Kunstnik Aleksandr Ivanovitš Morozov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Artiklist saate tutvuda A. I. Morozovi elutee ja loominguga. Viidi läbi maalide "Väljumine Pihkva kirikust" ja maali "Maavabakool" analüüs, paljastati Aleksandr Ivanovitš Morozovi teoste teemad. Arvestatakse ka loomemaneeri ja selle poeetilise žanri tunnuseid.

Kunstniku elulugu

Morozov Aleksander Ivanovitš - tõeline kunstnik ja peterburglane sündis 17. mail 1835 kunstniku perekonnas, endises "õues". Alates 1852. aastast vabakutseline üliõpilane Peterburi Kunstiakadeemias kunstnik Markovi klassis. Õpingute ajal autasustati teda medalitega: 1857. aastal portree ja joonistuse, 1858. aastal uurimuse ja joonistuse eest, 1861. aastal pälvis maal “Puhka heinamaal” väikese kuldmedali.

1863. aastal taotles ta luba aineid vab alt valida, talle keelduti ja ta lahkus akadeemiast, kuigi jätkas oma maalide eksponeerimist. Lõuend "Pihkva kirikust väljapääs" toob talle üleüldise tunnustuse ja akadeemiku tiitli.

Morozov Aleksandr Ivanovitš on särav mõtiskleva kunstniku tüüp. Tema elutee onkogenud tõuse ja mõõnasid, hindasid kriitikud tema tööd üsna soods alt, kuid uuendajaks või mässajaks on teda raske nimetada. Kuigi nooruses jäi A. I. Morozov alati kaaskunstnike juurde: ta oli üks neist, kes lahkus Peterburi Kunstiakadeemiast (1863) pärast I. Kramskoy juhitud "neljateistkümnendike mässu", kuulus Kunstnike Artell ja mitmete Rändajate näituste eksponendina 1864. Kuid mässu vaim, võitlus sotsiaalse ebavõrdsuse vastu olid tema olemusele tervikuna võõrad. Ebaõigluse ja kurjuse teema ei saanud aga mööda minna omaaegset küla maaliva kunstniku Aleksandr Ivanovitš Morozovi loomingust ning igas vene kunstnikus elav realism ei saanud jätta end avaldamata.

Poeetiline žanr

Suurem osa kunstniku kirjutatud parimatest teostest on tehtud Vene küla kaasaegse kunstniku poetiseeritud elu žanris (maalid "Puhka heinamaal", "Maavaba kool" jt). Selles on ta kunstnik A. G. Venetsianovi selge järgija alates tema tööde paigutusest kuni talupojatöö ja talupoegade endi trükkimismeetoditeni. Ka kunstniku maalidel olevad päikeselised ja soojad maastikud on väga lähedased Veneetsia omadele. Seetõttu sai kunstnik kunstiajaloolaste A. N. Benoisi ja I. E. Grabari kerge käega hüüdnimeks hilinenud veneetslane.

Kuid 19. sajandi Venemaa žanrimaali ei saa pidada täielikuks ilma Morozovi Aleksandr Ivanovitši maaliliste maalideta. Tema maalid on lihtsad, selged ja ilusad. Neil on kõik see, mida renessansi maalikunsti kroonik Giorgio Vasari 16. sajandil nimetas "heaks viisiks" javäga tänulik.

Kunstniku loomingulise maneeri tunnused

Kõik kunstnik Aleksandr Ivanovitš Morozovi tehtud, maalid või ofordid, on tehtud väga hoolik alt. Tema töös on näha töökust ja armastust. Kuid Aleksandr Ivanovitš Morozovi kunstipärand on väike, kuna kunstnik ei teeninud oma elus raha maalide loomisega, vaid nüri tüütu tööga: umbes 30 aastat õpetas ta Peterburi õigusteaduskonnas, õpetades tulevasi juriste. joonistas ja andis eratunde. Lisaks tegi ta tellimisel palju portreesid.

Vaev alt oleks õige väita, et Aleksandr Ivanovitš Morozovi looming kujutab endast ajastut, mil ta elas. Maalid kaunistavad tänapäeval parimate Venemaa kunstimuuseumide ekspositsioone: Tretjakovi galeriis Moskvas, Vene muuseumis Peterburis jt.

Aleksandr Ivanovitš Morozovi teoste teemad

Morozov Aleksandr Ivanovitš Peterburi muidugi teadis. Kuid kunstnik armastas ka vene küla, vene talupoegi. Kui hea on rõõmsameelne mees, kes joob teed oma maalil "Teepidu". Kunstnik reisis korduv alt mööda Venemaad, külastas Vladimiri kubermangu, Pihkvat, Vjatkat ja Volga piirkonda. Ta esitas tellimusportreesid ja üsna eduk alt (noore krahv Apraksini portree, proua Kornilova portree jne). Portreedel on Aleksander Ivanovitš lähedane ka Venetsianovi koolkonna töödele. Tema pintslid kuuluvad ka eritellimustööde hulka Põhja-Venemaa kirikutele: Petroskoi, Polotski, Pavlovski ja mõisnike valdustele. Korduv alt töötas meister tehnika alalofort, esitus- ja miniatuursed portreed tellimisel.

