Aleksandrinski teater: ajalugu, fotod, ülevaated

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Venemaa esimene riigiteater Aleksandrinka äratab avalikkuses alati erilist huvi ja kriitikute tähelepanu. Selle jaoks on spetsiaalne konto: see peab vastama keiserliku teatri kõrgele tasemele ja see on seda märki auväärselt hoidnud juba rohkem kui 250 aastat.

Päritolu

Peeter Suure tütre Elizabethi valitsemisaega iseloomustas Venemaa kultuurielu hoogne hoog. Eelkõige näitab selle all kiiret kasvu prillitööstus, luuakse palju erateatreid, kogunevad välismaiste kunstnike ringreisitrupid, näitekirjanikud kirjutavad esimesi venekeelseid näidendeid. Samuti on vaja luua riigiteater teiste Euroopa pealinnade eeskujul. Ja 30. augustil 1756 annab keisrinna Elizaveta Petrovna välja dekreedi, millega asutati esimene keiserlik teater Venemaal. Nii saab tulevane Aleksandrinka oma ametliku staatuse.

Algul nimetatakse teatrit venekeelseks, see on mõeldud komöödiate ja tragöödiate esitamiseks. Trupi aluse moodustavad Jaroslavlist pärit inimesed: trupi juhiks saanud Fjodor Volkov ning näitlejad Dmitrijevski, Volkov ja Popov. Teatri dramaturgiks ja juhiks saab Aleksander Petrovitš Sumarokov, keda peetakse vene draama eelkäijaks. Repertuaar põhineb Racine'i, Beaumarchais', Voltaire'i, Moliere'i prantsuse näidenditel, aga ka vene autorite teostel: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Põhirõhk oli komöödiate lavastamisel.

Hoone ehitamine

Teater oli Peterburis uskumatult populaarne, kuid tal polnud oma ruume, ta rändas ringi erinevates kohtades, vajas spetsiaalset hoonet. Kuid alles 76 aastat pärast asutamist ilmus Aleksandrinski teater, mille aadress on tänapäeval kõigile teatrikülastajatele teada. Selles kohas asus algselt puithoone, mille hõivas Itaalia trupp Casassi. Kuid hiljem teater varises kokku, riigikassa ostis ruumid ära ja pärast seda, kui see 1811. aastal tulekahjus tõsiselt kannatada sai, tõmbas sõda Napoleoniga oma probleemidelt kõrvale.

Kuid vaatamata rahastuse puudumisele lõi Karl Rossi 1810. aastal väljaku taastamise projekti. Ja alles 30ndatel, Nikolai I ajal, kerkib teatri ehitamise küsimus tõsiselt üles. Selle protsessi juhiks saab Carl Rossi, kes võttis oma meeskonda arhitektid Tkatšovi ja Galbergi. Ehitusse investeeriti palju raha ja töö hakkas keema: hoone vundamendi jaoks löödi maasse 5000 vaia, kuid kaunistuste arvelt otsustati kokku hoida. Vase ja pronksi asemel kasutati maalimist ja puunikerdamist.

Hoone püstitati vaid 4 aastaga ja 31. augustil 1832 Aleksandrinski teater, aadressmis - Ostrovski väljak, 6, leidis hoone, mille ehitas meie aja suurim arhitekt. Karl Rossi ei juhendanud mitte ainult ehitust, vaid tema eestvedamisel viidi ellu väljaku projekt ja saali siseviimistlus. Aleksandrinski teater, mille foto on nüüd iga Peterburi külastanud turisti albumis, on monument suurele arhitektile.

Arhitektuur ja interjöör

Aleksandrinski teater on saanud osa Venemaa suuremahulisest linnaarendusprojektist. Nevski prospekti poole jääv esifassaad on valmistatud 10 sambast koosneva sügava lodža kujul, mille pööningul asub kuulus Apollo kvadriga. Hoonet piirava friisi ääres on loorberipärjad ja teatrimaskid. Külgfassaade kaunistavad 8 sambast koosnevad portikused. Empire stiilis hoone on tõeline Peterburi pärl. Teatri juurde viiva, nüüdse Rossi nime kandva kõrv altänava kavandas arhitekt rangete iidsete seaduste järgi. Selle laius võrdub hoonete kõrgusega ja selle pikkust suurendatakse täpselt 10 korda. Tänav on kujundatud nii, et see rõhutaks hoone arhitektuurse kuvandi hiilgust ja suursugusust.

Keiser nägi sisemust ainult punasena, kuid kangast polnud piisav alt ja tema tellimus võis avamist oluliselt edasi lükata. Arhitektil õnnestus valitsejat veenda – nii sai teater oma nüüdseks kuulsa sinise polstri. Saal mahutas umbes 1770 inimest, seal oli 107 boksi, boksi, galeriid ja rõdu, geniaalne disain annabtalle hämmastav akustika.

