2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Režissöör, kelle nimi on tuntud sellistel rahvusvahelistel filmifestivalidel nagu Kuldlõvi, Valge Draama, Noor Teater ja paljudel teistel, kus tema režissöörilooming on võitnud hulgaliselt auhindu (neist 20 on Grand Prix). See mees on Vene Föderatsiooni austatud kunstnik. Räägime Sergei Pavlovitš Fedotovist. Tema jõupingutustega loodi Permis kuulus teater "Silla juures".
Talent, teadmised ja kogemused
Permi linn on näinud palju olulisi ja olulisi inimesi ning üks neist on režissöör Sergei Fedotov. Tema elulugu algab 1961. aastal sünnist Permis. Permis lõpetas ta PGIIKi direktorina. Sergei Pavlovitš lõi juba oma professionaalse karjääri alguses noorteteatristuudio Nytva. Sellest sai ka praeguse teatri "Sillal" "esimene peaproov". Siin proovis noor Sergei erinevaid loomingulisi lähenemisviise lavastamisele ja lavastas ka kunstilisi eksperimente. Selline eriline lähenemine muidugi ei jäänudmärkamatult. Fedotovi annet hinnati esm alt Permis ja hiljem kogus tema näitlejaoskus populaarsust kogu Venemaal. Pole üllatav, et nii palju tema etenduste pe altvaatajaid tuli riigi eri paikadest. Isegi sõjaväeteenistus ei muutunud Sergei Fedotovi jaoks ametialase tegevuse katkemiseks. Tema juhtimisel loodi esimene Kaug-Ida armeeteater. Demobiliseerituna naasis Fedotov oma väikesele kodumaale, saades oma koduülikooli režiiõppejõuks. Hiljem lõi Sergei Pavlovitš kuulsa teatri "Silla juures", mis pälvis "esimese müstilise teatri" tiitli.
Meetod on kõige alus
U Mosta kunstimeetodi aluseks olev kontseptsioon ühendab selliste kunstnike koolkondi nagu Mihhail Tšehhov ja Jerzy Grotowski. Samuti hõlmab see meetod tööd näitleja psühhofüüsiliste komponentide ja tema sisemise energiaga. Seda mudelit kasutatakse Antoine Artaud’ julmuse teatris. Teatri "Sillal" etenduste müstifikatsiooni olemuse oluline aspekt on see, et etendustel on võimalus psühholoogiliselt sukelduda iseenda teadvusesse. Sergei Fedotov töötab selles osas oma etenduste proovide ajal palju näitlejatega.
Oma olemuselt on Sergei Pavlovitš ulmekirjanik, kellel ei puudu osa müstilisusest. Laval kehastub tema juhtimisel uus mängulaad, seda iseloomustab paradoksaalsus ja originaalsus. Režissöör Sergei Fedotov esitab oma töödes müstikat ja pimedust Jerzy Grotowski stiilis jaAntoine Artaud. Eriline viis on saanud sünonüümiks "elavale autentsele teatrile", millest räägib A. Artaud oma kuulsas artiklikogumikus. Fedotov seadis juba oma tegevuse alguses tingimuseks, et tema enda teater ei muutuks kunagi "tinglikuks" ja "maskituks" ega hõivaks lihts alt publiku päid ja koondaks neid veel üheks seansiks. Teater on otsene vestlus publiku ja näitleja vahel.
Atmosfäär nagu elu
Sergei Fedotovi loomingust rääkides tahaksin öelda, et tema esitustes on eriline loogiline järgnevus ja harmoonia. Lavastaja annab näitlejale võimaluse publikuga paremini ja tugevam alt suhelda. Lisaks pööratakse suurt tähelepanu atmosfäärile, mis võimaldab teil teatrimaailma sukelduda. Siin kasutab Sergei Pavlovitš Mihhail Tšehhovi kasutatud mõistet. Tšehhovi atmosfäär aitab ühendada näitlejad üheks emotsionaalseks ja mentaalseks sfääriks. Seejärel tunnevad kõik etenduses osalejad (vaatajad ja näitlejad) alateadlikul tasandil üksteisele kaasa ja õpivad tundma ümbritsevat sensuaalset maailma.
