest. Kuulutades 1912. aasta märtsis, et kunstiseadused on igavesed ja muutumatud, seadis Beckmann endale eesmärgiks laiendada traditsiooniliste mütoloogiažanrite pärandit sümboolika kaudu. Ruumi ja valguse ülekanne tema tolleaegsetes töödes järgib klassikalise kunsti põhimõtteid ning maalistiil kaldub impressionismi poole. 1919. aastal sai Max Beckmann maaliga "Öö" liikumise üheks rajajaks, mida hakati nimetama "uueks objektiivsuseks" või "maagiliseks realismiks" ja nimetas hiljem terminiks "uus materiaalsus".

Pärast 1910. aastat distantseeris Beckmann end kunstiühingutest, kuid jätkas osalemist suurtel aastanäitustel Mannheimis (1913), Dresdenis (1927, kus ta oli žürii liige), Kölnis (1929), Stuttgardis (1930), Essen (1931), Koenigsberg ja Danzig (1932), Hamburg (1936).

Sõda

I maailmasõjas asus Beckman vabatahtlikult tööle sõjaväe parameedikuna. 1914. aastal teenis ta vabatahtliku abina idarindel ja järgmiselaastal Flandrias. Tema selle perioodi joonistused peegeldavad sõjaväeelu tõsidust, nad hakkasid kujundama uut, jäig alt määratletud Beckmani stiili. Kunstniku sõjas kogetud meeleseisund viib vaimse kokkuvarisemiseni ja ta läheb korraks keiserlikku hügieeniinstituuti ja kolib seejärel lõpuks Frankfurti.

Tema närvivapustuse ajutine faas oli uue loovuse algus. Sõjakoledusi peegeldav halastamatu stiil muundub graafikaks ja maaliks, mida kehastavad autoportreed, litograafilised tsüklid "Põrgulik sõda" ja "Sõjajärgne tegelikkus".

Umbes 1916. aastal muutub Max Beckmanni kunstisuund impressionismist ekspressionismiks. Töödele said omaseks “tihed alt pakitud” kompositsioonid dünaamiliste, terav alt ja terav alt ülepaisutatud figuuridega. Teoste põhiideed muutuvad keerukamaks ja esoteerilisemaks, neid on raske mõista, teadmata, milliste allikate poole kunstnik pöördus.

Sõjajärgne tegevus

Sõja lõppedes määras teose sisu järjest enam teatri, tsirkuse, kabaree ja karnevali temaatika. Kunstiline läbimurre toimus 1920. aastatel – Berliinis, Dresdenis, Pariisis, New Yorgis korraldati arvuk alt näitusi, mis tegid kuulsaks Max Beckmanni loomingu. Kirjastus Reinhard Peiper andis välja Beckmanni illustreeritud raamatuid ja 1924. aastal ilmus tema pikk monograafia.

Viinis kohtub kunstnik 20-aastase Mathilde Kaulbachiga. Oma esimesest naisest lahutatuna abiellub ta Matildaga, keda ta kutsubViini hüüdnimi Kwappi. Beckman maalib temast palju portreesid, muutes noorest naisest ühe kunstiajaloo enim kujutatud naise.

Alates 1925. aastast reisib kunstnik taas Itaaliasse ja Pariisi, kus pälvib laialdase avalikkuse tunnustuse. Alates 1925. aastast pidas ta loenguid Maini-äärses Frankfurdi tarbekunstikoolis ja 1929. aastal sai temast professor. 1928. aastal saavutas tema kuulsus Saksamaal haripunkti. Mannheimi Kunstihallis toimub Gustav F. Hartlaubi koostatud suur retrospektiiv Beckmanni loomingust. Näidati kunstniku õlimaale, akvarelle, pastelli ja joonistusi aastatest 1906-1930. Beckmann saab keiserliku auauhinna ja Düsseldorfi linn annab talle kuldmedali.

Pittsburghis Carnegie institutsiooni rahvusvahelisel näitusel sai The Lodge auhinna. 1930. aasta augustis korraldati eduk alt Max Beckmanni välisnäitus ja kuu aega hiljem järgnes Baseli kunstimuuseumis tema trükigraafika ekspositsioon, mida siis Zürichis eksponeeriti. 1931. aastal toimus kunstniku esimene isikunäitus Pariisis Galerie de la Renaissance'is ja järgmisel aastal veel üks Bingi galeriis Pariisis. Kuni 1930. aastate alguseni peeti Beckmanni üha enam suureks rahvusvaheliseks kunstnikuks.

