2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Mis on draama? See on kirjandusžanr. Tänapäeval kasutatakse seda terminit reeglina traagilistest sündmustest rääkiva filmi puhul. Sõna "draama" ilmus aga juba ammu, palju varem kui vendade Lumiere'i film välja tuli.
Antiik
Küsimusele, mis on draama, saab vastata peaaegu igaüks. Kuidas see aga väljatöötamise algfaasis välja nägi? See kirjanduse žanr sai alguse Vana-Kreekast. Siis oli see avalik kunst, mis keskendus esitusele, kuvandile, mängule. Vanad kreeklased ei käsitlenud draamat teatrist eraldiseisvana. Dramaatilise teose eesmärk on tekitada publikus emotsioone, panna neid kogema. Ja seda eesmärki saate nii palju kui võimalik saavutada näitlemise, maastike, erinevate teatritehnikate abil.
Iidsetel aegadel ei olnud kirjanduse ja teatri vahel vastuolu. Dramaturgia tähtsaim ülesanne oli autori idee edasiandmine.
Vaatamata sellele, et antiikaja ajastul oli kõige populaarsem kunstivorm teater, tajuti draamat mitte ainult etendusena, vaid ka kirjandustekstina. Kirjandusžanr rändas Kreekast Rooma. AsutajaDraamat kui kunstiteost peavad paljud Senecaks. Tema dramaatilisi teoseid tajus eliitkunst, need olid mõeldud mitte teatrietendusteks, vaid aristokraatlikes ringkondades lugemiseks.
Renessanss ja klassitsism
Keskajal polnud selles žanris teoseid loonud autoreid. Mungad aga kopeerisid ja kommenteerisid aktiivselt iidsete autorite kirjutisi. Publik mäletas, mis draama oli renessansiajal: ilmusid Tasso, Ariosto, Machiavelli teosed.
Klassitsismi ajastul sai draama peaaegu peamiseks kirjanduse žanriks. Sel ajastul püüdsid autorid järgida stiililisi kaanoneid, mis olid väga ranged. Dramaturgid olid reeglina teatritegelased ja seetõttu jäi seos kirjanduse ja etenduskunstide vahel väga tugevaks. Samas tajus publik erinevates riikides uusi etendusi erinev alt. Inglismaal eelistati süžeed (tihti kasutati antiikmotiive), kuid autori nime ei teadnud paljud. Hispaanias kiirustasid teatrikunsti fännid järjekordset Lope de Vega näidendit vaatama.
Uus aeg
Teatri ja kirjanduse seos muutus 19. sajandi alguseks nõrgemaks. pärast kodanlikku revolutsiooni. Euroopas ilmusid esimesed kommertsteatrid. Selleks ajaks oli näitlejate autoriteet kasvanud. Kui varem oli teater rahva- või aristokraatlik kunst, siis nüüd näidendeid luues keskendusid autorid hoopis teisele publikule - kodanlusele. Ja publik pööras rohkem tähelepanu näitlejatöölekoosseis.
Küsimusele, mis on draama 19. sajandil, võiks vastata erinev alt. Ühest küljest oli see teatrilavastus, mis põhines korralikult üles ehitatud intriigil. Seevastu kunstiteos ühelt sellistelt autoritelt nagu Goethe, Swinburne, Byron, Shelley.
Ometi ei kirjutanud autorid 19. sajandil mitte niivõrd publikule, kuivõrd lugejatele. Suurt rolli teatri arengus mängis Shakespeare’i teoste avastamine. Muide, see juhtus alles XVIII sajandil. Just tänu Shakespeare'ile muutus poeetiline draama poeetiliseks.
Mis on draama ja millised on selle omadused? See on teos, milles põrkuvad erinevaid huve esindavad tegelased. Kui rääkida draamast, siis meenuvad 18. ja 19. sajandi autorite kirjutised. Neid on mitut tüüpi:
- filist;
- sümboolne;
- eksistentsiaalne;
- absurdidraama;
- melodraama.
19. sajandi kirjanikud, kes selle žanri poole pöördusid, on Leo Tolstoi, Honore de Balzac, Aleksandr Ostrovski, Henrik Ibsen. Absurdraamat ilmus juba kahekümnendal sajandil. Selle alamžanri esindajad on Daniil Kharms, August Strindberg.
