Falconet Etienne: elulugu, isiklik elu ja kuulsad teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Prantsuse skulptoril Etienne Maurice Falcone'il on kunstiajaloos eriline koht. Esiteks on ta tuntud Peterburi Peeter Suure monumendi autorina – monumendi, millele maailma skulptuuris pole võrdset. Falcone polnud mitte ainult silmapaistev kunstnik, vaid ka teoreetiline kirjanik. Sellel mehel oli mitmetahuline särav talent ja ta oli tohutu hulga meister. Etienne Maurice Falcone'i looming kulges revolutsioonieelsete tunnete ja vaidluste õhkkonnas uute kunsti arendamise viiside üle. Skulptori eluteest ja tema põhitöödest räägime artiklis.

Elulugu

Etienne Maurice Falcone sündis Pariisis 1.12.1716. Tema perekond oli pärit Prantsusmaa Savoy provintsist, ema oli kingsepa tütar ja isa puusepa õpipoiss. Nagu teistelgi kolmanda järgu lastel, oli ka Etienne'il vaene lapsepõlv, juba varasest noorusest pidi ta ise leiba teenima. Pole ime, et kaheksateistkümneaastaselt suutis ta vaevu lugeda ja kirjutada. Jah, ma õppisin seda iseseisv alt. Vanemad uskusid, et käsitööline mees ei vaja nii palju teadmisi: peamine on käsitöö valdamine,oli aus ega unustanud pühapäeviti kirikus käia.

Falconet õppis skulptuurimaterjali käsitlema esmakordselt oma onu, kes oli marmori valmistaja, töökojas. Tulevane skulptor oli juba siis osavate kätega ja joonistas hästi. Pole teada, kuidas oleks Etienne Falcone’i elulugu edasi arenenud, kui ta ühel päeval poleks võtnud julgust ja näidata oma joonistusi tollal tuntud õukonnaportreeskulptorile Jean-Louis Lemoine’ile. Noormees tegi esimese ettejuhtuva pildi ja läks stuudiosse.

Lemoine'i tiiva all

Hiljem oma memuaarides kirjeldas Falcone oma esimest kohtumist Jean-Louis'ga. Kui ta uksele koputas, ilmus lävele lühike hommikumantlis vanamees, mis oli kaetud kipsi ja saviga. Étienne ulatas talle oma joonistuse sõnagi lausumata. Vanamees vaatas pilti paar minutit ja küsis siis, kas mehel on muid töid ja kui kaua ta seda on teinud.

Samal päeval võeti Etienne Falcone vastu Lemoine'i ateljeesse assistendiks. Tal oli hariduses koletuid lünki, kuid tal oli suur uudishimu ja suurepärane mälu. Need omadused koos harjumusega iseseisv alt hinnata ja filosoofilist arusaamist kõigest, mis juhtub, aitasid kaasa sellele, et Falcone’ist sai hiljem üks originaalsemaid kunstimeistreid.

Siiski oli see veel kaugel. Jean-Louis õpetas noormehele vanaviisi, andes võimalikult palju harjutusi. Etienne Falcone kopeeris nädalaid ja kuid vanu graveeringuid, kopeeris Vana-Rooma kaunistusi, uuris loodust, jäljendasantiiksed rinnad, pead ja torsod. Noor skulptor osales koos Lemoine'iga Versailles' pargi kaunistamisel ja nägi seal esimest korda silmapaistva prantsuse skulptori Pierre Puget' töid.

Jean-Louis Lemoine jäi Falcone'i lähedaseks sõbraks ja õpetajaks kuni tema surmani ning ta omakorda säilitas igavesti austuse ja tänutunde oma mentori vastu.

Pariisi Akadeemia

Etienne Maurice veetis peaaegu kogu oma elu Pariisis ja sellest linnast sai tema jaoks kunstioskuste kool. Peamiselt kujunes Falcone anne rahvuskultuuri baasil. 1744. aastal otsustas ta kahekümne kaheksa-aastaselt astuda Pariisi Kunstiakadeemiasse ja selleks sai ta valmis oma esimese kipsitöö Milo of Croton.

