Emile Galle: elulugu, loovus, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Prantsuse disainerit Emile Galle’i peetakse üheks peamiseks juugendstiili esindajaks. Tema naturalistlik disain koos uuendusliku tehnoloogiaga tegi temast ühe esimese klaasitootja 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Pole üllatav, et prantslane ammutas inspiratsiooni loodusest ja taimedest. Mõjutas ka Jaapani disainerite tugev mõju, mille tõttu tema loomingut nimetati "luuleks klaasis". Galle töötas välja lõigatud peen- ja emailitud klaasi tootmise tehnika. Tema töö pilte täiustasid erksad värvid ja materjali läbipaistvus. Tema klaasnõud ja kunstiline stiil avaldasid suurt mõju teistele tolleaegsetele juugendkunstnikele, sealhulgas vendadele Daumitele. 1901. aastal asutas Galle "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", mille eesmärk oli organiseerida ja kaitsta kõiki dekoratiivkunstiga seotud isikuid, ja temast sai esimene president.nouveau.

Elulugu

Emile Gallé, kes sündis 1846. aastal Ida-Prantsusmaal Nancy linnas, oli määratud olema klaasisepp. Tema isa Charles oli edukas fajansitootja ja klaasipuhuja oma tehases. Noor Émile Gallé hakkas fajansi maalima ning klaasnõusid lõikama ja emailima. Olles õppinud botaanikat, keemiat, filosoofiat ja kunsti, õppis ta hiljem Meisenthalis klaasivalmistamise tehnikaid, enne kui ta 1867. aastal oma isaga tehases tööle asus.

Ta reisis palju Euroopas, arendas oma teadmisi selles valdkonnas, külastas muuseume ja uuris teiste kuulsate kunstnike loomingut. Talle tutvustati emailimise tehnikat, mille ta avastas Londoni Victoria ja Alberti muuseumi idamaisest kollektsioonist, ning vaimustus suurepärastest disainerite kameedest. Nancysse naastes hakkas ta oma uusi teadmisi katsetama. Emile Galle'i varased tööd on enamasti valmistatud läbipaistvast klaasist, kaunistatud emailidega.

Kunstiteoste omadused

Emile Galle elas tehnoloogilise, teadusliku ja poliitilise plahvatuse ajastul. Ta muutis klaasitootmise kunstis revolutsiooni, kombineerides iidseid tehnikaid, nagu emailimine, kamee ja inkrustatsioon oma disainilahenduste ja tööstuslike uuendustega. Kombineerides raske mattklaasi jaapani stiiliga, andis Galle oma tükkidele salapära, nikerdades või pitseerides igasse tükki kujutise. See loominguline ja uuenduslik funktsioon on peagi olemassai tema kaubamärgiks. Galle kujutlusvõime ja uute tehnoloogiate pidev kaasamine on võimaldanud luua tooteid, millel pole tänini konkurentsi. Ta uskus, et tema klaasanumad peaksid olema enamat kui lihts alt funktsionaalsed mahutid. Loodus oli tema ilu ja inspiratsiooni allikas. Iga kauss, vaas või kann on inspireeritud valguse ja pimeduse, sünni ja surma, kasvu ja lagunemise loomulikust tasakaalust. Galle klaaspurkides võite leida värvilisi laike, õhumullide tähtkujusid, sädelevaid metallfooliumi laike ja isegi putukaid, mis näivad hõljuvat udus.

Looge oma lavastus

Aastal 1873 rajas ta oma klaasitöökoja ja 1877. aastal omandas oma isa klaasi- ja keraamikatehase Nancys. Gallé tööd sai laialdaselt tuntuks pärast seda, kui ta pälvis 1878. aasta Pariisi näitusel Grand Prix. Seal puutus ta kokku inglaste Locke'i ja Northwoodi loominguga. Samuti hämmastas meistrit intarsia (puitmosaiik) tehnoloogia mööbli valmistamise kunstis. Galle avas 1885. aastal väikese puidutöökoja, kus ta alustas katsetamist intarsiaga mööbli valmistamisel.

1884. aastal esitles ta Pariisis 300 oma kunstiteost. Ja 1889. aastal seal toimunud maailmanäitus oli läbimurre Hallele ja juugendstiilile üldiselt. Tema töid hakati laialdaselt jäljendama, eriti vendade Daumite tehases Nancys. 1891. aastaks eksponeeris ta salongides vaid valitud töid, mis olid soetatud muuseumidesse.ja kollektsionäärid.

1894. aastal ehitas Galle Nancysse tehase ja hakkas looma oma projekte. 1890. aastate jooksul lõi ta oma Cristallerie d'Emile Gallés palju uusi lavastusi ja palkas meisterdisainerite meeskonna, kes töötasid tema kavandite kallal ja allkirjastasid need pärast kinnitamist. Tehases töötas 300 inimest, nõudlus Halle tööde järele oli väga suur. Tegelikult muutis ta kunstklaasitööstuse revolutsiooni, olles esimene, kes hakkas tööstustehnoloogiat kasutades masstootma.

