Kõige tavalisemad akordikäigud

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Esinejaks või muusikaloojaks olemine on piisav alt raske. Oluline on mitte ainult noodikirja tundmine, vaid ka varjatud protsesside toimemehhanismi mõistmine. Popmuusikas kasutatakse sageli akordide edenemist. Need on mitmekülgne tööriist meloodiate loomiseks, kuna neid saab kasutada erinevates stiilides.

Teooria

Kui heli kaldub teatud toonikeskmesse või keskakordi, siis nimetatakse sellist fragmenti jadaks. Mõnikord on see harmoonilise raku süntaktilise struktuuri kordne, sel juhul saab järgnevus klassikalise näidendi kirjutamise aluseks. Jadade kasutamine on selgelt seotud vormi ja rütmiga. Sõltuv alt lõigu kordussagedusest ja selle pikkusest võib jadad jagada 2, 4 või 8 taktiks. Akordi käigud aitavad isegi kindlaks teha, kas meloodia kuulub mõnda muusikastiili. Inimene, kes alles alustab muusikaõpinguid, saaberistada sel viisil klassikat popkompositsioonidest. Kui soovite ise laule kirjutada, on oluline, et oleks võimalik luua korduvaid ja kergesti meeldejäävaid akordide käike.

Erinevused harmooniast klassikalises muusikas

Popmuusika kirjutamiseks iseloomustab akordi kulgemise lihtsus ja kordus. See põhineb muusikapala kordamisel, erinev alt klassikalisest muusikast, kus harmoonia liigub pidev alt. Sama põhimõtet kasutatakse reklaamiks kasutatavate lühikeste muusikapalade kirjutamisel.

Poplaulude akordide jada päritolu on rahvalaulud. Esituse lihtsus oli seal väga oluline, sest pille mängisid inimesed, kes noodikirja ei õppinud, vaid valdasid ainult mõningaid trikke.

Stiili tõeline element oli džässmuusika järjestus. Algselt oli see lähedane klassikalisele harmooniale, kuid peagi hakkas ragtime püüdlema lihtsamate korduste poole – see on omane hilisematele kompositsioonidele.

Harmoonia liikumise tüübid

Harmony võib liikuda ühte kolmest tüübist:

• kvarto viies;
• kromaatiline;
• diatooniline.

Nendele kolmele tüübile ehitatakse üles muud akordi käigute alamtüübid. Konstruktsiooni aluseks on skaala, mistõttu on akordid nummerdatud vastav alt nende asukohale.toonik.

Seda saab esitada mis tahes võtmes. Säilitades diatoonilise struktuuri, kasutatakse akordide kirjutamisel ainult rooma numbreid. Kui on vaja kasutada septakordi, märkige klassivahetus - 7 või x.

Funktsionaalsed järjestused

Need põhinevad funktsioonide võluringidel:

• T-D-S-T duur;
• väiksemate T-MD-S-T (või suurte T-MD-S-D-T) jaoks.

Ül altoodud ringides kasutatakse tähistust: T - toonik, D - domineeriv, S - subdominant. Need ringid vastavad mis tahes funktsionaalsele järjestusele. Näiteks I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I või II-V-I-II. Selliseid järjestusi saate luua mis tahes skaala jaoks.

Mittefunktsionaalsed järjestused

Modaalsed ja toonide järjestused ei tööta. Neil puudub selge resolutsioon domineeriva ja subdominandi toonikale. Samuti puuduvad tonaalsed gravitatsioonid. Nendes jadades saab kaasata kaks tonaalsuse valikut. Selle näiteks on Am7 - Hm7, mis on kõige levinum järjestus. Näiteks võib seda tõlgendada dooria molli, siis on valem I-IIm7. Sama akordide jada duuri võtmes võib esitada G-s II-III.

Mittefunktsionaalset järjestust saab ehitada looduslike nööride põhjal. Selle näiteks on järjestus miksolüüdi G-duurvõi Aeolian C. Valem võib olla järgmine: G-Dm-Em-F. Samal ajal on mittefunktsionaalsete jadade kompositsioonis enamasti ainult 2 akordi. Meloodiad on üles ehitatud nende vaheldusele ja selliseid kompositsioone on palju. Enamasti kasutatakse aga suure arvu akordidega jadasid, mis vahelduvad üksteisega.

