India kino: loomise ja arengu ajalugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Isegi kui te pole kunagi India filme näinud, loob sõna "Bollywood" kohe kujutluspildid uhketest, elavatest ja värvikatest filmidest, mis on üles võetud eksootilistes kohtades, kus kõik ekspressiivselt tantsivad ja laulavad. Milline on aga India kino loomise ja arengu ajalugu? Ja kuidas see tööstus kasvab üheks võimsamaks ja rahaliselt tulusamaks tööstusharuks riigis?

Sissejuhatus

Paljud eksperdid ei nõustu Bollywoodi mõiste täpse määratlusega. Kuid terminites on sarnasus siiski olemas: "Bollywood" on võimas filmitööstus Mumbais, kus filme tehakse peamiselt hindi keeles, kus on hämmastavad tantsustseenid koos lauludega. See ei hõlma kogu India kino, vaid 20% riigi kogu filmitoodangust. Bollywood ei ole üks filmižanr, see on paljude suundadega tööstus.

India kino ajalugu ulatub tagasi 19. sajandisse. 1896. aastal tegid vennad Lumiere'id esimesed filmid ja neid näidati Mumbais (Bombay).

Oluline on märkida, et kui Harishchandra Sakharam, tuntud kui"statsionaarne fotograaf", tellis Inglisma alt kaamera, seejärel filmis Mumbai rippaedades filmi "Võitlejad". See oli duelli lihtne salvestus, mida näidati peagi 1899. aastal ja mida peeti India filmitööstuse esimeseks "liikuvaks" filmiks.

India kino: loomise ajalugu

India kino isaks peetakse Dadasahed Phalke, kes lasi 1913. aastal välja maailma esimese täispika mängufilmi Raja Harischandra. See on esimene India film, mida näidati Londonis 1914. aastal. Vaikne pilt saavutas suure äriedu.

Dadasahed polnud mitte ainult produtsent, vaid ka režissöör, stsenarist, operaator, monteerija ja isegi grimeerija. Aastatel 1913–1918 juhtis ja juhtis ta 23 filmi tootmist.

Alguses ei olnud India kino areng nii kiire kui Hollywoodis. Uued filmitootmisettevõtted hakkasid tekkima 1920. aastatel. 20ndatel hakkasid domineerima mütoloogilistel ja ajaloolistel faktidel põhinevad maalid Mahabharata ja Ramayana episoodidega. Kuid India publik rõõmustas rohkem võitlejate poolt.

Vaikiva ajastu lõpp

Esimest India helifilmi Alam Ara linastus Bombays 1931. aastal. Selle filmi võtteplatsil oli muusikaline juht Hiroz Shah, kellel õnnestus salvestada esimene lugu "De de Huda", mille esitas VM Khan. India kino on astunud uude ajastusse.

Pärast seda hakkasid mitmed filmifirmad püüdma suurendada India filmide tootmist. 328 maali olipildistatud 1931. aastal. Seda on kolm korda rohkem kui 1927. aastal – 107 esilinastust. Selle aja jooksul on suurenenud ka kinosaalide ja auditooriumite arv.

Aastatel 1930–1940 ilmusid lavale paljud India kino silmapaistvad tegelased: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose ja teised.

Regionaalsed filmid

Sel perioodil polnud populaarsed mitte ainult hindi filmid. Oma kaubamärk oli ka piirkondlikul filmitööstusel. Esimest bengali mängufilmi "Nal Damyanti" Itaalia näitlejatega peaosades nägi publik 1917. aastal. Maali pildistas Jayotish Sarkaru.

1919. aastal linastus Lõuna-India tumm mängufilm "Kechaka Wadham".

Pildil "Kalia Mardan" sai kuulsa Dadasahed Falke tütrest 1919. aastal Krishna lapse rolli mänginud "staari" esimene laps.

Bengali helifilmi Jamai Shashti näidati 1931. aastal (tootja Madan Theatres).

Peale bengali ja Lõuna-India keelte tehti piirkondlikke filme ka teistes keeltes: oriya, panjabi, marati, assami jt. Aetheja Raja oli esimene marati film, mis tehti 1932. aastal. See pilt tehti ka hindi keeles, et meelitada rohkem inimesi vaatama.