Imperilik periood

Nicholas I naise auks nimetati teater Aleksandrinskiks. Sellest saab Venemaa lavaelu keskpunkt. Siin sündis vene teatritraditsioon, millest sai hiljem riigi hiilgus. Pärast avamist jätkas Aleksandrinski teater oma tavapärast repertuaaripoliitikat: siin lavastati peamiselt komöödiaid ja muusikalavastusi. Kuid hiljem muutub repertuaar tõsisemaks, just siin esilinastuvad Gribojedovi komöödia "Häda vaimukust", N. V. Gogoli "Kindralinspektor", Ostrovski "Äikesetormid". Sel perioodil töötasid teatris suurimad näitlejad: Davõdov, Savina, Komissarževskaja, Svobodin, Strepetova ja paljud teised.

19. sajandi lõpuks oli Aleksandrinski teater oma trupi ja lavastuste võimsuse poolest Euroopa parimate draamateatritega samal tasemel.

20. sajandi algust iseloomustas kriis, mis ei saanud Aleksandrinski teatrist mööda minna. 1908. aastal juhtis kollektiivi V. Meyerhold, kes püüdis luua uut repertuaari, kuid säilitas samal ajal hoolik alt olemasolevaid traditsioone. Ta esitab ainulaadseid etendusi: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, millest saavad uue teatrikooli meistriteosed.

Nõukogude aeg

Pärast 1917. aasta Oktoobrirevolutsiooni süüdistatakse teatrit keiserliku võimu ülistamises, tulemas on rasked ajad. 1920. aastal nimetati see ümber Petrogradi Akadeemiliseks Draamateatriks ja see hakkas aktiivselt lavale seadma uut dramaturgiat: M. Gorki "Põhjas" ja "Väikekodanlane", Merežkovski näidendid,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Aleksei Tolstoi ja isegi Lunatšarski (hariduse rahvakomissar).

Trupis on tänu pearežissööri Juri Jurjevi pingutustele säilinud vanade meistrite galaktika, millele on lisandunud uue koolkonna näitlejad: Jakov Maljutin, Leonid Vivien, Jelena Karjakina. Teise maailmasõja ajal evakueeriti teater Novosibirskisse, kus näitlejad jätkasid etenduste mängimist. 1944. aastal naasis trupp Leningradi.

Sõjajärgne ja järgnevad aastad ei olnud kultuurile üldiselt ega ka Aleksandrinkale kerged. Kuid siin ilmuvad endiselt tuntud etendused, nagu Dovženko näidendi ainetel põhinev "Elu õitsemas", B. Chirskovi ainetel põhinev "Võitjad".

Nõukogude perioodil töötavad silmapaistvad näitlejad: V. Merkurijev, A. Freindlihh, V. Smirnov, N. Marton, N. Tšerkasov, I. Gorbatšov ja säravad lavastajad: L. Vivienne, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Teater ei kaota vaatamata ideoloogilistele raskustele oma tähtsust.

Tagasi põhitõdede juurde

1990. aastal naaseb esialgne nimi ja Aleksandrinski teater ilmub uuesti maailma. Perestroika aastad ei ole tema jaoks kerged, kuid teater suudab mitte ainult ellu jääda, vaid hoida ka truppi ning ainulaadseid dekoratsioonide ja rekvisiitide kollektsioone. Tänu akadeemik D. S. Likhachevi pingutustele sai Aleksandrinski teater tunnustatud rahvuslikuks aardeks. Peterburi on võimatu ette kujutada ilma selle kultuuriasutuseta. See on Vene teatri sümbol koos Bolshoi ja Mariinskiga.

Täna

Aleksandrinski teater, arvustusedmis on peaaegu alati kirjutatud entusiastlikes toonides, püüab kaubamärki hoida ka tänapäeval. Alates 2003. aastast on eesotsas režissöör Valeri Fokin. Tema jõupingutustega korraldatakse Aleksandrinkas samanimeline teatrifestival. Fokini eestvedamisel toimus teatri suurejooneline rekonstrueerimine. Ta hoolitses selle eest, et teatril oleks teine lava, millel tehakse eksperimentaalseid etendusi. Siin töötavad parimad näitlejad ja lavastajad. Teater näeb oma missiooni vene teatrikooli traditsioonide hoidmises, uute suundade toetamises ja talentide abistamises.

Kuulsad teatrilavastused

Aleksandrinski repertuaaris on alati olnud parimad näidendid, siin on lavastatud kogu klassika: Tšehhov, Gorki, Ostrovski, Gribojedov. Tänapäeval põhinevad Aleksandrinski teatri etendused dramaturgide parimatel teostel: G. Ibseni "Nora", L. Tolstoi "Elav laip", N. Gogoli "Abielu", F "Kaubel". Dostojevski. Iga etendus muutub ülemaailmseks sündmuseks. V. Fokin on repertuaaripoliitika suhtes väga tundlik, tema sõnul ei saa siin olla juhuslikke lavastusi. Teatri missiooniks on propageerida klassikat ja viimane on Aleksandrinski esituses esikohal.

Aleksandrinski teatri trupp

Aleksandrinski teater (Peterburi) on tuntud üle maailma. Tänapäeval töötavad trupis sellised lavaveteranid nagu N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Žiganšina, aga ka andekad noored: S. Balakšin, D. Belov, A. Bolšakova, A. Frolov.