2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Peetri lõigatud "aken Euroopasse" mõjutas kogu Venemaa avalikku ja eraelu, sealhulgas kultuuri ja kunsti. 19. sajandi vene maalikunsti hiilgeaeg poleks olnud mõeldav ilma kunstniketa, kes võtsid omaks Euroopa kultuuri saavutused renessansiajastul alanud rajal ja rikastasid neid rahvusliku vaimse traditsiooniga. Esimest selliste nimede sarjas kutsutakse tavaliselt reformaatori tsaari lemmikkunstnikuks Ivan Nikitiniks. Teises mainitakse teist tõeliselt venekeelset perekonnanime - Matvejev. Andrei, kelle teist nime (Matvejevitš) peetakse kinnitamata, elas lühikest ja kiiret elu.
Faktide asemel legendid
Meistri eluloos on palju valgeid laike. Sünnikuupäevast on aasta teada - 1701, kuigi mõne allika kohaselt sündis ta aasta hiljem. Tema isa kohta on säilinud fragmentaarne teave: on teada, et keisrinna Katariina I õukonnas töötas ametnik nimega Matveev. Andrei ja ta õde olid isaga koos ning poisi joonistused võisid keisrinnale silma jääda. Üks ametniku tööülesannetest oli kirjavahetuse pidamine, selleks oli vaja omandada kalligraafiakunst. Võib-olla oli tulevase kunstniku esimene kogemus töötada oma isa juhendamisel - nende hulgastolleaegsetest käsitsi kirjutatud dokumentidest leiate tõelisi graafika meistriteoseid.
Just Katariina algatas viieteistkümneaastase Andrei riigi kulul Euroopasse õppima saadetud pensionäride arvele. On üks ilusam legend, mis räägib, et sellega oli seotud ka Peeter I. Tsaari viibimise ajal Novgorodis, kust Matvejev ise on pärit, jäi Andrei keisrile silma, kui ta tegi temast portree visandeid. Poisi joonistusest rõõmustanud suverään käskis tal kohe minna Amsterdami, Peetri armastatud Hollandisse, et saada kohalike maalijate juurde praktikandiks. Ja kuigi selliseid tegusid peetakse reformaatorikuninga jaoks tavapäraseks, pole sellele loole kinnitust säilinud.
Usin õpilane
1716. aastal tuli Matvejev teiste "vene üliõpilaste rahvaste" hulgas Amsterdami. Tema mentoriks sai tuntud Hollandi portreemaalija Arnold Boonen. Tema juurde pääseda oli suur au, sest teda peeti kuulsuseks, Rembrandti koolkonna parimaid traditsioone kehastavaks meistriks ning tema palju raha maksnud portreed on tellitud kõigi üllamate ja rikkamate inimeste poolt. üle Euroopa. Võib-olla pakkus Matvejevi patrooniks Vene keisri naine ise. Catherine Kohtusin Booneniga isiklikult tema Hollandi reiside ajal.
Vene üliõpilaste koloonia kuraator oli Johann Van den Burg, Venemaal tuntud kui Jagan Fandenburg, Peeter I isiklik agent, kes täitis ka muid tsaari ülesandeid. Ta järgis väga rangelt noorte venelaste käitumist, osaledes sageli kallaletungidesnende vastu, kes olid laisad või liiderlikud. Oma aruannetes Peterile teatas ta regulaarselt, et vabal Euroopa õhul on mõnele pensionärile joovastav mõju.
Vaid üks "Petrovi pesa tibudest" ei tekitanud Fandenbergilt kaebusi - Matvejev. Andrei ise saatis regulaarselt oma teoseid Venemaale hariduse edenemise aruandena. Ilmselgelt märgati tema õnnestumisi - on teada, et keisrinna korraldusel määrati talle täiendav rahaline toetus. Ainus, mis Matvejevi välismaal viibimist varjutas, olid sagedased haigused, mis olid põhjustatud intensiivsetest treeningutest ületöötamisest.
Kaks perioodi
Matvejevi haridustee kestis pikki üksteist aastat ja koosnes kahest etapist. Algul uurib ta põhjalikult portreemaalija kunsti. Boonen pühendas palju aega joonistuse lavastamisele, õpilaste tehniliste oskuste arendamisele, erinevate maalimistehnikate valdamisele ja erinevate materjalide kasutamisele. Üheks peamiseks õppemeetodiks oli vanade meistrite tööde kopeerimine. Boonen ei pööranud portreteeritava sisemaailma edasiandmisele erilist tähelepanu.
