Koomiksid – mis see on? Kuidas koomikseid tehakse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Koomiksid tekitavad inimestes kergesti emotsioone. Olgu see rõõm, naer, kurbus või kurbus, need pildilood puudutavad närvi. Just selle kokkupuute tõttu võib koomiksite tegemine olla huvitav kogemus kõigile. Koomiksid on inimeste tunnete mõjutamise hoob. Ja kui teil on idee, pole koomiksi loomine nii raske.

Koomiksid: sõna tähendus

Selle sõna definitsioone on palju. Enamik neist taandub sellele, et koomiksid on piltidega jutustatud lugu. Vaatame nende päritolu. Sõna "koomiks" on laen inglise keelest. Koomiks tähendab naljakat, lõbusat. Seega olid enne lihts alt lõbusad pildid. Kuid nüüd on koomiksid kirjanduse žanr. See lõi palju teoseid, millest on saanud juba klassika.

Kuid üldiselt sisaldavad koomiksid, mille määratlust kaalume, kombinatsiooni kahest kunstiliigist: kujutavast kunstist ja kirjandusest. Need said eelmisel sajandil väga populaarseks. Seetõttu otsige nüüd huvitavaid venekeelseid koomikseidpole enam probleem.

Kust alustada piltjutu loomist

Alustage alati ettevalmistusega. Ja ettevalmistus seisneb sel juhul selles, et kirjutate üles oma loo peamised sätted. Koomiks on ju ennekõike lugu millestki ja sellel peab olema algus, keskpaik ja lõpp, mis tuleb eelnev alt läbi mõelda.

Seega ei tohiks algust kirjutades unustada tausta, mille taustal süžee areneb. See on keskkond, mis määrab loo tooni, selle tempo ja mõnikord ka tegelaste tegevuse. Koomiksid on ju lood, mis peavad arenema kõikidel jutuvestmise tasanditel.

Tegelased on teie koomiksi näitlejad ja nende valimisel tuleb olla äärmiselt ettevaatlik. Nende kujutised peaksid olema kindlad ning nende iseloom ja tegevus peaksid olema loogilised, sest need on lüli jutustaja ja lugeja vahel. Just kangelased tõmbavad kogu tähelepanu ning nende elulugu peaks arenema järjepidev alt ja järk-järgult. See punkt on eriti oluline, kui otsite kauamängivat narratiivi, mitte viieminutilist lugu.

Süžee muutub stsenaariumiks

Ükskõik kui kummaliselt see ka ei kõlaks, aga süžee ja stsenaarium on kaks erinevat asja. Ja kui süžee on lihts alt tegelaste suhete joondamine, mis määrab sündmuste käigu suuna, siis stsenaarium on teie loo iga osa üksikasjalik analüüs. Siin on kõik read ja kõik toimingud, mida teie kangelased sooritavad.

Võtke näiteks väljavõte süžee kirjeldusest: "Oli päikeseloojang. Lydia seisis kalju kaldal,kuid mõtted viisid ta kaugele, kaugele sellest maatükist kaugemale. Olles umbes 5 minutit niimoodi seisnud, pööras ta ümber ja läks tagasi laagrisse. "Nii et sel hetkel kujutas igaüks meist ette pilti sellest, mis toimub, kuid igaüks tegi seda omal moel, kasutades oma kujutlusvõimet.

Skriptis peaks see välja nägema selgem ja defineeritum. Proovime seda tekstilõiku nihutada stsenaariumiplaani. Peaksime ligikaudu saama järgmise:

• Võte 1. Päike loojub, pooleldi mereserva taga peidus.
• Shoot 2. Vaade Lydiale kalju alt. Näib, et tema silmad on lugejale suunatud.
• Raam 3. Vaade Lydiale tagant. Tema mõttemull: "Jah, te ei soovi ka, et teie vaenlane siit tagurpidi lendaks."
• Kaader 4. Külgvaade Lydia lahkumisest. Mõttemull: "Me peaksime kiirustama. Kõik peavad mind ootama."

Loodan, et pärast seda lühikest näidet on stsenaariumi ja kirjutatud süžee erinevus kõigile selgeks saanud.

Mis on storyboard ja millega seda süüakse

Niisiis, storyboard on transkriptsioon, meie paberile kirjutatud stsenaariumi kehastus piltidena. Just süžeeskeemis joonistame skemaatiliselt meie "kaadri 1", "kaadri 2" ja nii edasi. Seda protseduuri nimetatakse tavaliselt kordamistehnikaks, kuid see toob palju kasu ka koomiksikujundajatele.

Süžeeskeemides pole lõkse ega spetsiaalseid nippe, mis on saadaval ainult professionaalidele, kuid on paar pisiasja, mida on parem meeles pidada. Näiteks tasub teha võimalikult mitmekesine nurkade, portreede, vaadete komplekt, et lugeja silmad ei häguseks ega väsiks. Lihtsaim viis iga kunstniku jaoks on visandid visandid, mida on hiljem lihtsam koostada ja asendada ilma palju aega ja vaeva kulutamata.