Uue ajastu sünd

India filmiajalugu arenes vaevu Teise maailmasõja ajal. Kaasaegse India filmitööstuse sünd sai alguse 1947. aastal. Seda perioodi iseloomustavad olulised ja silmapaistvad muutusedfilmides. Tuntud operaatorid Satyat Rai ja Bimal Roy tegid filme, mis keskendusid madalama klassi ellujäämise ja igapäevaste kannatuste küsimustele.

Ajaloolised ja mütoloogilised teemad on vajunud tagaplaanile ning seltskondlikud filmid on hakanud tööstuses domineerima. Need põhinesid sellistel teemadel nagu prostitutsioon, polügaamia ja muud India riigis lai alt levinud ebaseaduslikud teod. Kino näitas seda ja mõistis sellise tegevuse hukka.

1960. aastatel keskendusid režissöörid Ritwik Chatak, Mrinal Sena ja teised tavainimese tegelikele probleemidele. Nendel teemadel on tehtud mitmeid tuntud filme, mis on võimaldanud India kinos "erilise niši välja nikerdada".

Kahekümnenda sajandi keskpaika peetakse India kinoajaloo "kuldseks ajaks". Just sel ajal hakkas selliste näitlejate populaarsus kasvama: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman jt.

Bollywood oli masalafilmide teerajaja

1970. aastatel ilmus Bollywoodis masala kino. Publikut köitis ja võlus selliste näitlejate aura nagu Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Arvatakse, et kuulus ja edukas režissöör Manmohan Desai oli masalafilmide loomise alusepanija. Ta väitis sageli, et ta tõesti tahab, et inimesed unustaksid oma kannatused ja läheksid unistuste maailma, kus pole vaesust.

Sholay, Ramesh Sippy lavastatud murranguline film, ei saanud mitte ainultrahvusvaheline tunnustus, kuid tegi Amitabh Bachchanist ka "superstaari".

Mitmed naisrežissöörid (Meera Nair, Aparna Sena) näitasid oma andeid 1980. aastatel. Kuidas saab unustada erakordse ja laitmatu filmitegija Rekhay, kes tegi 1981. aastal hämmastava filmi "Umrao Yaan"?

1990ndatel said populaarseks sellised näitlejad: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi jt. Need spetsialistid otsisid uusi viise India kino edasiarendamiseks. Ajalugu ei unusta 2008. aastat, mis oli Bollywoodi jaoks märkimisväärne aasta – Rahman võitis kaks Oscarit parima originaalmuusika auhinda filmis Slumdog Millionaire.

Natsionalism

India kinoga tutvumist jätkates tasub tähele panna, et suhet "India – kino" aitavad paremini esindada neli peamist aspekti: rahvuslus, tsensuur, muusika ja žanrid. Vaatame neid teemasid lähem alt.

Selle tööstuse algusaegadel otsustasid paljud Bollywoodi suurkujud kasutada India filmides peamise keelena hindi keelt. Miks nii? Tõepoolest, Indias räägitakse sadu keeli ja hindi keel pole neist isegi kõige levinum. Sellest sai "peamine", kuna hindi keel on kaubanduslik dialekt, mida mõistis enamik elanikkonnast.

Teine ühtse India rahvuse tunnus Bollywoodi filmides on muusika eklektilisus. Filmidele loodud meloodiad on algusest peale hõlmanud stiile riigi erinevatest piirkondadest.

Kolmandaks teemaks on India filmide "maailm", kus moslemid saavad abielluda hindude või kristlastega ning erinevatest ühiskonnakihtidest pärit inimesed saavutavad elus suurt edu. Oluline on öelda, et paljud India filmide asutajad uskusid, et India põlisrahvaste filmitööstus on võti riigi tulevasele vabadusele brittide eest.

Tsensuur

Kui India kino oli veel Briti võimu all, oli võimatu öelda teatud teemade kaasamisest filmidesse. Kuid pärast riigi iseseisvumist Suurbritanniast hakkas tsensuur mängima filmide stiilis otsustavat rolli.

Seksi kujutamine oli rangelt keelatud, nagu ka igasugune jultunud füüsiline kontakt (isegi suudlemine). Nii asendas tegelaskuju "kehakeel" need asjad täielikult, mis muutus normiks. Lubatud on kahe romantilise tegelase vahel vaid kerge õlgade puudutus ja nägude üksteise lähedal hoidmine ilma puudutamata. Dialoogis peegeldub ka kompensatsioon puuduva seksuaalsuse eest. Vaatajad peavad lihts alt harjuma neid mõistma.

