Muusikaal "Kajakas", Kuu teater: publikuarvustused, mängud ja näitlejad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

A. P. Tšehhov on suur vene kirjanik ja näitekirjanik, kelle loomingut armastatakse ja tunnustatakse kõikjal maailmas. Tšehhovi näidenditel põhinevad lavastused kuuluvad paljude väljapaistvate teatrite kullafondi. Ilma liialduseta on üks kuulsamaid näidendiid "Kajakas". Moskva Kuuteater tõi publiku ette järjekordse klassika uue lugemise.

Romantiline Kuuteater

Kuu teatri lõi kuulus vene näitleja ja lavastaja Sergei Prohhanov 1993. aastal. Ebatavaline ja romantiline nimi kuulus algselt väikesele entusiastide grupile, kes kavandasid Patriarhi tiikide lähedal väikeses keldris täiesti uue teatri. Väga kiiresti sai sellest keldrist Moskvas kultuslik teatripaik. Sellest on möödunud 25 aastat.

Verand sajandi jooksul on Lunari teatrist saanud üks pealinna hinnatumaid ja autoriteetsemaid teatreid. Täna asub see kaunis Malaya Ordynka hoones, millel on eriline "kuu" atmosfäär. Kuuteater on saanud koduks tohutule hulgaleandekad näitlejad, kelle nimed on tuntud kogu riigis. Näiteks teenis siin asutamise hetkest peale jäljendamatu Anatoli Romašin, kelle auks asutati teatris publikupreemia. Teatris tegutsemise jooksul on lavastatud palju etendusi-üritusi, mida ühendab armastus ilu vastu, igavesed väärtused ja uute väljendusvormide otsimine. Nii sai 2017. aasta esilinastusest muusikali "Kajakas" sündmus teatrimaailmas.

Igavene Tšehhov

Näidend A. P. Tšehhovi "Kajakas" on suure maailmadraama teos. Rohkem kui sada kakskümmend aastat pole lavastus oma aktuaalsust kaotanud ja elab laval edasi. A. P. Tšehhov kirjutas oma "Kajaka" 19. sajandi lõpus. 1896. aastal toimus etenduse esietendus Aleksandrinski teatri laval. Kõlab kummaliselt, aga esimene etendus lõppes täieliku ebaõnnestumisega, sest publik ja näitlejad ei saanud kohe aru selle teose täit sügavusest ja suurusjärgust. Tšehhov näitas täiesti uut, tavatut dramaturgiat ja ebatavalist lavalist lähenemist. Vähe tegevust, kasinad maastikud ja palju juttu: nii kirjeldas autor ise oma "Kajakat". Kuid just näidendi kunstiline sügavus ja harmoonia tagas talle igavese elu.

"Kajakas" lavastati enam kui sada korda maailma tuntuimate teatrite lavadel. Ja need on ainult kõige kuulsamad esinemised. Vene klassikast ei jäänud kõrvale ka Sergei Prohanovi teater. 2017. aastal esietendus Luna teatris lavastus "Kajakas".

Ootamatu võte klassikale

Klassika "Kajakas" lavastamine teatrilavalKuu osutus ebatavaliseks. Nagu esilinastuse eelsed plakatid teatasid, ootas publik maailma esimest muusikali Tšehhovi klassika ainetel.

Kuigi Luna teatri "Kajakas" arvustustes nimetasid kriitikud lavastust täieõiguslikuks draamalavastuseks, ainult muusikaliseks. Tuleb märkida, et klassika vaba käsitsemine nõuab erilist hoolt. Vahel on uus lugemine selge vaid autorile, aga mitte vaatajale ja kriitikule. Muusikal "Kajakas" on õnnelik erand. Isegi inimesed, kes pole teatrifännid, märgivad eksperimendi vaieldamatut edu. Nagu üks teatriarvustaja Moon Theatre'i arvustuses "Kajakas" ütles, on "Kajakas" hea.

Vene "Kajakas" Korea režissööri poolt

Selle läbimurdelise etenduse lavastas Lõuna-Korea lavastaja Te Sik Kang. Ta on Tšehhovi pärast "haige" olnud pikka aega, alates õpingutest GITISes. Lõuna-Korea lavastaja on Tšehhovit korduv alt erinevates linnades erinevatel lavadel lavastanud. See on tema esimene töökoht Moskvas. Te Sik Kan usub, et tänapäeva vaataja pole alati valmis kuulama Tšehhovi tegelaste pikki filosoofilisi monolooge. Seetõttu laulsid tema lavastuse tegelased.

Kajakas on kõik ebatavaline: maastik, kostüümid, lavategevuse lavastus. Põhidekoratsioonina kasutatakse keskset pöörlevat konstruktsiooni, mille abil lava muutub aiaks, siis elutoaks, siis vaatetorniks. Sümboolne mõjub ka näitlejate ükshaaval lavale ilmumine eredas valgusvihus. Näidatakse Tšehhovi tegelaste sisemist üksildustsõna otseses mõttes. Klassikalistest kaanonitest on kaugel ka kangelaste kostüümid. Te Sin Kani näidendis on kõik välised atribuudid tinglikud, Tšehhovi teksti lühendatakse, rääkimise asemel laulavad tegelased palju. Samas on tegu tõelise "Kajakaga", mida kogenud vaataja tunneb esimestest minutitest peale. Sest lavastajal õnnestus hoida näidendi põhiideed - üksindus lähedaste inimeste keskel, hinge kiskuvad kahtlused ja hirmud, asjatu inimese viskamine enese ja õnne otsimisele.

