Maxfield Parrish: kunstniku elulugu, kuulsad maalid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

M. Parrish oli nii kuulus kunstnik, et isegi üks paleti värvidest sai tema nime: "Parrish blue" (Parrish helesinine). Kuigi Maxfield Parrish erines oma tehnikate, töökuse, modelliotsingute ja palju muuga vägagi teistest kaasaegsetest kunstnikest, sisenes ta Ameerika maalikunsti ajalukku ühe maali – "Koit" - autorina, millest sai tema visiitkaart maailmas. maalimine.

Kunstniku lühike elulugu

Maxfield Parrishi (1870–1966) elulugu peab algama tõsiasjaga, et tema isa Stephen Parrish oli graveerija ja maastikumaalija. Tal oli piisav alt raha ja oskusi, et anda palju oma pojale, kes näitas varakult joonistamisoskust. Esiteks on see korralik haridus: Maxfield on lõpetanud Pennsylvania kaunite kunstide akadeemia. Sündides sai kunstnik nime Frederick, kuid töötama ja raha teenima asudes muutis ta oma nime oma ema neiupõlvenimeks Maxfield. Sellest nimest on saanud tema loominguline pseudonüüm.

Esimesed teadaolevad teosed -illustratsioonid. See on Baumi 1887. aasta kogumik "Jutud haneemast proosas", illustratsioonid lastele mõeldud luulekogule ja "Araabia öödele" ("Tuhat ja üks ööd"). Tema suurepärased tööd päkapikkude, draakonite, haldjatega olid lastele nii arusaadavad, rõõmustasid neid nii palju ja tutvustasid tõelist maagilist maailma, et kunstnik oli kohe tellimustest üle koormatud. Illustraatorina tegi Maxfield Parrish koostööd paljude ajakirjadega, saades 19. ja 20. sajandi vahetusel üheks "illustratsiooni kuldajastu" staariks ning luues palju ajakirjade kaaneid.

Ta oli väga nõutud, üsna rikas ja kuulus oma illustratsioonide poolest. Kuid kunstnik haigestub, kannatab stressi all ja lõpetab illustratsioonide kallal töötamise, pöördudes maastiku, oma isa žanri poole. Prerafaeliitide mustrit ja teemavalikut meenutav Parrishi õlimaal erines oma ainulaadse maagilise säraga teiste kunstnike töödest. Maxfield Parrishi maalid on välja pandud New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis.

Parrishi stiili ja tehnika tunnused

Kunstniku stiil on kergesti äratuntav: suure hoole ja realistliku täpsusega kirjutas ta välja töö detailid ja tõstis need esile, kandes üksteise peale värvikihte, vaheldumisi ja siludes lakikihtidega. Peaaegu kõigilt tema maalidelt õhkub rahulikku valgust, vaikust. Need on meeldivad ja elujaatavad, meeliülendavad ja optimismi lisavad.

Maxfield Parrish veetis palju aega oma töökojas maalide jaoks maastike loomisel kividest ja kasutatud improviseeritud materjalistmitmekesine valgustus mitme valgusallikaga.

Kunstniku maalidel pole pintslitõmbeid näha, kõik on pilgu eest varjatud. See viib vaataja kunstniku maagilisse maailma, kes keeldus muinasjutte illustreerimast, kuid lõi taas oma töödesse maagia võlu.

Maalide istujate valik

Poseeris Parrishi maalidele, reeglina oma sugulastele, sõpradele ja tuttavatele. Seda põhjendas kunstnik sellega, et ta soovib oma maalides edasi anda „süütuse vaimu”, see tähendab suure tõenäosusega värskust, tembeldamatust, nagu me tänapäeval ütleksime.

Tütar Jane poseeris oma maali "Koit" jaoks. Kuid Maxfield Parrishi peamine modell oli algul laste lapsehoidja ja seejärel pere majahoidja - Susan Levin. Just tema fotolt maalis ta oma maalidele naiste alastifiguure, tema keha on joonistatud maalil "Koit" lamavast tüdrukust, kuid Kitty Spence'i (sünd. Ruth Brian Owen) nägu sai tema välimuseks. Kitty Spence on Ameerika poliitiku W. D. Bryani 18-aastane lapselaps, kes poseeris talle aastatel 1922–1923 ajakirja Life kaanel, filmides Canyon (1923), Morning (1922) ja teistes.