Kino
Draama- ja komöödiateatrit külastavad tõelised etenduskunstide armastajad. Kuid kino on tänapäeval populaarsem kogu maailmas. Vene ja välismaised režissöörid filmivad igal aastal mitusada draamafilmi. See on üks mängufilmide žanre koos komöödia ja põnevusfilmidega. Kuid isegi siin on mitu alamžanri. Nimelt – kriminaalne, psühholoogiline, ajalooline, teismeliste draama.
Tasub öelda, et tänapäeva kinos puudub selge žanrisüsteem. Vähem alt nii usuvad paljud teadlased. Kino arengu varases staadiumis eristati komöödiat, seiklusfilmi ja melodraama. Kuid aja jooksul on need žanrid muutunud vähem määratletud. Võib-olla on see põhjus, miks paljude filmide kokkuvõttes on loetletud mitu žanrit.
Niisiis, dramaturgias on kolm peamist žanri: tragöödia, komöödia, draama. Kahel viimasel on kummalisel kombel ühiseid jooni, nimelt inimeste eraelu kujutamine. Aga kui komöödia eesmärk on naeruvääristada inimlikku moraali ja tegelasi, siis draamas tuleb esiplaanile kangelase suhtumine ühiskonda ja sündmustesse. Draama tegelased on tavalised inimesed ebatavalises olukorras. Peamine tunnusjoon: peategelase iseloom läbib olulisi muutusi. Üks parimaid kinoajaloos loodud draamasid on "Tere, kurbus!". Film põhineb Francoise Sagani samanimelisel romaanil.
Sõna "draama" kasutatakse sageli igapäevaelus, kui räägitakse millestki kurvast. Sel juhul omandab see iroonilise varjundi. Tõsi, Polina Gagarina laulus, mis kannab nime "Enam pole draamat", puudub iroonia. See on lüüriline kompositsioon. Aga tagasi kinematograafia juurde.
Möödunud sajandi jooksul loodud draamadest, melodraamadest on võimatu loetleda isegi sajandikku. Nimekiri tuleb liiga pikk. Õnneks leidub filmiteadlasi ja kriitikuid, kes iga-aastaselt selle kinomassi hulgast väärt välja toovad.tööd. Nii jagatakse Kuldgloobuse auhinda mitmes kategoorias, sealhulgas parima draamafilmi eest. Meenutagem kuulsamaid filme, mis said maineka filmiauhinna.
"Tramm "Soov""
Film ilmus 1951. aastal. Täna on "Tramm nimega Desire" kantud maailma kino kuldsesse kogusse. Peaosa mängis Vivien Leigh - "Tuulest viidud" staar. Näitlejanna mängis eakat, kuid siiski atraktiivset inglise keele õpetajat. Ta tuleb New Orleansist sugulastele külla. Peres on konfliktid. Peategelase õe abikaasa suhtub ootamatult välja ilmunud sugulasesse väga kahtlustav alt. See arusaamatus süveneb iga päevaga ja viib traagilise lõpptulemuseni. Filmi alguses on kangelanna Vivien Leigh tavaline mitte eriti õnneliku saatusega naine. Lõpuks on see inimene, kellel on selged isiksusehäire tunnused.
Et tappa pilgalind
Filmi kangelane, kes kandideeris 1962. aastal Kuldgloobuse auhinnale, on advokaat Atticus Finch, mees, kelle jaoks ei ole sõnad "õiglus", "ausus", "erapooletus" tühi fraas. Ta kaitseb kohtus mustanahalist noormeest, keda süüdistatakse valge tüdruku vägistamises. Žürii teab, et ta on süütu. Kuid 20. sajandi keskel suhtuti afroameeriklastesse veel eelarvamusega ning seetõttu jäi kahtlustatav süüdi ja mõisteti surma. Filmi kangelased õpivad oma isa äri eeskujul palju, saavad sellest aruebaõiglus võib kaasa tuua korvamatuid tagajärgi.
