2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Ehtekunst on mitmesuguste toodete valmistamine, tavaliselt väärismetallidest, kasutades kalliskive. Esialgu teenisid sellised asjad mitte ainult ilu, vaid ka omaniku või omaniku kõrge sotsiaalse staatuse rõhutamiseks. Samuti omistati ehetele sageli maagilisi funktsioone. Neid kasutati näiteks kaitsvate amulettide ja talismanidena. Ehete ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse. Esialgu ei kaasnenud ehete loomine mingit töötlust. Sajandite jooksul on kunst paremaks läinud, käsitöölised on loonud üha keerukamaid ja peeneid ehteid. Jälgime ehtekunsti ajalugu ja nimetame selle silmapaistvaid meistreid.
Vana-Egiptus
Ehtekunst oli Vana-Egiptuses üllatav alt hästi arenenud. Sinna loodud kaunistused hämmastavad oma ilu ja keerukusega siiani. Vormilt meenutasid need tavaliselt iidsete jumaluste kujutisi. Vana-Egiptuses uskusid nad, et ehted täidavad maagilisi funktsioone: kaitsevad haiguste ja kurjade loitsude eest, ühendavad inimest loodusjõududega.
Ehete kandmine pidi olema teatud kehaosadel. Esiteks oli see südame piirkond (seda peeti kõige olulisemaks organiks). Selle kaitsmiseks kanti rinnal skarabeuse kujulisi esemeid. Mardikas sümboliseeris elujõudu, aktiivsust, ülestõusmist. Lisaks oli oluline punkt otsmiku keskosa. Vana-Egiptuse käsitöölised kasutasid talle kaunistusi meisterdades jõu ja tarkuse sümboleid, näiteks mao kujutisi. Toodete valmistamise tehnikast rääkides võib märkida, et tavaliselt kasutati tagaajamist ja graveerimist ning egiptlaste lemmikmaterjalideks olid kuld, hõbe, obsidiaan ja ametüst.
Vana-Kreeka
Kreeka iidset ehtekunsti eristas suurepärane elegants ja peenus. Meistrimeeste lemmiktehnika oli filigraan – kõige keerulisema mustri teostamine peenikesest kuld- või hõbetraadist metallitaustale joodetud. Kõige sagedamini kasutati lilleornamenti: lillede, lehtede, viinapuude kujutised.
Materjalidest hinnati enim kulda – vanad kreeklased omistasid sellele metallile maagilisi omadusi. Üldiselt rõhutasid ehted omaniku staatust, seega mida õhem ja keerulisem töö, seda kallim see oli. Rikkad Kreeka naised kandsid mitmesuguseid ehteid. Au sees peeti peeneid juukse- ja kaelatooteid ning käevõrusid. Erandiks oli ehk Sparta – kohalikud naised ei kandnud lopsakaid ja uhkeid ehteid, eelistades lihtsaid metallist ehteid.
Renessansiaegsed ehted
Renessansiaegsed ehted on silmatorkavad oma keerukuse, ilu ja keerukuse poolest. Käsitöölised kasutasid mitmesuguseid tehnikaid, sealhulgas tagaajamist, lõikamist ja emailimist. Need olid suuresti mõjutatud iidsetest traditsioonidest, samal ajal tutvustati ka neile aastatele omaseid jooni.
Seega, kaunistused ei näita enam omaniku staatust, vaid rõhutavad maitse ja fantaasia rafineeritust. Need muutuvad ainulaadseks ja omanäoliseks. Kalliskivid, pärlid ja peened emaildetailid ei kaunista mitte ainult ehteid, vaid ka uhkeid naisterõivaid. Sõrmused ja massiivsed ripatsid on muutumas väga populaarseks.
Saksamaal kasutavad käsitöölised oma töös väga ebatavalisi materjale: kookoskoored, jaanalinnumune ja -koored.
Vana-Venemaa juveliirid
Vene ehtekunstil on suur ajalugu. Sellest annavad tunnistust tänapäevased arheoloogilised väljakaevamised: muistsete käsitööliste töö kvaliteet ja peensus hämmastab siiani. Vana-Venemaa ehtekunst oli mõjutatud Skandinaavia, Ida ja Bütsantsi kultuuridest ning oli samal ajal lahutamatult seotud rahvakommete ja -traditsioonidega.
Meistrid Kiievi-Vene kõigist nurkadest valdasid kõige keerukamaid tehnikaid, sealhulgas kunstilist valamist, filigraanset ja kullakorkimist. Veliki Novgorod oli kuulus väärismetallidest ehete poolest. Kiievi juveliirid töötlesid kalliskive erakordselt oskuslikult. Levinumad kaunistused olid nn ajalised rõngad, misjuustesse kootud või peakatete külge riputatud. Naised kandsid ka mitmesuguseid ripatsidega käevõrusid ja helmeid.
Venemaa XIV-XVII sajandil
Tatari-mongoli hordide tulekuga unustati ehted peaaegu sajandiks. Paljud käsitöölised surid või viidi Hordi valitsejate juurde tööle. Alles 14. sajandi lõpupoole algab järkjärguline tagasipöördumine iidse kunsti juurde. Moskvast on saamas ehtekunsti keskus, kus hõbefiligraantehnika on väga populaarne.
16.–17. sajandil kasutas ehtekunst aktiivselt emaili ja kalliskive. Selle perioodi kaunistusi iseloomustab värviküllus, värviküllus ja värviküllastus. Kivid erinevad ka heleduse poolest - safiirid, rubiinid, smaragdid on au sees. Seda aega nimetatakse mustamistehnoloogia hiilgeajaks. Paljudes linnades luuakse hõbesepatöökodasid.