Degenereerunud kunstiesindaja

Alates 1930. aastast on NSDAP-st saanud Reichstagi suuruselt teine fraktsioon, muutunud on Saksamaa poliitilised tingimused ja koos nendega ka vaated kultuurile. Täisnatside ülevõtmine lõpetas järsult Max Beckmanni karjääri. 1933. aasta aprillis vallandati ta Frankfurdi Riikliku Akadeemia professori koh alt ilma ette teatamata. Kunstnik kolis Berliini, kus ta üüris korteri.

Beckmanni Berliini perioodi kõige olulisem etapp aastatel 1933–1937 oli triptühhonide loomine. 1930. aastatel asendas kunstnik oma varajaste teoste mastaapsed formaadid kolmest osast koosnevate teostega, mida ühendab ühine idee. Põhjalikult pole muutunud mitte ainult teoste suurus, vaid ka suhtumine loomeprotsessi, ümbritsevasse maailma, ellu ja saatusesse. Õppides okultismi ja teosoofiat, mõtiskledes ideed nähtava invasioonist nähtamatusse maailma, taaselustab ta oma teostes allegooriat.

Natsionaalsotsialistide ajal hakkas 1936. aastast kehtima täielik kaasaegse kunsti teoste keeld seoses riigimuuseumide hankimise ja eksponeerimisega, kaubandusega ja mõnel juhul ka tootmisega. Max Beckmannist sai natside jaoks üks vihatumaid kunstnikke. 190 tema teost konfiskeeriti Saksamaa muuseumidest kui "mandunud". Mõned neist teostest on müüdud välismaale, teised on hävinud.

17. juulil 1937 emigreerusid Beckmannid Amsterdami ja kaks päeva hiljem avasid natsid Münchenis näituse "Degenereerunud kunstist", mida näidati seejärel kogu Saksamaal. Beckman oli ekspositsioonil esindatud kümne maali ja kaheteistkümne graafikatööga. Paar elas Amsterdamis 10 aastat, järjekordne kolimine Pariisi muutus nende jaoks võimatuks, sestet septembris 1939 algas Teine maailmasõda.

Looja paguluses

Max Beckmann visualiseeris paguluskogemust ränd- ja tsirkuseartistide või kabareelauljatega, kes kannavad esinemiseks maske. Teine Beckmani kunstilise kujundi teema on karneval. Selle näiteks on "Autoportree sarvega" (1938), üks kahest autoportreest, mille Beckmann oma paguluse esimestel kuudel Amsterdamis maalis. Triptühhonis "Karneval" (1943) kujutab autor end Pierrot' valges rüüs keskpaneeli keskel.

Beckmani loomingus käis regulaarselt klounaadi ja näitlemisega, millega kunstnik sümboliseeris asjatut inimtegevust. Teos Begin the Beguine (1946, Michigan) loob varjatud ohu ähvardusel rõõmsa tantsumeeleolu. Masquerade (1948) näitab sama seost piduliku ja sünge vahel. Selles töös, nagu paljudel maalidel, kujutab Beckman ennast ja oma naist moek alt riietatud paarina.

Sõjajärgsed aastad

Pärast sõja lõppu välistas Max Beckmann kategooriliselt Berliini naasmise. Ta lükkas tagasi kutsed Müncheni Akadeemiast, Berliini Kunstikolledžist ja Darmstadti Tarbekunstikoolist. 1947. aastal kolis ta koos abikaasaga USA-sse, samal aastal sai temast professor Washingtoni ülikooli kunstikoolis St. Louisis ning aastast 1949 õpetas ta Brooklyni muuseumi kunstikoolis. Ja ometi oli ta endast teadlikpagendus. Ameerikas veetis Beckman oma elu viimased kolm aastat. Siin pidi ta ammutama kogu oma optimismi ja jõu, arvestades riigi tohutut suursugusust ja New Yorgi kosmopoliitset elu.

Pärast USA-sse emigreerumist lõi Max Beckmann lisaks allegoorilistele maalidele mitmeid akvarelle, sealhulgas Plaza (hotelli fuajees) ja Night on the City (mõlemad 1950). Tema figuuride vormid muutusid veelgi julgemaks ja värvid läbitungivamaks. Ei maksa unustada, et Beckmanni viimased aastad olid väga edukad, ta pälvis suhteliselt kõrge tunnustuse ülejäänud kolmel aastal, mil kunstnik elas Uues Maailmas. Max Beckmann suri 27. detsembril 1950 New Yorgis teel töölt koju südamepuudulikkusesse.