Schindleri nimekiri
Palju auhindu, sealhulgas Oscari võitnud filmi kangelase maailmavaade on läbimas olulisi muutusi. Loo alguses on Schindler küüniline ärimees, hoolimatute ärimees, kes on valmis kasumi nimel kõike tegema. Tüüpiline lause: "Sõda on äritegevuseks parim aeg." Kes sellest edukast ettevõtjast saab Spielbergi filmi lõpuks? Mees, kes andis kõik oma säästud gaasikambrites hukkuma määratud inimeste päästmiseks. "Kes päästab ühe elu, päästab kogu maailma" on 20. sajandi ühe parima ajaloodraama loosung.
Forrest Gump
Üheksakümnendate ikoonilise filmi kangelane on üks neist, kes väidetav alt ei ole sellest maailmast. Forrest pole nagu keegi teine: ta mõtleb aeglaselt, kuid jookseb väga kiiresti. Draama peategelane satub ajaloosündmuste keerisesse. Ta kohtub Elvis Presley, Richard Nixoni, John Lennoni ja teiste kuulsate isiksustega. Ta ise saab kuulsaks, lisaks teenib tohutu varanduse. Nagu ütleb peategelase ema: "Loll on loll." Kriitikud tunnistavad seda filmi üheks parimaks draamaks, kuid sagedamini nimetatakse "Forrest Gumpi" tragikomöödiaks. Kuid nagu juba mainitud, puudub tänapäevases kinokunstis selge žanriline klassifikatsioon.
Vene draamad
Lisaks ül altoodud alamžanridele on ka militaardraama (näiteks "The Dawns Here Are Quiet"). ViimastelVene režissöörid on aastaid filminud paljusid ajaloolisi seriaale. Draama "Verine leedi" räägib Daria S altõkovast, aadliprouast, kes saatis uude maailma umbes viiskümmend oma pärisorja. Film ilmus 2017. aastal.
Kuulsa inimese elust jutustavad sarjad on vaatajate seas väga populaarsed. Näiteks "Valge ingli saladus" on pühendatud lauljanna Anna Germanile. Seda eluloofilmi võib nimetada nii draamaks kui melodraamaks. See ei räägi ainult naisest, kelle elu oli täis kurbust, vaid ka 20. sajandi traagilistest sündmustest (Stalini repressioonidest).
Muud vene draamasari: Murka, Veeb, Karistuspataljon, Still I Love, Anna Karenina. Vronski ajalugu.
Soovitan:
Tsükkel kirjanduses – mis see on? Tähendus, määratlus ja näited
Väljakujunenud väljend "teoste tsükkel" ei vasta alati meie arusaamadele selle kohta, mis on kirjandustsükkel. Kas juturaamat on tsükkel? Ja Puškini Belkini lood? Hämmastavaid avastusi teevad meile filoloogid, uurides Dunno ja teiste raamatute tavalisi seiklusi
Mis on laul ja mis on selle tähendus?
Mis on laul? Miks inimene laulab, kui tal on hea ja kui tal on halb? Kuidas saab üks ja sama kontseptsioon esile kutsuda nii palju erinevaid emotsioone?
Registreeru muusikas on Sõna tähendus ja määratlus
Muusikas registreerimine on ennekõike lauluhääle helide jada. See võib olla ka osa mis tahes muusikariistade valikust. See on registri lühimääratlus muusikas. Ja mis on selle sõna tähendus? Ja kuidas seletada solfedžotunnis teemat “Registers in Music”?
Draama kirjanduses on Draama: teoste näited
Mis draama ta on? Kas on võimalik õppida komponeerimist, kui olete seda žanrit lapsepõlvest saati imetlenud? Millised tehnikad eristavad komöödiat melodraamast ja tragöödiat draamast? Millest kuulsad vene klassikud õigupoolest kirjutasid, pakkides oma surematud teosed pakendisse nimega draama. Kirjanduses on see ehk kirjutamise alus, millega meist igaüks on tuttav. See artikkel aitab avada dramaturgia eesriide
"Turul rebiti uudishimulikul Barbaral nina ära": ütluse tähendus ja tähendus
Kui me lapsed piilusime erinevaid huvitavaid, kuid mitte lapsesilmadele mõeldud asju, tabasid vanemad meid sõnadega: “Uudhimulikul Varvaral rebiti turul nina ära”. Ja me mõistsime, mida see tähendab, kas intuitiivselt või teadlikult. Oma artiklis käsitleme selle ütluse tähendust ja seda, kas uudishimulik on hea või halb