Sõnade ja tekstimullide levitamine

Nii, kui oleme süžee välja mõelnud, stsenaariumi kirjutanud ja süžeeskeemid koostanud, võime joonistama hakata! Paljud inimesed arvavad nii, aga ükskõik kuidas! Enne meie koomiksite loomise kõige huvitavamat etappi on veel palju igavat, isegi rutiinset tööd, mis on seotud meie pildi teksti läbimõtlemise ja paigutamisega.

Üldiselt kehtib koomiksite joonistamisel üks ütlemata reegel, mis ütleb, et tekst ei mahu mulli, vaid teksti ümber joonistatakse mull. Seetõttu väike eluhäkk: kuna mullid võtavad tavaliselt kaadris palju ruumi ja kattuvad sageli osa taustast ning mõnikord ka mõne tegelasega, saate mullid esm alt kujutades säästa end tarbetu töö eest, ilma et joonistaks asjata, mida ei ole ikka veel nähtav!

Täielik joonistus ehk iga kunstniku õudusunenägu

Selles etapis saate juba oma tähelepanuväärse ande valla päästa ja lasta sellel ringi liikuda. Nüüd on aeg joonistamisest nii palju kaasa lüüa, et unetutest öödest saaks elustiil, sest just praegu on vaja läbi mõelda iga detail, et viia see esteetilise täiuslikkuseni!

Ja kõik need sõnad ei ole tühi hirmutamineuustulnukad. Kõik on nii seni, kuni sa selle kätte saad, kuni harjud oma tegelasi esimest korda joonistama, kuni nad muutuvad sinu jaoks nagu perekond. Ja siis, kui iga uue joonise, uue leheküljega joonistamine muutub järjest lihtsamaks, hakkab see töö teile tõelist naudingut pakkuma!

Komiksiraamat kingituseks: see peab olema hästi pakendatud

Kunstnik seab loo dünaamika raamid korrastades. Seega tõmbavad suured heledad raamid tähelepanu, muudavad loo dünaamiliseks. Selline kompositsioon sobib loo kiirete otsustavate stseenide jaoks. Suur hulk väikseid kaadreid, vastupidi, pidurdab narratiivi, selle võttega saab edasi anda hetke pinget. Kõigi nende trikkide kohta saate täpsem alt lugeda Scott McCloudi raamatust Theory of Comic Books. See sisaldab palju teavet, mis on huvitav ja kasulik kõigile, kes selles žanris töötavad.

Kaaluda tasub ka lahutamatuid elemente, mis peaksid koomiksi kujunduses olema, kuid see on tüütu ja igav äri. Peamine asi, mida peamiste punktide puhul meeles pidada:

1. Koomiksi nimi ja logo.
2. Lehekülje, väljaande või peatüki pealkiri.
3. Lehekülje, väljaande või peatüki number.
4. Autori nimi või hüüdnimi.
5. Tootmisaasta.

Viimane etapp: avaldamisplatvorm

Joonised on valmis, dialoogid kirjutatud, raamid kokku pandud ja nüüd on käes see hetk! On aeg valida oma koht päikese all vabade artistide peamises rannas – Internetis.

Saidi valikusse tuleks suhtuda asjakohaselttõsidust, sest see on teie loomingu tulevane kodu. Ja selle ressursimajaga peate hoidma häid suhteid, sest see on uks, mille kaudu teie loovus vabaneb. Peaasi on valida, mis sulle sobib.

See on kõik! Kuid kogu teabe koondamiseks ja kokkuvõtmiseks tuletagem meelde kõiki koomiksi loomise etappe:

1. Tööruumi ettevalmistamine.
2. Idee arendamine, tegelaste põhikonflikti tuvastamine.
3. Loo algusest lõpuni kirjutamine.
4. Tegelaste läbimõtlemine pisidetailideni.
5. Peategelaste, nende näoilmete ja atribuutika joonistamine.
6. Süžee tõlkimine skriptiks.
7. Storyboard.
8. Teksti süžeeskeemi lisamine, efektide rakendamine.
9. Raamide joonistamine.
10. Raamide asukoht lehel.
11. Lehe voog (kujundus).
12. Lehekülgede kokkupanek raamatuks.

Avaldamine!

Saage eeskujudest inspireeritud

Suurepärased näited, millest kõike eelnevat saab jälgida, on "Lady Bug ja Super Cat" – rikkaliku ja põneva süžeega koomiksid. Hästi kujundatud tegelaskujude ja elav alt kirjutatud jutuvestmise universumiga on see lugu kogu maailmas suure populaarsuse saavutanud.

Simpsonite koomiksitest on saanud tuntud karikaturistidele taeva kingitus, kus kuulsad tegelased saavad oma lugude arendamiseks lisaplatvormi. Need koomiksid, erinev alt eelmistest, on joonistatud maailmatasemel professionaalide poolt, seega suurepärane pilt, valikuline huumor jaHuvitav lugu ei jäta kedagi ükskõikseks. Peate õppima parimatelt, tehke seda!