Maali "Koit" lugu

Maali "Koit" lõi kunstnik kaks aastat, millest suurema osa mõtles ta sellele tööle asumata, jättes puutumata "ilusa valge paneeli", mis alati silme ees oli. 1923. aastal esitleti valminud tööd avalikkuse ette ja hinnati kõrgelt. Ja 1925. aastaks kopeeriti juba Maxfield Parrishi maali "Koit".litograafia kujul ja ei saanud kaasaegsete sõnul vähem kuulsaks kui Da Vinci "Püha õhtusöök" või E. Warholi Campbelli supipurgid. Tõsi, paljud kriitikud märkisid, et litograafia ei anna täielikult edasi originaali kogu võlu.

Maalil leidis kunstnik esimest korda pärast illustratsioonide tagasilükkamist loovuses uue suuna: antiikaja ja Ameerika modernsuse kombinatsiooni. Ainult siis, kui õnnestub leida ja ühendada kaasaegsete seas nii populaarsed mineviku ja äratuntava oleviku detailid, luues uue särava muinasjutumaailma, leiab kunstnik end uuest.

Maali "Koit" süžee ja selle saatus

Pildil on stseen elust Arkaadiast, muinasjutulisest maast, kus kõik elavad lihts alt, mugav alt ja õnnelikult. Tõusva päikese valgus täidab lõuendi. Kaks noort süütut tüdrukut, kes lamavad ja tema poole nõjatuvad, on täis valgust ja rõõmu.

Võimas sambad ja kauguses olevate mägede õrn jõud kaitsevad nende rahu ning õitsvad oksad ja esiplaani pindade siledus annavad pildile vajaliku õrnuse ja ilu. Tõeline, käegakatsutav "Ameerika unistuse" kehastus: rahulik kindlus tuleviku suhtes, olemisrõõm, ilu ja harmoonia loodusega tegid pildi terve USA elanike põlvkonna jaoks kõige armastatumaks. Kriitikud kiitsid teost kohe kui Ameerika kaasaegse kunsti suurejoonelist teost.

Maali kohe pärast etendust ostnud "tundmatu" varjas seda oma kaasaegsete silme eest 50 aastat, mis suurendas ka lõuendi populaarsust. Selleks "tundmatuks" osutus W. D. Bryan, kunstnikule poseerinud modelli vanaisa. Maal on hetkel privaatnekollektsioonid.

Parrishi suvemaaling

Pilti Summer (inglise keeles "Summer") võib pidada Parishi loomingu tüüpiliseks. Pildil istub alasti naine järveserval lopsak alt õitseva puu või põõsaste okste varjus, laseb jalad vette ja sulgeb silmad. Maxfield Parrishi suvel valdab kuumus ja päike õhu ja kõike ümbritsevat. Ja järve vesi, mägedest voolavad kose ojad ja mäed ise udus annavad jahedat värskust.

Mida naine põõsastes täpselt teeb, pole selge, tema käsi me ei näe. See süžee "arusaamatus", tausta maastik ja antiikaja jäljendava kujundi kujutamine on selgelt eelrafaeliitidelt võetud ning mahtude jaotus pildil (esiplaani tasapind + veel üks tasapind + veel üks jne jne..) ja värvivalik on austusavaldus toona õitsenud juugendile. Pilt on kindlasti andekas ja hea isegi reproduktsioonidel.

M. Parrish ja tema maalid tänapäeval

Täna avaldavad kunstniku maalid muljet vaatajasse valguva säraga, kunstniku loodud hämmastava maailma iluga, kuhu pääseme hõlps alt tema töid vaadates. Muinasjutt, mille kunstnik alustas oma illustratsioonidega, leidis jätku tema maalidel. Ta elab isegi Hampshire'i osariigi kergesti äratuntavatel maastikel.

Aga kunstnik üllatab ka oma tõhususe, tööde viimistlemise põhjalikkuse, kõigi oma tööde täielikkuse (täpsuseni) poolest.