Etienne Maurice Falcone peegeldas selles skulptuuris baroki plastilisusele omast teatraalsust ja dünaamikat, kuid näitas samal ajal klassikalist vormiselgust. Akadeemia liikmed ja avalikkus suhtusid töösse külm alt, kuid sellegipoolest võeti ta õppeasutusse vastu.

Kümme aastat hiljem sai Falcone Milo of Crotoni marmorisse tõlkimise eest akadeemiku tiitli, mis andis talle mitmeid teatud privileege: õiguse saada iga-aastast pensioni ja kuninglikke ordeneid, tasuta töötuba Louvre'is ja aadliku tiitel.

Töötamine Sevresi manufaktuuris

Alates 1753. aastast ja järgmised kümme aastat osales Etienne Maurice Püha Rochi kiriku rekonstrueerimisel ja kaunistamisel. Samal ajal, 1757. aastal, alustas tatöö Sevrese portselanimanufaktuuris moetöökoja juhatajana. Seal kohtus skulptor prantsuse maalikunstniku, dekoraatori ja graveerija Francois Boucheriga. Algul tegi Falcone oma jooniste järgi mudeleid ja seejärel hakkas iseseisv alt töötama. Just sel perioodil suutis ta tuvastada prantsuse portselani erilised kunstilised omadused ja kasutada neid hiljem suurepäraselt.

Manufaktuuri patrooniks oli markiis de Pompadour ja tema jaoks lõi skulptor palju mütoloogilisi tegelasi kujutavaid biskviitkujukesi. Need Etienne Maurice Falcone'i tööd said kohe moes ja rõõmustasid avalikkust.

Ähvardav Amor

Aastal 1757 tellis markiis de Pompadour skulptoril armastusjumala Cupido kuju, mis kaunistaks tema Pariisi mõisa buduaari. Iidne müüt Cupidost oli XVIII sajandi prantsuse kunstis eriti populaarne.

Etienne Falcone kujutas Cupidot rõõmsameelse, mänguhimulise lapsena, kelle välimusest õhkub spontaansust ja siirast rõõmu. Ta istub rahulikult pilve peal ja valmistub naeratades ja justkui hoiatades või ähvardades tõmbama oma värinast hävitavat noolt, et tulistada sellega ettenähtud ohvrit. Kaval pilk, pehme pea kallutamine, huultele kinnitatud sõrm ja kaval naeratus – kõik lisavad kompositsioonile elavust.

Skulptor andis tagasihoidlike, kuid väga ilmekate vahenditega edasi lihava lapsekeha võlu ja loomuliku lapseliku graatsilisuse. Falcone töötas marmoriga nii täiuslikult, et Cupido lokkis pehmed juuksed ja siidine nahktajutakse illusoorsena. Sama oskusega kujutas skulptor lapse selja taga õrnade sulgedega tiibu ja tema jalgade ees lebavaid roosi kõveraid kroonlehti.

Näiline kergus ja lihtsus, millega Etienne Maurice kompositsiooniprobleemi lahendas, räägib tema kõrgest professionaalsusest. Falcone valmistas oma talendi jõul külmast marmorist plastilise vormi, mis oli täidetud elulise hingeõhuga.

Supleja

Mitte vähem tähelepanu ja imetlust 1757. aasta salongis pälvis kuju "Supleja", mis kujutab nümfi oma jalgu vette kastmas. See Etienne Falcone'i teos on väga peenelt tehtud, ilma vähimagi vulgaarsuseta.

Väikeste rindade ja kaldus õlgadega tüdruku figuuri voolavus ja siledad jooned. Ta seisab, toetudes kõrgele kännule, ja hoides kergelt puusa juures heledat kangast, proovib varvastega vett. Pea kerge kalde tõttu on supleja kaela painduv joon kaunilt esile tõstetud ning näol on säilinud lapselik ümarus. Seega näib, et meistri peitli all oleva tüdruku tavalised näojooned muutuvad poeetiliselt ilmekaks.

