Art Deco arhitektuuris ja interjööris – omadused ja huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Art Deco – 19. sajandi alguse dekoratiiv- ja kaunite kunstide suund. Esmakordselt ilmus see 20ndatel Prantsusmaal, seejärel saavutas see populaarsuse 30ndatel ja 40ndatel kogu maailmas. Põhimõtteliselt avaldus suund moes, maalikunstis ja sageli leiti art decot arhitektuuris. Seda stiili iseloomustab eklektika, mis on neoklassitsismi ja modernismi spetsiifiline sulam. Futurism, kubism ja konstruktivism avaldasid Art Decole arhitektuuris suurt mõju.

Funktsioonid

Arhitektuuri art déco stiili tunnused paistsid sujuva ja viskoosse juugendstiili taustal ered alt esile. Varem moes olnud joonte ja vormide pehmusest polnud jälgegi: nüüd peeti stiilseks selgeid ja väljendunud kontuure ja figuure. Art Deco tunnusmärgid on:

• range regulaarsus;
• väljendatud geomeetria;
• etnilised ja geomeetrilised mustrid;
• erksate värvide puudumine;
• pooltoonide kasutamine;
• erksad kaunistused;
• luksuslik, šikk disain;
• kalliskvaliteetsed materjalid (näiteks alumiinium, elevandiluu, väärispuit, krokodillinahk, hõbe jne).

Ameerikas, aga ka Prantsusmaal, Hollandis ja mõnes teises Euroopa riigis arenes Art Deco aja jooksul ja omandas mõned funktsionalismi tunnused.

Termin

Art deco stiili ajaloo eripäraks on see, et see suund tekkis justkui "ühe päevaga". Uus termin sündis rahvusvahelisel kunstinäitusel, mis toimus 1925. aastal Pariisis. Üritusel esitleti Prantsuse luksuskaupu, mis näitas, et Prantsusmaad tunnustati pärast hiljutist I maailmasõda endiselt peene maitse ja kõrgstiili keskusena.

Ajalugu

Samas oli suund ise olemas juba enne näitust: esimesed märgid tärkavast stiilist said Euroopa kunstis märgatavaks juba 1920. aastatel. Art Deco jõudis Ameerikasse alles 1928. aastal. 1930. aastatel kujunes see Ameerika Ühendriikides eraldiseisva amerikaniseerunud trendina. Niinimetatud Streamline Moderne sai selle kümnendi tõeliseks tunnusmärgiks: sarnases stiilis kunsti ja mööblit võis näha peaaegu igas kodus.

Art Decot seostati stiili ja luksusega: arvati, et see šikk oli reaktsioon pikki ja raskeid aastaid kestnud piirangutele ja askeesile Esimese maailmasõja ajal. Kuid varsti pärast järsku tõusu kadus uus dekoratiivne suund vaikselt, lahustades ajalukku: üsna pea hakkasid nad seda liiga toretsevaks, võltsiks pidama.luksuslik. Teise maailmasõja alguse ja sellega kaasneva puuduse tõttu kadus Stiet lõpuks.

Huvitav fakt on see, et koloniaalriikides, nagu näiteks India, oli Art Deco populaarne kuni 1960. aastateni. 80ndateks ärkas taas huvi selle stiili vastu, mida seostati graafilise disaini arenguga. Seega, vaatamata sellele, et see suund tegelikult ei kestnud kaua, jättis see endast maha tohutu pärandi, mille vastukaja kõlab mõnikord siiani erinevates elu- ja kunstivaldkondades.

Mõjutamine

Kuigi ametlikult tekkis Art Deco stiil 1925. aastal, sai see eriti populaarseks 1960. aastate lõpuks. Selle kunstiliigi meistrid ei moodustanud ühtset kogukonda. Pigem peeti liikumist eklektiliseks, mõjutatuna erinevatest allikatest, mis leidsid tee uude stiili:

• Varajane "Viini eraldumine" tõi kaasa funktsionaalse tööstusdisaini.
• Egiptuse, Kesk-Ameerika indiaanlaste ja Aafrika rahvaste ürgne etniline kunst.
• Vana-Kreeka kunsti arhailine periood.
• Sergei Djagilevi "Vene aastaajad" – kostüümide ja maastike visandid.
• Leon Baksti töö.
• Futurism ja kubism nende kristalsete lihvitud vormidega.
• Boulet' ja Karl Schinkeli neoklassitsism.
• Taime- ja loomamotiivid, näiteks päike;
• Naissportlaste atleetlikud figuurid, millest sai eritipaljud sellel sajandil, teravad klapisoengud (tolleaegne mood);
• Tehnoloogilised edusammud: pilvelõhkujad, raadio jne

Art Deco arhitektuuris on muutunud omaette žanriks, vaatamata sellele, et see ühendab endas paljude erinevate suundade jooni. Kuigi selle eksisteerimisperiood oli lühike, rõõmustavad paljud selle stiili näited kunstiajaloolasi ja tavavaatajaid endiselt.