Loomulikult ei ole selline protsess täielik ilma improvisatsioonita. Sergei Fedotov ise peab teda väga tähtsaks. Just improvisatsioon aitab tema sõnul avada teed ühisele loomingulisele teele ning ühtlasi avab lavastuse palju erinevaid tähendusi. Arvestada tasub ka sellega, et proovid ei lõpe pärast esietendust. Iga etendus läbib põhjaliku analüütilise ja psühholoogilise analüüsi. See on teatri eripära ja võib-olla ka ainulaadsusSilla ääres.
Fedotovi põhimõte
Innovatsioon Fedotovi jaoks on üks olulisi põhimõtteid, millega ta läheb varvastele. Sergei ehitab näitleja lähedal alati spetsiaalse lavastatud rongkäigu (peamine ja keeruline element vestluses publikuga). Ilma selle põhimõtteta poleks võimalik luua etenduse enda sees mitmeastmelist interaktsioonimehhanismi. Seda võib nimetada omal moel valatud ansambliks.
Fedotovi põhimõtetest rääkides võib rääkida ka tema vankumatust raskest tööst lavamaailma ülesehitamisel. Kultuuritöötajad olid sageli Sergei Fedotovi loomingu tunnistajaks. Fotol on näha, et tema juhtimisel sulandub näitleja etendusega, võtab tahes-tahtmata enda peale kõik, mida ta päriselt tunneks.
Tänu sellele ei allu moonutavale tegurile ei loogiline struktuur ega kunstiline keskkond. Teater "Sillal", hoolimata improvisatsiooni olemasolust oma lavastustes, ei unusta kirjandusliku teksti tähtsust. Režissöör tunnistab, et võlgneb selle põhimõtte Anatoli Efrosele. Tema jaoks on lavastus eriline teadmine sensuaalsest loodusest ja maailmast, mille autor oma sõnade ja mõtetega loob. Fedotov pühendab proovides palju aega ja oma energiat sellele, et lavastaja maailmapildi piirid jääksid publikule avatuks.
Soovitan:
Suure Teatri arhitekt. Moskva Suure Teatri ajalugu
Boolshoi teatri ajalugu ulatub enam kui 200 aasta taha. Sellise tohutu aja jooksul õnnestus kunstimajas näha palju: sõdu, tulekahjusid ja palju restaureerimisi. Tema lugu on mitmetahuline ja äärmiselt huvitav lugeda
Mitu andekat inimest nimega Alison Taylor
Alison Taylor on helilooja, kes kirjutas muusika ühele 90ndate telesaatele. Ta töötas seriaalifilmi "Modern Wonders" kallal. See sari ilmus 1994. aastal ja sellel on üsna hea reiting. Vastav alt saidile film.ru - 8.2
Teoseid Suure Isamaasõja kohta. Raamatud Suure Isamaasõja kangelastest
Sõda on inimkonnale teadaolevatest kõige raskem ja kohutavam sõna. Kui hea on, kui laps ei tea, mis on õhurünnak, kuidas kõlab kuulipilduja, miks peidavad end pommivarjenditesse. Nõukogude inimesed on aga selle kohutava kontseptsiooniga kokku puutunud ja teavad sellest omal nahal. Ja pole üllatav, et sellest on kirjutatud palju raamatuid, laule, luuletusi ja lugusid. Selles artiklis tahame rääkida sellest, milliseid teoseid Suure Isamaasõja kohta kogu maailm ikka veel loeb
Toiming nimega "Chinese box". Reaalsus või väljamõeldis?
Teise maailmasõja lõpust on möödunud 68 aastat. Selle üle kuuekümne aasta jooksul on sellest kohutavast sõjast tehtud palju põnevaid pilte. 2009. aastal filmis Sergei Bobrov sõjaväedetektiivi „Käsitud hävitada! Operatsioon: "Hiina kast". Väidetav alt põhineb film tõestisündinud sündmustel
Põnevikud nimega "Ellujäämismäng": ülevaated 2012. ja 2015. aasta maalidest
"Kõige ohtlikum mäng" nimetas meest 1932. aasta klassikalise põnevusfilmi "The Most Dangerous Game" peategelane. Prantsuse režissöör Jean-Baptiste Leonetti ja Hollywoodi debütant Heitor Dahlia pakkusid avalikkusele sel teemal oma variatsioonid, avaldades kolm samanimelist projekti - "Ellujäämismäng" - kolmeaastase vahega. Mõlemal lintil on mitmekülgsed arvustused