Talv

Falconeti tõeline meistriteos oli kuju "Talv", mille loomisega ta alustas 1750. aastate keskel. tellis Madame de Pompadour ja valmis 1771. aastal. Skulptuur kujutab istuvat tüdrukut, kes kehastab talve. Tema sujuv alt langev riietus nagu lumekate katab lilli tema jalge ees. Noore daami välimus on täis unenäolist vaikset kurbust, nooruse kehastust, puhtust ja mingit erilist naiselikku võlu. Talve vihjeteks on sodiaagimärgid, mis on kujutatud pjedestaali külgedel, samutikülmunud veest purustatud kauss tüdruku jalgade juures.

Skulptuuris "Talv" ühendas Etienne Falcone hiilgav alt tol ajal valitsenud rokokoo stiili jooned ja tema realistlikud püüdlused. Tüdruku kuvand on edasi antud ilmek alt ja vab alt, selles on nii elujõudu kui ka vahetust. Tänu rikkalikule varju ja valguse mängule ning marmori enesekindlale ja pehmele modelleerimisele saavutatakse illusioon keha elavast pinnast.

Seejärel pöördus skulptor oma töödes korduv alt tagasi alasti naiste kujutiste juurde ja lõi naise keha kujundist palju variatsioone, mis võlusid peene looduse- ja luuletajuga.

Klassitsismi suundumused

1760. aastate alguses. klassitsismi hakati jälgima Falcone’i loomingus. Skulptor vaevles kohtu palvete teostada esteetilisi ja elegantseid töid ning enda soovi vahel luua moraliseerivaid tõsiseid skulptuure. Algul nähti kujus "Õrn kurbus" klassitsismi jooni. Need olid iseloomulikud ka "Pygmalionile ja Galateale" – teosele, mis põhjustas triumfi 1763. aasta salongis.

1764. aastal suri markiis de Pompadour ning Falcone kaotas oma peamise kliendi ja patrooni. 1765. aastal sai Etienne 49-aastaseks ja ta polnud kunagi oma tööga rahul. Kogu oma elu unistas skulptor monumentaalse teose loomisest ja peagi see tal ka õnnestus.

Pronkshobumees

Etienne Maurice Falcone tegi oma unistuse teoks mitte kõikjal, vaid Venemaal. Filosoof Denis Diderot' nõuandel, kellega skulptor 1750. aastal sõbraks sai, sai keisrinnaKatariina II kutsus teda tegema Peterburi Peeter Suurele ratsamonumenti. Skulptor tegi Pariisis esialgse vahavisandi: kangelane hobuse seljas hüppab üle kivi, mis sümboliseerib ületatud takistusi.

Falconet tahtis luua sügav alt läbimõeldud kompositsiooni: mitte ainult valitseja monument, vaid ka monument kogu Petrine'i ajastule; mitte ainult komandöri kuju, vaid ka kujund mehest, kes seostas saatuse lahutamatult oma rahva ajalooga.

Töö Peeter I monumendi kallal

Oktoobris 1766 saabus skulptor Venemaale ja alustas tööd kuju kipsmudeli kallal. Koos Falcone'iga tulid tema kaheksateistkümneaastane õpilane Marie Anne Collot ja nikerdaja Fontaine. Skulptor arvas, et lahkub Prantsusma alt kaheksaks aastaks – see oli Katariinaga sõlmitud lepingus pronksratsutaja teostamise, valamise ja paigaldamise periood. Etienne Falcone ei kahelnud, et ta peab tähtajast kinni. Asjad läksid aga teisiti.

Algul läks kõik hästi. Keisrinna kiitis heaks nii monumendi kavandi kui ka sellel oleva skulptori koostatud lakoonilise kirja: "Peetrus Suurele püstitatud Katariina Teine." Tõsi, valitseja eemaldas pealdisest sõna "püstitatud", muutes selle veelgi lihtsamaks.

Poolteist aastat töötas meister ennastsalgav alt mudeli kallal, viimistledes kompositsiooni üksikasju ja arvutades hoolik alt osade proportsionaalsust. Maandumine, žestid, sõitja nägu – kõik oli sooritatud maksimaalse ilmekusega. Falcone elas ainult seda tööd ja pani sellesse kõik oma oskused ja kogu oma hingesoojuse. Maikuu on lõpuks kätte jõudnud1770, kui skulptuuri kipsmakett avalikule väljapanekule pandi.

Peetri kuju valamine

Kunstiakadeemia president kindralleitnant Betskoy kritiseeris Etienne Falcone’i tööd ja vaevas skulptori sõna otseses mõttes oma märkustega. Vaenu põhjuseks oli asjaolu, et Falcone keeldus siiski esialgu ellu viimast Betsky väljatöötatud monumendi üksikasjalikku projekti.

Meister pöördus tuge otsides Jekaterina poole, kuid naine tundis üha vähem huvi töö edenemise vastu ja reageeris üha vähem tema kaebustele. Aeg läks, kuid kuju valamine ei alanud. 1774. aasta suveks selgus, et valajaks kutsutud Benoit Ersman ei tule Etienne’i seatud ülesandega toime, misjärel otsustas ta ise monumendi valamise ette võtta. 58-aastaselt istus Falcone oma õpikute juurde ja hakkas uurima ratsakujude valamise töö kirjeldust.

Siis ei lahkunud skulptor koos oma assistendi Emelyan Khailoviga tundide kaupa töökojast. Esimene valamine ei õnnestunud täielikult: selle käigus oli leek liiga tugev ja põletas vormi ülaosa. Ratturi pea sai vigastada, skulptor tegi selle kolm korda ümber, kuid ei suutnud luua oma plaanile vastavat kujutist. Marie Ann Collot päästis olukorra: õpilane sai suurepäraselt hakkama selle, mida tema õpetaja mingil põhjusel teha ei saanud.

Ja siis saabus päev, mil töö oli valmis. Etienne Maurice Falcone'i "Pronksratsutaja", nagu Puškin hiljem seda skulptuuri nimetas, tuli vaid tugevdada postamendil, mis oli Senati väljakul pikka aega ette valmistatud.

Tagasi Prantsusmaale

Suur meister ei oodanud kuju paigaldamist. Catherine jahenes Falcone'i poole, suhted Betskyga olid rikutud ja ta ei saanud Peterburi edasi jääda. Etienne kogus joonistusi ja raamatuid ning pärast 12 aastat Venemaal naasis ta kodumaale. Nüüdsest ei loonud ta enam skulptuure, vaid pühendus täielikult kunstiteemaliste traktaatide kirjutamisele.

Peeter I monument avati ametlikult Senati väljakul 08.07.1782. Hobust rahustava kuninga kuju lainekujuliselt tugevast kivist postamendil paistis Peterburi taustal ilmeka siluetiga ja armus inimestesse. Seejärel sai pronksratsast linna osa ja üks auväärsemaid meistriteoseid.

Falconet avamisele ei kutsutud, kuid hiljem saatis keisrinna talle kaks sellise sündmuse auks vermitud medalit. Saanud need kätte, puhkes skulptor nutma: juba siis sai ta aru, et on oma elutöö lõpetanud.

Kuus kuud hiljem, mais 1783, tabas Etienne Maurice Falcone apopleksiat, mis viis halvatuseni. Järgmised kümme aastat oli skulptor voodihaige. Tema eest hoolitses Marie Anne Collot, kes oli selleks ajaks abiellunud skulptor Pierre Etienne Falcone'i pojaga. 24.01.1791 lõppes suurmeistri elu Pariisis.

Falconetil oli hämmastav saatus. Ta tuli Venemaale, lõi hiilgava monumendi, lahkus ja suri. Nüüd on Prantsusmaal see peaaegu unustatud. Kuid meie riigis mäletatakse seda skulptorit alati, sest tema käed lõid venelase sümboliosariigid. Ratsutaja. Mees, kes kasutas elemente.