Treeningutel kasutati neil päevil laialdaselt üleminekut ühelt meistrilt teisele. Otsustasin seda meetodit ja Matvejevi proovida. Andrei Matvejevitš palus luba minna Haagi, Karel Moori juurde. See meister ei olnud vähem kuulus (ja mitte ainult Hollandis) ning teda teadis ka Vene keiserlik perekond, kes tellis oma portreed Moorilt.
Moori Peetruse portree sai aluseks Matvejevi sarnasele teosele, mille ta tegi sellesaega. Nende kahe lõuendi võrdlemisel saab selgeks Matvejevi ande olemus. Andrei Matvejevitš pööras rohkem tähelepanu Vene tsaari isikuomadustele. Oma pildilises esitluses on Peeter inimlikum, vähem nagu vankumatu jõu sümbol, nagu ta esineb arvukatelt gravüüridelt tuntud Moori tseremoniaalsel portreel.
Antwerpeni Kaunite Kunstide Akadeemia
1724. aastal pöördus Matvejev Peterburi palvega jätkata õpinguid Antwerpeni kunstiakadeemias. Ta kavatses seal omandada uue žanri - "lugude kirjutamise", see tähendab süžeemaali: allegoorilisi, mütoloogilisi, ajaloolisi ja lahingumaale. Võttes arvesse õpilase töökust ja edukust, otsustati Peterburis lubada pensionäril pikendada Euroopas viibimist, mis oli tol ajal ebatavaline.
1725. aastal suri Peeter Suur. Andrei Matvejev, kelle elulugu sai alguse reformaatori tsaari ajal, avaldab Katariinale kaastunnet ja lisab sõnumile tema kirjutatud “Maali allegooria”. Seda väikest puittahvlile maalitud maali peetakse esimeseks ilmaliku iseloomuga süžeetööks riiklikus maalikunsti ajaloos, esimeseks maaliks selle sõna Euroopa tähenduses.
Aktide kujutamisel ilmneb mõningane ebakindlus, kuid Matvejevi loomingu jaoks on kõige olulisem soov täita joonistus võimalikult palju sisemise sisuga ja kõrge pildioskus - rikkalik palett ja kerge pintslitõmme. Portree jaoks poseeriv jumalanna Matvejev andis näojoonedKatariina I.
Tagasi Venemaale
Õpingud akadeemias katkesid Matvejevi jaoks 1727. aasta kevadel pärast Vene keisrinna surma. Ta naaseb Venemaale, kus tal polnud nüüd ei patroone ega sõpru. Kehtestatud korra kohaselt taheti hoonetest määrata kantselei maaliosakonda, mis tegeles väga erinevate kohtulike kunstiliste tellimuste täitmisega. Peetri kehtestatud sama korra järgi pidid kõik pärast Euroopas õppimist saabunud sooritama testi, mille järel selgus saavutatud oskuste tase.
Järelduse Matvejevi kutsesobivuse kohta tegi tollane maalimeeskonna juht Louis Caravaque, prantslane, kes asus elama Venemaale alates 1716. aastast. Ta oli, nagu kaasaegsed tunnistavad, märkamatu kunstnik, kuid ta suutis maalida portreesid, mis tabasid sarnasust, mis oli Venemaa klientide jaoks hämmastav nähtus. Caravaque kiitis Matvejevi oskusi, märkides, et ta on "maalimises osavam kui joonistamises".
Golitsõnade portree
Sellele tunnistusele vaatamata võeti Euroopa väljaõppe kunstnik Andrei Matvejev kantselei koosseisu alles aasta hiljem ja jäi seni elatiseta. Päästeti tema tellimusel printspaari Golitsõni topeltportree tegemiseks.
Matvejevi loodud Anastasia Petrovna Golitsõna kuvand on eriti ilmekas. Teda kutsuti "naiseks purjus ja lolliks", kuid ta koges palju. Katariina endine naljamees, kes kannatas õukondlaste kiusamise ja alandamise all, GolitsynaKuningapoja Aleksei vandenõus osalemise eest jäi Petre ilma kogu tema varandusest ja ta saadeti riigist välja. Alles pärast Peetri ja Katariina surma taastati tema õigused, varandus tagastati talle. Kunstnikul õnnestus modelli suhtes väljendada keerulisi ja kahemõttelisi tundeid, muutes ametliku portree sügav alt psühholoogiliseks.