18. sajandi Euroopa ehted
18. sajandil olid domineerivad stiilid barokk ja rokokoo. See kehtib ka ehete kohta. Moodsad on fantaasia, hiilgus ja erksad värvid. Samal ajal on juhtival positsioonil Prantsuse ehtekunst. Just siis omandasid ehted oma kaasaegse välimuse. Ehteansamblid tulevad tasapisi moodi, suured prossid on jõukate inimeste seas väga populaarsed. Kõige lemmikumad kivid on kollakad, roosakad ja sinakad teemandid ning neid kasutatakse nii meeste kui ka naiste ülikondades.
Venemaa 18. sajandil
Venemaal 18. sajandil õitses ehtekunst. See juhtus suuresti tänu Peeter I reformidele. Sellest ajast alates on ehted aktiivselt laenanud Euroopa suundumusi, säilitades samal ajal oma originaalsuse. Venemaale tulevad sageli välismaised meistrid. Nende hulgas on kuulus Jeremy Pozier, kes töötas õukonnas kolmkümmend aastat ja lõi ehtekunsti tõelisi meistriteoseid. Tema parimaks tööks peetakse Katariina II jaoks tehtud Suurt keiserlikku krooni. Omamoodi ainulaadne toode sisaldab peaaegu viis tuhat teemanti. Nüüd on seda reliikviat hoolik alt säilitanud ainulaadne ehtekunsti muuseum - Moskva teemandifond.
Üldiselt muutub vääriskivide kasutamine sel ajal populaarseks. Sädelevad, säravad, suurepäraselt viimistletud ja kaunistatud, need täiendavad ja kaunistavad suurepäraselt aadlike daamide ja aadlike suurepäraseid rõivaid.
Huvitaval kombel tuli 18. sajandil kasutusele ka sõna "juveliir" ise. See asendas üsna pika pealkirja "kuld ja hõbesepp".
Euroopa 19. sajandil
19. sajandi keskel hakkasid ehted laiem alt levima. Samal ajal hakati kasutama vähem väärtuslikke kive ja materjale: akvamariini, mäekristalli, malahhiiti, tehisteemante. Ehtekunst on muutnud ka üldist stiili – vastav alt on rokokoot asendamas klassitsism, ehted muutuvad rangemaks ja hoolik alt meisterdatud. Vääriskividega tooteid ei kasutata meeste jaoks järk-järgultkostüümid, kuid moes on kepinööbid ja kallid nuusktubakas.
Kuulsatest meistritest võib eristada Napoleon I õukonnajuveliiri Martin Guillaume Bienne’i. Maailmakuulsad majad, nagu Cartier ja Tiffany, on sündinud 19. sajandil.
Asjade seis Venemaal 19. sajandil
Venemaa ehete kõrgeim tase saavutati XIX sajandil. Sel ajal muutub töö suund oluliselt, käsitöölised püüavad eemalduda Euroopa traditsioonidest ja naasta algsete vene traditsioonide juurde, andes toodetele rahvusliku maitse. Jõepärlid on muutumas eriti moes.
Peterburis ja Moskvas tekivad suured hõbe- ja kullaäri ettevõtted. Eriti kuulsad on Ovtšinnikovi, Postnikovi, vendade Gratševite ja loomulikult Carl Faberge firmad. Oma hämmastava oskusega vallutavad nad mitte ainult Vene aadli, vaid ka Lääne-Euroopa kuninglikud õukonnad. Nende tooted on aga saadaval ka tavaostjale – räägime sigaretikarpidest ja lauahõbedast.
Ekspertide hinnangul on 19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus Venemaa ehtekunsti kuldaeg.
Kahekümnes sajand
Viimasel sajandil on ehtekunstis kujunenud välja suur hulk suundi. Esimestel aastakümnetel on domineeriv stiil modernne. Ehtekunstis realiseeris tema mõju ehete vormide ja ornamentide äärmises keerukuses. Aktiivselt kasutatakse plaatinat, pallaadiumi, anodeeritud alumiiniumi. Taas populaarseks saamasteemandid. Moekaks muutuvad ka moeehted, mille levikut mõjutas oluliselt kuulus Coco Chanel.
Sõjas ja sõjajärgsetel aastatel muutuvad tooted lihtsamaks, kuld asendub sageli pronksiga. Sajandi teisel poolel hakkasid käsitöölised nonkonformistlike ideede mõjul oma töös kasutama ebatavalisi materjale, mis olid varem ehete jaoks mõeldamatud: puit, plast, teras jt. Keeruka tehnoloogia arenedes ilmuvad kameeleonkividega ehted, mis on võimelised muutma värvi sõltuv alt temperatuurimuutustest või omaniku tujust. Erinevat värvi kultiveeritud pärlid on muutumas populaarseks.
Nõukogude aastatel valmistasid Venemaa juveelifirmad peamiselt masstooteid. Kuid eelmise sajandi lõpus otsustasid kaasaegsed käsitöölised taaselustada Venemaa juveliiride gildi, et anda ehtekunstile tagasi endine hiilgus.
Moodne kunst
Täna on ehtekunst ehk rohkem kui varem muutumas kunstiks. Ehted on üks loomingulise eneseväljenduse vorme. Kaasaegsed ettevõtted kasutavad professionaalsemaid tööriistu ja taskukohaseid materjale. Paljud tooted on aga valmistatud sünteetilistest materjalidest. Ja kuigi nad ei suuda ületada looduslike kivide ilu ja täiuslikkust, konkureerivad nad nendega siiski väärik alt.
Moodne ehtekunst jätkab vääriliselt vanade meistrite traditsioone. Ja uute tehnoloogiate kasutamine võimaldab luua üha ebatavalisemaid ja huvitavamaid ehteid.