Muusika roll näidendis

Muusikali keskseks osaks on loomulikult muusika. Heliloojateks olid suurepärane pianist ja dirigent Georgi Yun ning muusikalimaailmas tuntud Tatjana Solnõškina. Solnõškina osales sellistes lavastustes nagu "Metro", "Nord-Ost". Libreto autor on Venemaa austatud kunstnik Boriss Rybkin, arranžeeringud Jevgeni Poznjakov ja Sergei Kapitski.

Üldiselt töötas etenduse muusikalise poole kallal suur meeskond andekaid professionaale. See osutus stiililt erinevaks, ebatavaliseks, kuid tugevaks projektiks. Muusikalis kõlab romansse, bluusi, jazzi, klassikalisi aariaid. Erinevad muusikastiilid peegeldavad üksikute tegelaste karaktereid. Tulemuseks on väga täpne tabamus. Üldiselt on tegemist ühe muusikalise ekstravagantsega, kui ühest žanrist sulandub õigustatult teise.

Cast

Etenduse publikule teevad näitlejad. "Kajakas" oli suurepärane kompositsioon. Luna teatri muusikali "Kajakas" näitlejate nimed on selle žanri austajatele hästi teada teistest menukatest lavastustest. See on särav Ivan Ozhogin ja kaunis Anfisa Kamimullina,ja andekas Oksana Kostetskaja ja imeline Veronika Lysakova. Kõigil näitlejatel on võimsad kaunid hääled ja kahtlemata dramaatiline talent. Luna teatri muusikali "Kajakas" arvustustes märgivad kriitikud, et näitlejad ei tulnud toime mitte ainult etenduse muusikalise poolega, vaid mängisid andek alt ka Tšehhovi kangelaste tegelasi.

Arkadina-Stotskaja ja Treplev-Presnjakov

"Kajaka" suur staar oli Anastasia Stotskaja, kes on laiemale avalikkusele tuntud kui särav poplaulja. Stotskajal on ka suured kogemused suuremahulistes muusikalavastustes osalemisel. Anastasial pole mitte ainult uhke välimus ja tugev hääl, vaid ka näitlejaanne.

Stotskaja Irina Nikolajevna Arkadina rollis suutis näidata selle tugeva, kuid külma naise iseloomu, kes saavutab kergesti kõik, mida soovib, põhjustades oma teel valu ja kannatusi lähedastele. Anastasia Stotskaja esitatavad aariad jätavad tugeva mulje ega saa kedagi ükskõikseks jätta. Publiku ülevaated Kuu teatri muusikali "Kajakas" kohta on täis entusiastlikke sõnu ja komplimente näitlejannale. Tõeline avastus vaatajate ja kriitikute jaoks oli Nikita Presnyakov Konstantin Treplevi rollis. Nikita jaoks oli see esimene sellise formaadi lavakogemus. Publiku tagasiside järgi muusikalile "Kajakas" sai ta ülesandega suurepäraselt hakkama. Paljud märgivad noore muusiku uskumatut karismat, tema sooloosad panevad vaatajale oma siiruse ja sensuaalsuse tõttu hanekanaha.

Kriitikud ja publik näidendi kohta

Esitus on väga heakohtas kriitikat. Nende arvustused Luna teatri muusikalile "Kajakas" avaldavad tunnustust suurepärasele lavastajatööle, muusikalise materjali kõrgele professionaalsele tasemele. Teatriarvustajad nimetasid lavastust Luna teatri jaoks õnnestunuks ja sündmuseks uuel teatrihooajal.

Publik oli üllatunud, et Tšehhovit saab laulda. See andis publiku tagasiside järgi Luna teatri Kajaka kohta lavastusele uued värvid. Publikule hästi mõistetav lavastuse sümboolika jättis suurepärase mulje. Väidetav alt oleks etendus huvitav ka ilma muusikata, mis rõhutab selle dramaatilisi eeliseid. Publik märgib näitlejate siirust ja mängule pühendumist, näidendi humoorikaid ja traagilisi stseene, loomingulist intensiivsust kogu tegevuse vältel.

Järelmaitse

Esmane reaktsioon fraasile "muusikal" Kajakas" on mitmetähenduslik. Raske on ette kujutada, kuidas saab Tšehhovi kangelaste sisemist traagikat edasi anda läbi kerge muusikaližanri ilma farsile üleminekuta. Kuid lavastaja armastus Tšehhovi vastu ja tema dramaturgia peen tunnetus võimaldas luua tõelise klassikalise etenduse, mis ei kaldunud sammugi kõrvale suure kirjaniku ideedest. Otsustades publiku tagasisidet muusikalile "Kajakas" teatris Luna, lahkuvad inimesed pärast etendust inspireerituna, täis muljeid ja lootusi. See juhtub ka seetõttu, et Te Sin Kang lubas Tšehhovi tegelaste lootusetusest ja igatsusest hoolimata endale väga elujaatava avatud lõpu. Etenduse lõpus laulavad tegelased aariat "Ainult armastus", mis annab inimestele lootust, et ikka saabet unistused saavad teoks.