Aleksander Ivanovitš Morozov on üks esimesi vene maalikunstnikke, kes juhtis tähelepanu tööstuslikule tööle: tema maal "Omutninski tehas" (1885) asub Tretjakovi galeriis.

Kuid teda teatakse eelkõige kui üht silmapaistvamat ringis, nn väikežanrimaalijaid – vene maaelu tüüpiliste sündmuste jutustamise meistreid, mida kunstnik oma reisidel hästi uuris.

Maal "Väljumine Pihkva kirikust"

See on Aleksandr Ivanovitši üks parimaid teoseid. Peategelast sellel pole: kõik peamised. Kunstniku lõuendite üheks tunnuseks on lõuendil paiknevate figuuride võrdsus ja nende võrdne valgustatus, mis toob koheselt kaasa harmoonia ja pehmendab kujutatavate sündmuste ja tegevuste teravust.

See aitab kaasa ka paljude heledate ja soojade toonide värviskeemile. Iga kuju väljendusrikkus toob meid niivõrd tagasi renessansi kunsti juurde, et tahes-tahtmata otsid ingleid. Ja tõepoolest – ta on, ta on pildi keskmes. See on tüdruk, kes on just hakanud kõndima uhkes valges kleidis, mida valvavad vanemate pilgud, riietatud tumedatesse riietesse. Kuid need on taustaarvud.

Ja esiplaanil avaneb hoopis teistsugune elu: kirikus saab pärast jumalateenistust almust ja see on mingisuguse õhtusöögi tagatis. Pildil olevad kerjused on maalilistes k altsukates, kujutatud nii ilmek alt, et meenutad taas keskaegseid itaallasi. Kuid nende poosid, žestid ja näoilmed on täiesti venepärased. Eesplaan: rikas naine tõrjus vaesed vanainimesed eemale, aga lapsed sirutavad jälle käed, nad nii loodavad almust…

Ja templi hoone on nii hele sidrunikollase tooniga, et tundub, et see pole kõige toimuvaga seotud, tundub jumalikult ilus ja ebamaine, teistsugune, ebamaine.

Sellele loodavad kõik vaesed Jumala armust. Rikkad kirjutab kunstnik välja hoopis teistmoodi, nad usuvad ennekõike raha võimu, kaitsevad teenistust kui austust sündsusele, põlgavad vaeseid ja vihkavad kerjuseid. Kõigist kerjustest, kelle poole pöördusid, andis almust vaid üks naine, väsinud ja sugugi mitte rikas. Tal on kaks väikest last ja ta teab, mis on nälg, ta ei anna liiga palju, kuid ta usub jumalasse.

Pilt on pigem murettekitav kui ennekuulmatu, jättes teie silme ette juhtunu jäägi, mitte tragöödia, vaid ebaõigluse.

Pilt "Väljumine kirikust" tõmbab ligi, ei lase lahti, paneb mõtlema ja tundma.

Maal "Maavabakool"

Luuendil on kujutatud suurt ja valgusküllast tuba puumajas, kus mitmed armsad punnis seelikutes noored naised, ilmselgelt mitte vaesed, õpetavad külalapsi laudade ääres puitpinkidel lugema ja kirjutama.

Pildi värv on vaoshoitud, domineerivad kuldpruunid toonid, päikesevalgus soojendab, teeb kõik ruumis hubaseks, soojaks. Loo külakoolist lõpetab kunstnik.

Pilt on maalitud loodusest, modellideks olid Aleksandr Ivanovitš Morozovi abikaasa ja tema sõbrad, tõepoolestkoolis külalastega seotud.

Pilt on enam kui rahumeelne: täiesti uskumatu, et kedagi ei saa sellesse kooli vastu võtta rebenenud riiete või elementaarsete asjade teadmatuse tõttu. Atmosfäär on küllastunud lahkusest ja mõistmisest, seal pole kohta lapselikul nalimisel, ebaviisakusel ega karjumisel. Füüsilisest karistamisest ei saa juttugi olla. Ja see pole ideaalne pilt, vaid tõeline. Õpetaja oli tollal maakoolides lugupeetud tegelane, erinevas vanuses õpilased istusid sageli klassiruumides ja õppisid igaüks oma programmi järgi, naabreid segamata. Lapsed armastasid koolis käia ja austasid õpetajaid. A. I. Morozovi lõuendil on see silmatorkav.