Žanrid

India kino ajalugu (huvitavaid fakte selle kohta allpool) näitab, et tsensuur on mõjutanud ka mitme Bollywoodile omase žanri loomist. Aastaid, mil India ja Pakistani vahel käis sõda, oli seda filmides keelatud mainida. Vaenlasi ei saanud nimetada õigete nimedega.

Riigi valitsusel oli filmitööstusele tohutu mõju: ta uskus sedaet avalikkusele tuleks näidata ainult seda, mis mõjutab tema poliitilisi ja sotsiaalseid väljavaateid. Lisaks võeti vastu isegi seadused, mille kohaselt tohib filmides tegelaskujude kujutamiseks kasutada ainult Põhja-India klassikalist muusikat.

Vaenulikkus valitsuse ja filmitööstuse vahel jätkus kuni 1998. aastani, enne tööstuse iseseisvat arengut käsitleva dekreedi vastuvõtmist.

Muusika

Muusika on see, mida paljud vaatajad nimetavad Bollywoodi filmide iseloomulikuks tunnuseks. Ja kindlasti on! Muusikarežissöörid (nagu Indias filmiheliloojaid kutsutakse) ei pea tegelikult lugude vajadust filmides põhimõtteliseks väiteks, vaid näevad seda lihtsa ja vaieldamatu reeglina.

Muusika on samamoodi filmides kui kostüümid. Oluline on märkida, et kompositsioonide loojad ei püüa oma loomingut populariseerida. Nende eesmärk on arendada publikus süžee kunstilist esitust.

Põhitõde: filmides näitlejad ei laula ja ühed ja samad esinejad saavad hääletada mitme tegelase laulu korraga. Indias peetakse aga kahekordseks naudinguks vaadata parimat näitlejat ja kuulata oma lemmiklauljat.

Kõige keerulisem oli filmitegijate jaoks muusikaliste stseenide filmimine. Iga režissöör püüdis filmist pärit laule erineval moel ekraanile panna. See on muutunud nii populaarseks, et isegi tänapäeval tehakse 80% kõigist India filmidest "mängi ja mängi muusikat" põhimõttel.

Huvitavaid fakte India kino ajaloost

India filmitööstus onainulaadne tööstus. Seetõttu on mõned aspektid, mis on meile arusaamatud. Mõelge neile:

1. Premier ajakava. Paljud populaarsed filmid näidatakse teatud kriteeriumide järgi. Näiteks suured kassahitid "väljastatakse" ainult ramadaani lõpu auks peetud suure püha ajal ja kriketihooajal näivad kinosaalid "välja surevat".

2. "Kõik taandub perekonnale." India kinematograafia on kogu oma eksisteerimise ajaloo jooksul saavutanud peamise eesmärgi - seada perekond iga inimese saatuses esikohale. Lääne filmitööstus ei saa sellega kiidelda.

3. India Oscar. Bollywoodil on auhinnast oma versioon - see on Filmfar Awards, millel pole midagi pistmist publiku maitsega. Veelgi olulisem on see, et tseremoonial antakse üle auhind "Parima mängu" eest.

4. "Paralleelkino". Paljud India filmide fännid isegi ei kahtlusta, et Indias filmivad nad mitte ainult laulude ja tantsudega filme. Mõned filmitegijad, keda tuntakse "paralleelrežissööridena", on seotud "tõsiste filmide" tegemisega. Näiteks 1998. aastal ilmus film "Dil Se", kus peategelane räägib keerulisest poliitilisest olukorrast maailmas.

Järeldus

India kino (parimate stseenidega fotod on toodud ülal) on muutunud meie igapäevaelu lahutamatuks osaks, olgu see siis piirkondlik kino või Bollywoodi film. See mängib meie ühiskonnas olulist rolli. Kuigi "meelelahutus" on India kino moesõna, on sellel lool kasulik mõju publiku meelele.

India filmide ajaloosarenenud kaamera täiustustelt montaažitehnikani. Tehnoloogia areng on avardanud filmitegijate loovust. Kuid edusammud ei suutnud ületada India kultuuriväärtusi. Ja see on suurepärane!