Kuulsaim maal
Pärast maalimeeskonnas koha saamist paranes kunstniku rahaline olukord veidi. Varsti muutus ka tema isiklik elu - ta abiellub kuulsa maalikunstniku nõbu Irina Stepanovna Antropovaga. Selle sündmusega on tavaks seostada Matvejevi kuulsaima maali ilmumist. Paljud inimesed teavad Andrei Matvejevitšit tema 1729. aastal kirjutatud “Autoportree naisega” järgi.
Siin oli palju uuendusi. See on üks esimesi autoportreesid vene maalikunsti ajaloos, esimest korda kujutab vene kunstnik end koos oma naisega. Muidugi nägi Matvejev sarnaseid stseene ka Rembrandtis ja Rubensis, kuid ta täidab oma pildi erilise tundega. Noor naine oli umbes 16-aastane ja meister imetleb aus alt ja hoolik alt tema värskust. Ka kunstnik ei varja oma õnne. Sellele meeleolule vastab kõik: kompositsioon, joonistus, kerge õhuline maal, soe kõlav palett. See on tõeline meistriteos, kõrge osavusega kunstniku maal, mis on täidetud sellise jõu tundega, mis oli haruldane isegi Euroopa meistrite jaoks.
Maalise meeskonna juht
Aastal 1730 esimest korda hoonete kontori maaliosakonna juhatajasaab vene kunstnikuks - Andrei Matvejevitš Matvejev. Maalid riigiruumide ja erakambrite kujundamiseks, fassaadide, interjööride ja mööbli dekoratiivne maalimine, vastvalminud katedraalide ja kirikute ikoonid - Matvejevi juhtimisel tehtud tööde maht ja mitmekesisus on tohutu. Tema maalimeeskonna kavandatud objektide skaala muutub dramaatiliselt: alates Peetruse ja Pauluse katedraalist kuni kuningliku tuvipuuni, kaheteistkümne kolledži senati saalist (ülikooli Petrovski saal) kuni kuninglike vankrite maalimiseni.
Tema osakonnast sai ka tulevase Kunstiakadeemia prototüüp. Matvejevi suured kogemused ja inimlikud omadused (kannatlikkus ja tähelepanelik suhtumine noortesse) aitasid tal koolitada oma meeskonda uusi, oskuslikke ja vastutustundlikke töötajaid kohalikust, Venemaa keskkonnast.
Kehv tervise purustas lõpuks raske töö. 1739. aasta kevadel ta suri. Meieni jõudnud Matvejevi materiaalne pärand on oma ulatuselt väga väike. Kuid piisab, kui hinnata kunstniku silmapaistvat panust vene maalikunsti.
Soovitan:
Simon Ušakov: ikoonimaalija elulugu ja parimad tööd (foto)
Iga osariigi kultuuriajaloos oli tõuse ja mõõnasid, oli enneolematu õitsengu ajastuid, millele järgnes stagnatsioon, siis langus või jälle uus kasvulaine. Tavaliselt seostatakse kunsti kui parimat instrumenti riigi õitsenguga. Venemaa ühendamine üheks riigiks, millel on suur vaimne keskus, ei saanud muud, kui andis tõuke kultuurirevolutsioonile, kui ilmus hulk andekaid askeete, kellest esimene oli Simon Ušakov
Tõeline töönarkomaan Michael Angarano. Noore näitleja elulugu ja parimad tööd
Kes on Michael Angarano? Selle artikli aluseks on tema osalusega filmid ja huvitavad biograafiafaktid
Andrei Beljanini elulugu, loovus ja parimad raamatud
Humoristliku fantaasia žanris tegutseva Andrei Beljanini looming on vene lugejale juba ammu tuttav ja suutnud temasse armuda. Selles artiklis räägime selle kirjaniku elust ja loomingust
Režissöör Tim Burton: elulugu, filmograafia, parimad tööd ja ülevaated
Tim Burton on üks vastuolulisemaid Ameerika režissööre. Tema töö avaldas tohutut mõju maailma kino ja gooti subkultuuri arengule
Kunstnik Andrei Zahharov: lühike elulugu ja loovus
XXI sajand ei lakka hämmastamast kaasaegseid kunstnikke. Kunstnik Andrei Zahharov on üks meie riigi maalilisi tükikesi. Millises stiilis ta kirjutab, mis eristab teda teistest ja miks on Zahharovi anne nii väärtuslik?