Boriss Mihhailovitš Nemenski: elulugu, isiklik elu, loovus, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Nemenski Boriss Mihhailovitš on vene rahvakunstnik, kelle maale eksponeeritakse Tretjakovi galeriis ja kuulsates muuseumides üle maailma. Tema maalid ostavad kokku erakollektsionäärid, ta ise sai riikliku autasu tohutu panuse eest vene kultuuri ja haridustegevusse. Olles elanud rasket elu, osaledes Suures Isamaasõjas, püüdis ta seda kõike oma maalide kaudu edasi anda, saades üheks suureks vene klassikuks kaunite kunstide vallas.

Lapsepõlv

Boris sündis Moskvas 24. detsembril 1922. aastal. Tema ema oli preestri tütar, töötas hambaarstina ja Presnya külast pärit isa oli rahastaja ja töötas revolutsioonijärgsel perioodil Nõukogude Rahvakomitees. Võib-olla mõjutas nii päritolult ja tegevusal alt selliste erakordsete isiksuste ühinemine Borisi kasvatust ja tema iha kaunite kunstide järele.

Nemenski Boriss Mihhailovitši elulugu on tihed alt seotud loovusega,millest ta ei lahkunud isegi sõja ajal. Tema noorus möödus Moskvas, pealinna kesklinnas, Sretenkal. Pärast keskkooli lõpetamist kuni 1947. aastani õppis ta Saratovi kunstikõrgkoolis ja võeti kohe vastu kolmandale kursusele. Tema vanemad vaatasid hirmuga, kuidas nende poja kirg tema hilisemat elu mõjutas. A. M. Mihhailovi juhendamisel asus Boriss tegema esimesi samme kunstimaailma. Sel ajal suhtles ta paljude kuulsate kunstnikega, külastas näitusi. Tema esimesi maale eksponeeriti isegi Tretjakovi galeriis. Selline kiire edu ja kasv jättis noore kunstniku sisemaailma kustumatu mulje.

Sõda

Pärast evakueerimist naasis Nemenski Boriss Mihhailovitš Kesk-Aasiast tagasi Moskvasse, kus jätkas õppimist ja ajateenistust Grekovi sõjaväekunstnike stuudios. Tema kohus oli olla alati esirinnas ja teha kunstilisi visandeid kõigest, mis juhtus. Peaaegu kõik sõjalised tegevused toimusid kunstniku tähelepaneliku pilgu all. Borissile oli see raske, kuna ta teadis elust vähe ega saanud end täiel rinnal väljendada, oma maailmavaadet näidata.

Esimest korda läks ta rindele 1943. aasta alguses, kus ta tegi oma esimesed visandid lahingutest ja sõjalisest olukorrast. Kuid tema arvates ei õnnestunud need teiste, kogenumate kunstnike töödega võrreldes. Kannatlikkus ja õppimisele pühendumine on teinud oma töö. Iga korraga oli töö parem, tõsisem. Nemenski Boriss Mihhailovitš maalis pilte, mis olid läbi imbunud sõdurite elust. Need olid ju tavalised inimesed, kelle saatuse otsustassõda ja mis ise mõjutasid selle tulemust. Noore kunstniku jaoks oli see hindamatu kogemus elu- ja kunstikoolis, mis õpetas talle peamist – oma tundeid ja kogemusi on vaja kunsti kaudu edasi anda.

Need on sõnad Nemenski Boriss Mihhailovitš kujutavat kunsti: „Pilt on ülestunnistus, tõelised tunded. Vastasel juhul on ta ainult külm ja professionaalne.”

1945. aasta võit

Sõja lõpu väljakuulutamisel kõlasid sõdurite ja lihtrahva rõõmuhõisked. Võidurõõmu ja kauaoodatud tuulevaikuse tabamine polnud kerge. Kunstniku ateljees on säilinud mitmeid tolle perioodi visandeid, mis annavad edasi võidukoormust ja rahuliku elu ootust.

Võit loovuses

Samal aastal, kahekümne kahe aasta vanuselt, maalib Boris oma esimese ja kuulsaima maali "Ema". Just see teos sai tema loomingu verstapostiks ja on siiani suurepärane meistriteos, mis on võtnud endale auväärse koha vene maalikunstis. Oma maaliga soovis kunstnik edasi anda tavaliste naiste rõõmu oma sõjapoegadega kohtumisest ning avaldada omamoodi tänulikkust emadele. Maal eksponeeriti esimest korda üleliidulisel näitusel, seejärel osteti ja sai Tretjakovi galeriis aukoha.

Tasapisi hakkab kunstnikul välja kujunema eriline teoste stiil. Kui varem hävitas Boris ebaõnnestunud tööde visandid, siis nüüd jätab ta need võrdluseks ning ebaõnnestunud kompositsioone ei paranda lõuendil, vaid joonistabuuesti maalida.

