Chistyakov Pavel Petrovitš: kunstniku elulugu ja looming
Chistyakov Pavel Petrovitš: kunstniku elulugu ja looming

Video: Chistyakov Pavel Petrovitš: kunstniku elulugu ja looming

Video: Chistyakov Pavel Petrovitš: kunstniku elulugu ja looming
Video: Баттл двух художников — кто круче? #shorts #шортс 2024, Juuni
Anonim

Sellest artiklist saate teada kunstnik Pavel Petrovitš Tšistjakovi eluloost, kelle loominguline tee oli väga rikas ja viljakas. Olles lähem alt tutvunud mõne tema lõuendiga, mille kirjeldus on saadaval ka siin, saab igaüks mõista selle inimese hindamatut panust kunstimaailma.

Kunstniku elulugu

Chistyakov Pavel Petrovitš - kuulus portreemaalija, žanrimaalija ja ka silmapaistev looja "ajaloolise maali" žanris. Sünniaeg ja -aasta - 23. juuni (5. juuli), 1832 Sünnikoht - Tveri kubermang. Rikas eruditsiooni ja arengu mitmekülgsuse poolest võlgneb ta palju oma isale, kes oli lihtsa päritoluga mees, kuid mõistis samal ajal hariduse täit tähendust. Bezhetski rajooni koolis, kus Pavel Petrovitš sai oma esimese hariduse, hakkas ta joonistamise vastu tõsiselt huvi tundma. Seejärel registreeriti Tšistjakov keiserlikku kunstiakadeemiasse. Seal õppis ta P. V. Basini ajaloolise maali klassis. Tänu suurepärastele õpingutele ja kuldmedalile oma töö eest sai kunstnik selleks loavälisreis uue loomingulise kogemuse saamiseks.

1862. aastal läks ta Itaaliasse, kus alustas aktiivset tööd korraga mitme teose kallal. See reisimise ja teiste maade ja rahvaste kultuuriga tutvumise periood avardas oluliselt Pavel Petrovitši silmaringi. Kui kunstnik 1870. aastal Peterburi saabub, saab ta uhke "akadeemiku" tiitli.

1892. aasta tulekuga sai Tšistjakovil au saada professoriks ning ta määrati ka mosaiikidega töötamiseks spetsialiseerunud töökoja juhatajaks. Pärast seda ametisse nimetamist juhendab ta tööd Peterburi Kristuse Ülestõusmise ja Moskva Päästja Kristuse kirikutes. Tšistjakov suri 1919. aastal, 11. novembril kohas nimega Detskoe Selo (praegu Puškini linn).

Pedagoogiline tegevus

Pilditempel
Pilditempel

Chistyakov Pavel Petrovitš oli suurepärane õpetaja. Veel enne päikeselisse Itaaliasse reisimist andis ta tunde joonistuskoolis. Kuid haridusega seotud põhitegevus hakkas kiiresti arenema pärast seda, kui ta sai akadeemiku tiitli ja asus tööle Kunstiakadeemiasse. Ja ta jõudis samal ajal läbi viia tunde oma isiklikus töökojas, pidada kirjavahetust hoolealustega ja juhtida erastuudioid.

Pikkade õpetamisaastate jooksul lõi Tšistjakov oma, kunagi varem nähtud "joonistussüsteemi". Ta aitas õpilastel õppida loodust vaatama nii, et näha, kuidas see tundub ja tegelikult eksisteerib, tunnetada ja ära tunda objekti, olenemata sellest, mida nõutakse.taasluua lõuendil, keerulisel krundil või savikannul. Tema süsteemi põhivalemiks on "elav suhe loodusega" ja selle teadmise põhimeetod on joonistamine. Tšistjakovi õpilaste arv oli suur, tema parimad õpilased tuleb nimetada: V. I. Surikov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Võib öelda, et Pavel Petrovitš Tšistjakov ei ilmutanud end kunstnikuna täielikult, kuid tema panus pedagoogilise süsteemi arengusse oli tohutu.