Kus kasutatakse akordi progresseerumist

Akordid on paljude stiilide aluseks: jazz, heavy metal, bluus jms. Akordi kulgemise laenamine on saanud paljude klassikaliste palade aluseks. Kogu kaasaegne lava on üles ehitatud järjestuste kasutamisele.

Lavaga on seotud huvitav fakt. Kui plagiaat on 7 noodi järjest laenamine, siis jadad selle reegli alla ei kuulu. Tõepoolest, vastasel juhul peaksid paljud heliloojad jagama oma honorari ammu surnud Bachiga, kellele kuulub palju kauneid akordijärjestusi, või õigemini tema järeltulijatega. Jadade kasutamine ei kuulu autoriõiguste alla. Seetõttu arvavad paljud, et poplaulud on üksteisega sarnased ja neil on sama meloodia.

Jazzis enim kasutatud järjestused

Jazzi akordide edenemist on kõige huvitavam õppida, kuna need on kõige ebatavalisemad, keerukamad ja ilusamad. Üks levinumaid progressioone on kahanemine ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Nagu näete, on see põhijada, milles fragmentalgab C võtmes ja lõpeb suure Ab-ga. Kogu segmendi jooksul tonaalsus ei muutu. See käik on soovitatav neile kitarristidele, kes on alles alustanud džässiga tutvumist. Sellel järjestusel on seotud kõrvalvariant:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

See aitab isegi kogenud muusikutel oma teadmistebaasi laiendada. Minoorsete akordide progresseerumist on 7 alt esinemise tõttu raskem hallata kui duurid.

Teine populaarne džässi- ja bluusikitarrikäik on I kuni IV osa. Molli võtmes on see tuttav paljudele esitajatele, kuid duuris on päris huvitav jada üles ehitada. Näited, mida saate kohe proovida:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 või Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Proovige neid erinevates võtmetes. See on suurepärane harjutus teie kõrvadele ja sõrmedele.

Akordidega töötamise tehnikad

Akordi kulgemise loomiseks on palju võimalusi. Üks levinumaid juhtumeid on enda kuulmise kasutamine. See tehnika seisneb selles, et helilooja laulab meloodia, mis meenus või tekstile jäi, ja seejärel valib selle jaoks akordide jadad.

Akordide harmooniline kulgemine on iseloomulik klassikalisele muusikale. Teistes stiilides kasutatakse piiratud arvu jadasid, kus harmoonia pole hädavajalik. Järjestuse loomisel on palju nippe. Akorde saab ümber pööratatonaalsuse järgi või tehke neile lisandmooduleid. Tihti akorde lihts alt vahetatakse. Enda jaoks sobivama tehnika leidmiseks proovige muuta võtit ja teha muid T-S-D-T mustriga manipulatsioone. See on veel üks kasulik harjutus tulevastele heliloojatele ja lihts alt muusikutele.

Jada loomise näide

Nii, teate juba umbes 20 akordi, mida saate kitarril mängida, ja soovite luua autorilaulu? Sellisteks puhkudeks sobib valikumeetod, millega saab luua lihtsa ja meeldejääva kompositsiooni.

Kitarri akordide jada loomine algab laulu skaala leidmisest. Selleks peab sul olema valmis tekst või vähem alt motiiv. Laulge seda mitu korda, et valida õige skaala, mis on uue jada aluseks. Tuvastage noot, mis meloodia ette määras.

1. Määrake skaala toon. Selleks võtke leitud noot, laulge laul uuesti. Soovitame alati esm alt võtta duur ja kui see ei sobi, siis proovida molli.
2. Noodi ja skaala põhjal, pereakordide reegleid järgides, leiate hõlps alt õige kombinatsiooni.
3. Kui te pole professionaalne kitarrimängija, kasutage "kolme akordi" trikki. Analüüsime seda duuride skaala ja põhinoodi "kuni" alusel. Sel juhul näeb jada välja selline: C-duur - F-duur - G-seventh akord.

Keerulisemate meloodiate loomise õppimiseks,pead pidev alt harjutama. Õppige järjekordi, mida kasutatakse erinevatesse stiilidesse kuuluvates meloodiates. Proovige kirjutada oma esimesed jadad, mis võivad olla laulude aluseks. Jadadega töötades tehke kindlasti palju kordusi. Kui teil ei õnnestunud esimest korda oma meloodiat kirjutada, õnnestub teil kindlasti alates 101. kuupäevast, nii et ärge loobuge proovimisest. Selleks peate olema kannatlik.