Uued tehnoloogiad teoste loomisel

Tänu oma pidurdamatule avastamisjanule katsetas Galle pidev alt. Ta avastas, et metallist fooliumid võivad klaasi valmistamisel kasutamisel anda erakordseid efekte, eriti kui need on lisatud kameedesse. Ta asetas selle värviliste klaaside vahele. Tema emailid olid sama revolutsioonilised. Emile Galle segas klaasi metallioksiididega ja suspendeeris need õlis, andes valmisosadele pärast põletamist täiesti teistsuguse välimuse.

Uute motiivide areng ja esilekerkimine

Neil aastatel eksponeeriti palju Emile Galle'i (foto on artiklis) töid suure eduga, pälvides rahvusvahelisi auhindu, tunnustust ja suurenenud avalikkuse huvi. Iga hiilgava tehase loodud tükk on tugev alt mõjutatud Galle kirest loomuliku disaini vastu. Tema tooteid kaunistavad paljud taimed: ohakast fuksia, klematise ja krüsanteemideni. Sageli kasutas Galle ka putukate teemat: paljudestema kunstiteostel on liblikad, kiilid ja mardikad.

Ta rakendas oma lemmikmotiive mitte ainult vaasidele. Emile Galle laualambid jätsid kohutava mulje, nii mõnegi valmistamisel lõikas ta vurrrattaga ääred läbi. Seda tehnikat kasutati ja arendati algselt 8. sajandil eKr ning seda täiustati palju hiljem, 18. sajandil.

Auhinnad

Pariisis toimunud 1900. aasta rahvusvahelisel näitusel oli Galle suurepärane väljapanek, sealhulgas töötav ahi kesklinnas. Saade pälvis kõrge tunnustuse ja Galle võitis kaks peamist auhinda. See oli tema karjääri viimane triumf. Elu jooksul on meister võitnud palju auhindu, sealhulgas Prantsuse Auleegioni ordeni.

Pärand

Püüdes juugendstiili kogu maailmas tuntuks teha, asutas Galle Ecole de Nancy, et seda edendada ning luua liit kunsti ja tööstuse vahel. Liikmeks võisid olla vaid teatud aladel silmapaistvat edu saavutanud mehed. Nende hulgas olid pottsepp Louis Hesteaux, peened klaasimeistrid ja teised Nancy tehase omanikud, vennad Daumid ning mööblimeistrid Victor Prouvé ja Louis Majorelle. Galle jäi presidendiks kuni surmani leukeemiasse 1904. aastal. Ecole de Nancy lõpetas tootmise alles 1909. aastal ja meistri lesk töötas klaasivabrikus koos Victor Prouvéga. Kõikidele klaasnõudele kirjutas jätkuv alt Emile Galle, kuigi nende kõrvale oli graveeritud täht, mis viitas sellele, et tükid on valmistatud pärasttema surm. Seejärel, Esimese maailmasõja puhkedes 1914. aastal, tootmine lõpetati. Ja see jätkus alles pärast selle valmimist, kui tehast juhtis Emile Galle väimees Paul Perdriset. Pauli panus oli lisada uusi kujundusi, mis säilitasid sama tehnika ja stiili, mida maestro kogu oma elu jooksul kasutas. Tootmine lõpetati täielikult 1936. aastal. Galle'i tööd on peaaegu kõigis maailma muuseumides, sealhulgas Metropolitanis, Smithsonianis ja Pariisi Louvre'is.

Loovuse omadused

Vaatamata sellele, et Galle segas palju erinevaid stiile ja suundi, lõi ta alati midagi uut ja ebatavalist, midagi salapärast. Lisaks loodusele oli tema jaoks suur tähtsus kirjandusel. Näiteks mõnel Émile Galle'i juugendstiilis vaasil oli poeetiline lisand, mis oli teose lahutamatu osa, mis oli seotud eseme või selle omaniku kujundusega. Meister võttis tsitaate selliste poeetide nagu Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine jt teostest. Hiljem hakkas ta seda tehnikat kasutama mööbli valmistamisel.

Tema teoste kohandamine omaniku isiksusega on juugendstiilis kunstnike seas levinud joon.

Gallele meeldis mängida kasutatud materjalide olemusega. Ta hoolis materjali kvaliteedist ja töötas uute tehnikate kallal. Meistrile meeldis mängida klaasi läbipaistvusega ja luua uusi visuaalseid efekte. Ta patenteeris mitu uut klaasitöötlemisprotsessi.

Põhitöö

Meister lõi palju töid. Nende hulgas võib mainida näiteks järgmist:

1. Magamistuba "Dawn and Dusk" (1904).
2. Reini jõe tabel (1889) 1900. aasta maailmanäitusel.
3. Metallraamiga Emile Galle'i vitraažvaasid, samuti arvuk alt lillemotiividega esemeid: rukkililled, "Prantsusmaa roos" ja "Prantsuse roos", iirisega, rullitud banaanilehe kujul, lootostega, klematisega, moonidega, "Pajud päikeseloojangul", daaliatega, anemoonide ja kiilidega.

L. de Fourcot avaldas 1903. aastal raamatu "Emile Galle", mis tegelikult eelnes raamatule "Ekritrites for 1884-89" ("Märkused kunsti kohta 1884-89"). See avaldati postuumselt 1908. aastal ja pakub inimestele endiselt huvi.