Materjalid

Art Deco stiili arhitektuuris ja interjööris eristab eriline kvaliteet ja kõrge hind. Selle sajandi meistrid pöördusid uute, säravate ja usaldusväärsete materjalide poole ning kasutasid neid erinevates kunstivaldkondades: kunstist ja käsitööst arhitektuurini. Aktiivselt kasutati emaili ja klaasi, alumiiniumi, roostevaba terast, krokodilli, hai, sebra nahka. Eriti populaarne oli puidust inkrust.

Lai alt kasutati teravaid, selgelt piiritletud jooni, siksakilisi ja astmelisi vorme, mis läksid vastuollu juugendstiilile omaste pehmete, uduste piirjoontega. Sageli kasutati chevron-rütmi elemente ja klaveriklahve.

Mõned neist mustritest on muutunud üldlevinud, näiteks klaveriklahve meenutav ornament: see ilmus nii naiste kingadele kui ka radiaatoritele. Art Deco stiil ei kaunistanud mitte ainult elamuid, vaid ka avalikke kohti, nagu kinod ja isegi ookeanilaevad.

Kaasaegses interjööris eristub Art Deco idamaade, India ja Egiptuse kultuuriornamentide rikkalikkus koos disainiideedegakaasaegsed spetsialistid. Värvilahenduste aluseks on kontrastid, eelkõige must-valged mustrid.

Esindajad

Pariis jäi siiski Art Deco keskpunktiks ja hälliks. Selles moekas stiilis tooted olid siin eriti populaarsed ja nõutud.

Jacques-Emile Ruhlmann, selle ajastu kuulsaim mööblidisainer, kujunes üheks säravamaks esindajaks Art Deco suunal. Seda nimetatakse ka viimaseks klassikaliseks Pariisi "kapimeistriks".

Suure panuse Art Deco stiili arendamisse arhitektuuris andsid Jean-Jacques Rato, aga ka Prantsuse firma Süe et Mare tänu oma toodetele. Maurice Marino ja Rene Lalique'i prillid, Edgar Brandti sepistatud metallitööd, Eileen Gray ekraanid, Jean Dunanti emailid, suurepärase Cartieri firma kellad ja ehted pole vähem kuulsad.

Art Deco skulptuur

Kuigi Art Decot leidus sageli mööblis, maja sise- ja välisviimistluses, mõjutas see stiil ka skulptuurivaldkonda. Elevandiluust ja pronksist valmistatud esemed on saanud selles kunstis omamoodi sümboliks. Tolleaegsed skulptorid said inspiratsiooni Ida ja Egiptuse iidsest käsitööst ning uusimatest tehnoloogilistest edusammudest. Nii suutsid prantsuse meistrid välja töötada uue ainulaadse stiili, mis suutis tõsta staatuse väikesest plastist kõrge kunsti tasemele.

Art Deco skulptuuri loojate klassikaliste esindajate hulgas Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl ja Dmitri Chiparus.

Sujuv kaasaegne

See stiilisuund kujunes välja paralleelselt Art Decoga, kuid sellel oli omad erinevused. Ameerika Ühendriikides lai alt levinud modernsuses on eriline mõju tööstuslikus mastaabis tootmisel ja aerodünaamilistel tehnoloogiatel. Selle seeria töödes olid lennuki- ja revolvrikuulide siluetid.

Selle stiili populaarsust ja arengut mõjutas Chrysleri auto välimus, mida eristasid voolujoonelised siledad vormid. See mudel pälvis nii palju tunnustust, et peagi hakati sarnaseid piirjooni kasutama mitte ainult autode, vaid ka hoonete, mööbli ning isegi teritajate ja külmikute puhul.

Art Deco NSV Liidus

Arhitektuuri art deco stiil mõjutas nõukogude linnade ilmet palju: koos neoklassitsismi ja postkonstruktivismiga sai selle suundumuse stiil stalinistliku arhitektuuri eredamaks allikaks. See mõju on eriti märgatav mõne Moskva metroojaama näitel: Aeroport, Zamoskvoretskaya ja Sokolnicheskaya. Huvitav on see, et Ameerika kuulsatest art deco stiilis projektidest kopeeriti palju NSVL-i tüüpilisi sarju.

Art Decot leidub sageli ka Moskva ja teiste linnade arhitektuuris. Tüüpilisematest näidetest tuuakse esile A. D. Krjatškovi ja V. S. Maslennikovi Novosibirskis ehitatud saja korteriga maja.

Kuigi suhtumine sellesse stiili on ühiskonnas alati olnud vastuoluline, ei saa eitada, et art-deco on täisväärtuslik arhitektuuristiil. Selle populaarsus on kasvanud nii palju, et seda on kasutatud sõna otseses mõttes kõige kujunduses autodisainist kööginõudeni. Sellel suunal on olnud suur mõju arhitektuurile, skulptuurile, sisekujundusele, moele, graafikale, tööstusdisainile ja isegi kinole.

Art Deco kiitis heaks ühiskonna loomuliku reaktsiooni seoses esteetiliste maailmavaadetega. Kahe maailmasõja vahel kokku surutud stiil tõusis kõrgele, kuid ei kadunud jäljetult: sellel on endiselt austajaid ja austajaid ning on ebatõenäoline, et nad kunagi kaovad.