Kunstniku loomingulise maneeri tunnused

Rooma kerjuse maalimine
Rooma kerjuse maalimine

Tšistjakov püüdis anda oma õpilastele mitte ainult tehnilisi teadmisi, vaid õpetas neid ka tundma, mõtlema ja mõtlema. Ja need alused on rajatud tema töösse. Tšistjakov Pavel Petrovitši maalid liigitatakse "realismiks", kuid neil on oma eripärad. Need on tingitud sellest, kuidas nende teoste autor ise õpetas ja lõi. Pavel Petrovitš uskus, et kunstis on kõige tähtsam selle seaduste tundmine ja joonistamine on kunsti alus. Kuid joonistus ei tohiks olla nii realistlik, kuni detailideni on oluline, et kunstnik säilitaks kujutluspildi ja oma nägemuse objektidest ja inimestest.

Tema portreed annavad suurepäraselt edasi kujutatud inimeste iseloomu, meeleolu ning tegelased ise on joonistatud väga tehniliselt, huvitava värviedastusega. Mis puutub ajaloolisse maalimisse, siis siin kasutab Tšistjakov sellist figuuride kompositsioonilist paigutust, et kõik lõuendid näevad välja väga elavad ja atmosfäärilised ning on edasi antud realistliku meeleoluga.

Maal "Patriarh Hermogenes keeldub poolakatelt alla kirjutamastdiplom"

Patriarh Hermogenese lõuend
Patriarh Hermogenese lõuend

Hermogenes on kahtlemata väga oluline sümbol Vene õigeusu kirikule, kes austab teda kui usu eestkostjat ja märtrit, kes ei loobunud õigeusust. Riik kiitis teda kui tõelist patriooti, kes läks ulj alt surma ega nõustunud tegema koostööd poolakatega, kes tungisid moskvalaste riiki.

Patriarh Hermogenese äratundmine pildil ei ole keeruline: ta istub pildi vasakus nurgas tumedas rüüs, halli habe ja üles tõstetud käega. Poolakad nõuavad patriarhilt allakirjutamist kirjale, mis ilmselt viitab sissetungijate võimu tunnustamisele ja neile täielikule allumisele. Hermogenes on kategooriline, ta ei nõustu sellele paberile alla kirjutama, kuna on tõeline patrioot. Ta tõstab käe üles, räägib Jumalaga, kellelt otsib lohutust ja tuge. Värvid, chiaroscuro, poosid, näoilmed – selle kaudu edastab Tšistjakov meile tolleaegse atmosfääri, aidates meil tungida ja tunnetada olukorra enda pinget ja kogu seda aega, mil pildi süžee areneb.

Maal "Suurhertsoginna Sofia Vitovtovna suurvürst Vassili Tumeda pulmas 1433. aastal rebib ära kunagi Dmitri Donskoile kuulunud vöö"

Lõuend suurhertsoginna Sophia
Lõuend suurhertsoginna Sophia

Kunstnik Pavel Petrovitš Tšistjakov, kelle maalidest sai alguse selline suund nagu "realistlik ajalooline maal", töötab selles žanris ered alt ja professionaalselt. Ja see looming on selle kõige ilmekam näide. Lõuendi süžee põhineb vürst Vassili II Pimeda valitsemisajal. Keset pidusööki julges Sofia Vitovtovna süüdistada Vassili Kosoid, kes oli Juri Galitski poeg, Dmitri Donskoi kuulsa kuldvöö ebaseaduslikus varguses. Ta tormab vennapoja juurde ja rebib tal vöö ära, tekitades sellega talle nii sõdalase kui ka mehena rängema solvangu. Galiitslased lahkuvad pidusöögilt ja laastavad teel Jaroslavli linna, vürst Donskoi valdust. Selle tulemusena algas kodusõda, mis kestis mitu aastakümmet.

Tšistjakov kasutab oma maalides suurepäraselt erinevaid kunstilisi väljendusvahendeid, et anda edasi selle stseeni kogu teravust, kujutatud inimeste emotsioonide tugevust ja sellel lõuendil peegelduvat konflikti ennast. Kujutiste psühholoogiline areng on see, mille poole kunstnik püüdles ja see õnnestus suurepäraselt.

Soovitan: