Rembrandti ofordid: kunstniku lühike elulugu, kuulsad teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (sündinud 15. juulil 1606, Leiden, Holland – surnud 4. oktoobril 1669, Amsterdam) oli Hollandi barokkmaalija ja graafika, üks suurimaid meistreid kunstiajaloos, kellel on erakordne võime võime esindada inimesi nende erinevates meeleoludes ja dramaatilistes vormides. Oma karjääri alguses eelistas kunstnik portreesid. Kuigi ta jätkas nende joonistamist ja graveerimist kogu oma karjääri jooksul, pöördus ta aja jooksul selle žanri poole üha vähem.

Elulugu

Ta oli Harmen Gerritson van Rijni ja Neltgena Willemsdochter van Zeitbroeki üheksas laps. Tema perekond oli üsna jõukas. Tema isa oli mölder ja ema pagari tütar. Lapsena õppis ta ladina koolis ja astus Leideni ülikooli, kuigi kaasaegse sõnul kaldus ta maalimise poole. Varsti sai temast Jacob van Swanenburgi õpilanekes veetis kolm aastat. Pärast lühikest, kuid olulist kuuekuulist praktikat tunnustatud kunstniku Pieter Lastmani juures Amsterdamis avas ta Leidenis stuudio, mida jagas sõbra ja kolleegi Jan Lievensiga. 1627. aastal hakkas Rembrandt õpilasi vastu võtma.

Aastal 1629 sai kunstnik tänu Constantine Huygensi abile Haagi õukonnas olulisi korraldusi. Prints Frederik Hendrik ostis tema maalid aastani 1646.

1631. aasta lõpus kolis Rembrandt Amsterdami ja 1634. aastal abiellus ta Saskia van Uylenburghiga. Samal aastal sai temast Amsterdami kuberner ja kohaliku kunstnike gildi liige. Tal oli viis õpilast. Kõigist Rembrandti lastest jäi ellu vaid neljas laps, poeg Tiitus, kes sündis 1641. aastal. Aasta hiljem suri tema naine.

Rembrandt elas üle oma võimete, ostes kunsti, trükiseid ja haruldusi. Selle tulemusena oli ta sunnitud 1656. aasta pankroti vältimiseks müüma suurema osa oma maalidest ja antiigikogust.

Rembrandt elas oma pojast, kes suri 1668. aastal, jättes noore tütre. Kunstnik ise suri aasta hiljem, 4. oktoobril 1669 Amsterdamis ja maeti tähistamata hauda Westerkerki.

Graveerija

Paljude jaoks tundub see fakt üllatav, kuid just Rembrandti gravüürid ja ofordid, mitte maalid, tõid talle eluajal kuulsuse. Tolle ajastu eurooplaste jaoks sarnanesid trükkimine, ofort või puugravüür tänapäevaste fotodega. Lisaks trükisõnale endale olid need peamised massikommunikatsiooni vahendid. XVII sajand. Printerid ja kunstnikud võisid ise toota suurel hulgal trükiseid. Rembrandti ofortitehnikas esitatavad teosed võtsid lihtsate lendlehtede vormis, teised said illustratsioonideks raamatutes. Mõned reprodutseeritud maalid erakogudest, mis polnud avalikkusele kättesaadavad.

Nii muutis Rembrandt oforti oma kunsti üllatav alt paindlikuks tööriistaks. Tema töö teemad olid mitmekesised: piiblistseenid, maastikud, portreed – kõik need, mida ta leidis, et see sobib söövitamiseks. Sama osav tööriistadega kui tehnikaga, kasutas Rembrandt mõnikord isegi oma ofortides V-kujulist graveerijat, kombineerides seda täppis-söövitusnõela ja jämedama kuivnõelaga, et saada rikkalikumad graafilised efektid. Rembrandti kui maalikunstniku suurepärane kingitus oli säilitada spontaansustunne, pöörates erilist tähelepanu detailidele.

Graveerimistehnika

Sorvitamise kunstis näitas Rembrandt üles suurt leidlikkust.

Enne teda kasutati seda tehnikat sagedamini, kui kunstnik töötas otse metallplaadil, tavaliselt vasel. Kujutise loomiseks nikerdas ta selle pinnale õhukese, diagonaalselt terava otsaga terasmeisliga hoolik alt jooni. Vao lähedale jäänud üleliigne metall puhastati hoolik alt ära. Seejärel kaeti plaat värviga ja tehti sellest trükised. Sellise graveeringu visuaalne efekt on korralikud korrapärased jooned.

Spetsiifiline Rembrandti tehnoloogia

Muu meetodi kasutamisel kaeti plaat kaitsva vaigukihiga. Siiskunstnik kraapis oma joonise nõelaga vaigu sisse ja kastis plaadi happevanni, mis korrodeeris metalli kõikjal, kus kaitsekiht eemaldati. Happe toime tõi kaasa ebakorrapäraste vibreerivate joonte ilmnemise. Rembrandt ei pidanud seda aga puuduseks, vaid väljakutseks.

Vaskplaati on lihtne vahetada ja kinnitada. Joone saab eemaldada lihvimise või poleerimisega või lisada vastav alt vajadusele. Söövitamisel kaetakse plaat lihts alt värske vaigukihiga ja sellele tehakse uued kriimud. Kunstnikul kulus teose valmimiseks mõnikord mitu aastat, et see teda täielikult rahuldas. Ta müüs aeg-aj alt erinevates tööetappides tehtud trükiseid. Sageli on ühel söövitamisel neli või viis erinevat olekut. Mõnikord on muudatused väikesed ja mõnikord radikaalsed.

Rembrandti ofortitehnikas teostatud portreede ja maastike, kodu- ja religioossete stseenide iseloomulikuks jooneks on kunstitehnikate julgus ja uudsus.

Töö omadused

Rembrandti varaseimad gravüürid pärinevad umbes aastast 1626, mil ta oli 20-aastane. Väga vähesed säilinud kujutised, nagu „Puhka Egiptusesse lennul”, näitavad tema kogenematust. Ta ei mõelnud oma trükist graveeringu moodi teha, vaid kasutas vaba kritseldusjoont. Tema taldrikute kaitsekiht oli pehme, võimaldades tal liigutada nõela paberil kriidi või pliiatsi voolav alt.

Sellele omane inimlikkusRembrandt on üsna selgelt nähtav 1620. aastate lõpus tehtud väikestes kerjuste ja heidikute ofordites. Neid mõjutavad nii Rembrandti suure kaasaegse, prantsuse graveerija Jacques Callot' teema ja pooside esitamise viis.

Kaks või kolm aastat pärast oma esimesi töid sai Rembrandtist graveerija meister. Tema ema portree, dateeritud 1628. aastal, on 22-aastase kunstniku äärmiselt läbinägelik uurimus tegelaskujust, mis on kujutatud väga peente joonte võrgustikuna, mis tabab valguse, varju ja õhu mängu, oskusega, mis on palju parem kui Callot' või mis tahes hollandi ofordi oma. Rembrandt lihvis pidev alt oma tehnikat, nagu on selgelt näha ka hilisemal 1631. aastal tehtud ema portreel. Ent nagu kõigis Leideni-aastate kunstniku töödes, ilmneb julguse, isegi ebaviisakuse kõrval õrnus.

Graveeringud

Kunstnik on oma karjääri jooksul teinud kümneid, isegi sadu väljatrükke paljudest oma 290 plaadist (numbrid on ligikaudsed). Suurimad Rembrandti ofordid on 53 x 45 cm, paljud neist on postkaardisuurused või isegi väiksemad.

Vähem alt 79 Rembrandti originaalplaati on endiselt säilinud. Need on kõik õhukesed metallid, kõige paksem on vaid üks kahekümne viiendik tolli. Paljud neist on kulunud või hilisema ringlussevõtu tõttu kahjustatud.

Ehk kõige kuulsamad Rembrandti ofordid on Faust, Kolm risti, Pannkoogiküpsetaja, Veski, Kolm puud, Kristus,Haigete tervendamine” (või “Saja kuldna leht”).