Stanislavski süsteem ja selle põhimõtted

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Konstantin Sergejevitš Stanislavski on mees, kes asutas Moskva Kunstiteatri ja lõi täiesti uue näitlemiskontseptsiooni. Ta pühendas oma ideedele rohkem kui ühe köite ja tema raamatuid uurivad siiani teatrikunsti esindajad. Stanislavski meetod oli selle loomise ajal põhimõtteliselt uus ja nüüd ei saa ükski näitlejakool ilma selleta hakkama. Teda peetakse "baasiks", mida iga artist vajab, isegi kui ta mängib erinevas stiilis.

Mis on siis Stanislavski süsteem? See on rida harjutusi ja põhimõtteid, millest näitleja peaks juhinduma, et oma rolli olemust mõista ja sellesse tungida. Stanislavski süsteemi alusel loodi nn "kogemise kool", mis ei salli laval "mõttetut tegevusetust". Süsteem õpetab mitte mängima, vaid elama tegelase elu, sukeldudes pakutud oludesse ja neid uskudes. Iga rida, iga liigutus laval peab olema põhjendatud ja tulema seest.

Stanislavski süsteem pakub näitlejaoskuste ja kujutlusvõime arendamiseks mitmeid harjutusi. Enamik neist põhinevad sellel, kuidas saate "petta" oma mõistust ja uskuda pakutud asjaoludesse. Näitlejad peavad sageli mõtlemanäidendis käsitlemata tegelaste elu ja sündmused. Näiteks kui inimene siseneb ruumi, siis peab ta teadma, kuhu ja miks ta siseneb. Vaataja seda ei näe, aga näitleja peab sellest teadlik olema. Kas ta sisenes tänav alt? Milline ilm oli? Mida ta tegi enne sisenemist? Miks ta sisse tuli? Ja nii edasi. See aitab saavutada laval loomulikkust ja anda tegevusele "elamuskoolis" vajaliku tähenduse.

Stanislavski süsteem nõuab näitleja täielikku pühendumist ja kohalolekut. Ja seda pole nii lihtne saavutada. Ka Stanislavski raamatus "Eetika" selgitab ta teatrisiseste suhete aluspõhimõtteid, mis aitavad luua tööks kõige soodsama õhkkonna.

Süsteemi loomise käigus pidi Stanislavski lahendama mitmeid psühho-emotsionaalseid probleeme. Kuidas seda või teist märkust põhjendada? Kuidas vabaneda näitlejaklišeedest ja -viisidest? Kuidas õppida publikut ignoreerima?

Esimesed kaks probleemi lahendati sisemise motivatsiooni abil – näitleja peab endas esile kutsuma selle emotsionaalse seisundi, mis tekitab soovitud kehareaktsiooni. Kõige parem on jälgida inimeste käitumist elus ja meeles pidada, kuidas nad antud olukorras käituvad. Kuidas ema oma pojaga kohtub? Kuidas tüdruk oma armastust tunnistab? Kuidas mees naeru tagasi hoiab? Stanislavski lahendas probleemi auditooriumiga, võttes kasutusele "neljanda seina" - kujuteldava barjääri, mis eraldab lava publikust. See on justkui jätk juba olemasolevale maastikule.ja sulgeb tühiku.

Stanislavski süsteem püüab lahendada ka tegelaste ja näitlejate vaheliste suhete probleemi. Lõppude lõpuks, kui vastuse emotsioonid peavad olema tõesed, tähendab see, et need peavad olema põhjustatud partneri mitte vähem tõestest impulssidest. Seetõttu on süsteemil mitmeid harjutusi laval suhtlemiseks.

Stanislavski süsteem on keerukas mitmetasandiline ressurss näitlejate arendamiseks. Muidugi ei saa õppida mängima pelg alt süsteemi põhjal, kuid igaühel peaks sellest aimu olema, et mitte muuta teatrit klišeede demonstratsiooniks ja ettelugemiseks.