Maal "Lähedast ja kaugelt"

Teine Nemensky suurejooneline töö oli 1950. aastal maalitud maal "Kaugest ja lähed alt". Süžee põhines esimese rindereisi muljetel, mis jätsid kunstniku mällu kustumatuid muljeid. Sellesse rindesektorisse tuli kirju väga harva ja sõdurid lugesid sageli samu sõnumeid mitu korda uuesti läbi. Soojad sõnad sugulastelt, ehkki juba pähe õpitud, olid neil päevil suure väärtusega.

Selle pildiga püüdis Nemenski Boriss Mihhailovitš edasi anda oma kogemusi, mis paljastasid ta kunstnikuna täielikult. Kunstikriitik N. A. Dmitrijev märkis, kui selgelt on välja töötatud tegelaste näod, kes loevad hinge kinni pidades uuesti kodust saadetud kirju.

Maalide teema

Alguses puudutas Nemensky maalide teema sõjalist teemat ja inimesi, kes selle raskustes üle elasid. Ta andis elav alt edasi sõdurite tundeid, tegi tavavaatajale selgeks, miks nad võitlesid, kuidas nad seda tegid ja kust said jõudu edasi minna. Aastatega kadusid mälestused sõjast minevikku ja noortel oli raskem mõista nende maalide tähendust. Sõjaline teema on hakatud seostama tuleviku ja poliitiliste probleemidega.

Kunstniku sõjajärgsed tööd annavad edasi armastust naiste vastu, emadust, ilu ja rahu. Tema maalid muutusid värisemateks näiteks "Isa ja tütar", "Maša", "Vaikus", "Õpetaja". Nüüd annab Nemenski Boriss Mihhailovitš kunsti edasi oma uue loomekeelega, püüdeseemalduge kurbadest mälestustest sõjast.

Õpetaja

Kohe pärast sõda lõpetas Boriss Moskvas Surikovi kunstiinstituudi, mille järel hakkas ta tegelema õppetööga. Nemenski asus õpetama Lenini nimelises Moskva Riiklikus Pedagoogilises Instituudis ja 1966. aastal läks ta üle VGIKi kunstiosakonda. Oma õpetajatöö aastate jooksul õpetas German kümneid noori, kellest said meisterkunstnikud, kellest mõned jätkasid õpetajana isegi Venemaa ülikoolides. Nii ilmus Nemensky BM üldhariduskooli programm "Kujutav kunst ja kunstilooming". Boriss Mihhailovitšit inspireeris seda looma veendumus, et iga inimene on andekas, kuid mitte igaüks ei arenda oma kunstiannet. Kunst on lapse isiksuse, tema tunnete kasvatamise viis, mis tagab tulevase põlvkonna emotsionaalse tervise.

Inimese emotsionaalne mälu on pikaajaline, seetõttu on just hariduse ja kunstiga tutvumise kaudu vajalik kujundada laste maailmavaadet, kaasates neid aktiivselt loomingulisse tegevusse.

Kunst kui õppeaine

Tavalised kooliained põhinevad teadmiste ja oskuste edasiandmisel. Aga kui kujutavat kunsti õpetatakse samas vormis, siis ei tule kellestki säravat kunstnikku. Kunsti tuleb elada. Tunni tulles peaks laps saama emotsionaalse kogemuse, saama osa sellest õppimisest, mitte ainultvaadata töid ja täita määratud ülesanded. Programmi peamised eesmärgid:

• näidake seost kunsti ja elu vahel;
• vaimne ja moraalne kasvatus;
• lapse kunstiga lummamiseks;
• seostuda kunstikultuuriga.

1981. aastal ilmus Nemenski Boriss Mihhailovitši raamat "Ilutarkus", milles kunstnik tõstatas väga olulisi küsimusi laste esteetilise kasvatuse kohta koolihariduse vallas. Ta rõhutas aktiivselt kunstiainete koolipraktikasse juurutamise olulisust, et kujundada õigesti kaasaegsete noorte mõtlemist ja kodanikuaktiivsust.

Nemensky B. M., kelle elulugu on tema loomingulisest ja õppetööst lahutamatu, andis tohutu panuse noorema põlvkonna kunstimaitse kujunemisse. Tema programm näitab, et kunsti õpetamine nõuab erilist lähenemist. Joonistustehnika on vaid vahend soovitud tulemuse saavutamiseks. Õpetaja on kohustatud looma tunnis õhkkonna, milles iga laps on kirglik, elab läbi uue kunstilise kuvandi loomise. Oluline on loov kujutlusvõime täielikult aktiveerida, ühendada sellega kõik meeled.